4 veidi, kā uzlabot savu deju māksliniecību šajā sezonā

Džesika Kolado. Ričarda Kalmsa fotogrāfija.

Kritums ir klāt, un neilgi mēs pavadīsim vairāk laika telpās. Tas varētu būt arī lielisks laiks, lai mūsu ķermenim nedaudz atpūstos. Bet mēs varam turpināt veidot savu dejas mākslinieciskumu, izmantojot radošas aktivitātes, ne tikai paši dejojot. Tie ietver deju izrādes skatīšanos ar kritisku aci, mākslas radīšanu un iesaistīšanos, izņemot deju, lasīšanu par deju un nokļūšanu dabā. Iesaistot mūsu radošās sulas, pat ja mēs nedejojam, mēs varam kļūt par labākiem izpildītājiem, uzlabojot dažādas ar sniegumu saistītas prasmes un paplašinot mūsu domāšanu. Lasiet tālāk, lai uzzinātu, kā!

# 1. Skatiet deju, kuru jūs parasti neredzat.





Nav šaubu, ka lielākā daļa no mums uzņem vienu, divus vai dažus Riekstkodis izrādes katrā svētku sezonā. Cik jauka svētku tradīcija! Bet ir daudz augsta kalibra deju kompāniju un neatkarīgu horeogrāfu, kas strādā uzslavējamu darbu un dzīvo tieši zem lielākoties ikviena cilvēka radara. Bonuss: dažreiz šīs izrādes ir samazinātas vai maksā, ko vari. Lai uzzinātu par jauno deju, ko redzēt, jautājiet deju draugiem un skolotājiem ieteikumus vai izrādes, kurās viņi piedalās. Esiet uzmanīgs reklāmas sludinājumiem ap savu deju studiju un sociālajos tīklos.

Izrādē ļaujiet sev pilnībā izbaudīt to kā auditorijas locekli, bet izmantojiet arī iespēju pilnveidot savu māksliniecisko izjūtu. Paņemiet žurnālu un uzrakstiet dažas piezīmes pirms izrādes, starpbrīžos un pirms došanās ārā (tumsā var būt grūti rakstīt, un šeit un tur pierakstīt ir labi, taču nepārtraukta skrejošana var traucēt citiem auditorijas locekļiem). Uzaiciniet draugu pievienoties jums izstādē un pēc tam iekārtojieties kafejnīcā, lai apmainītos ar viedokli par redzēto.


cunningham grāmata

Arī citi auditorijas locekļi, pat ja svešinieki, ir gatavi runāt par redzēto un domāto - tajos laikos, kad izrāde nenotiek, ievērojot cieņpilnu teātra etiķeti. Padomājiet par tādām lietām kā kustību īpašības, ražošanas vērtības un tematiskais saturs. Vai horeogrāfs mēģina pateikt kaut ko konkrētu, vai tas ir atvērtāks skatītāja interpretācijai? Kritiska skatīšanās uz deju šādā veidā var izraisīt jūsu pašu radošo uguni horeogrāfijai vai paša dejošanas īpašībām.



# 2. Paņemiet otu vai dziediet!

Nodarbošanās ar mākslas formām, izņemot deju, var arī radoši uzmundrināt. Zīmēšana, gleznošana, keramikas / citu skulptūru izgatavošana, kolāžu veidošana un neskaitāmas citas vizuālās mākslas aktivitātes var vēl vairāk iemācīt jūsu aci efektīvi veidot elementus, piemēram, formu, telpu, krāsu un līniju. Tās, protams, ir visas lietas, kas ietekmē deju estētiskās un enerģētiskās īpašības.

Dziedāšana, mūzikas instrumenta spēle vai mūzikas klausīšanās ar kritisku ausu var ievērojami uzlabot jūsu muzikalitāti. Dziedāšanai ir papildu bonuss, kas dod iespēju palielināt jūsu balss kokmateriālus, diapazonu un skaļumu - prēmija, kad jums pašpārliecināti un skaidri jāpiedalās noklausīšanās vai citā darba intervijā.



Saskaņā ar šīm līnijām mēģiniet apmeklēt simfoniju, citu koncertu vai pārlūkot mūziku, kuru parasti neklausāties (piemēram, izmantojot Pandora, Spotify vai Google Play). Jūs paplašināsiet savu muzikālo un māksliniecisko redzesloku un, iespējams, atradīsit slepkavas melodiju savam nākamajam solo vai grupas horeogrāfijas projektam!

# 3. Lasiet par deju, lai uzzinātu un gūtu iedvesmu.

Varbūt jūs esat students, kurš jau lasa stundas dienā, vai arī citādi jūtaties, ka jums ir pārāk daudz kas lasāms. Bet lasīšana par dažādām deju formām, iedvesmojošu dejotāju biogrāfijām un grāmatām par deju vēsturi var patiesi dot labumu jūsu deju mākslinieciskumam. Jūs varat pievienot horeogrāfijas nianses, izmantojot pielāgojumus un komentārus ievērojamiem pagātnes dejotājiem un dejām.

Kamēr jūs izturat pārbaudījumu, uzstāšanās un horeogrāfijas izmēģinājumus, jūs varat arī uzzināt par to, kā citi dejotāji / horeogrāfi to pārvarēja savos grūtajos laikos - un beigās izrādījās spēcīgāki, lasot šādu tekstu. Jūs varat uzzināt par deju formu, kuru nekad iepriekš neesat izmēģinājis (varbūt “jooking” vai Gaga), atrast vietējo klasi, kurā piedalīties, un var rasties jaunas aizraujošas iespējas. Turklāt, tāpat kā skatoties deju, arī deju pārskatu lasīšana var paplašināt jūsu mākslas perspektīvas un palīdzēt attīstīt kritisko aci. Ja jūs varētu justies kā ziemā saritināties ugunskura priekšā ar labu grāmatu, avīzi vai ierīci, kāpēc gan to nedarīt ar saturu, kas veicinās jūsu kā deju mākslinieka izaugsmi?

# 4. Izkāp ārā un elpo, jūti, esi!

Protams, kad ārā ir auksts, tā varētu būt pēdējā vieta, kur mēs vēlamies būt. Bet spēlēt sniegā un tik bieži apstāties, lai novērtētu dabas skaistumu, kas pārklāts baltā krāsā, var būt brīnišķīgi. Tas var mūs atkal atgriezties pie bērniem, pat ja tas notiek tikai uz stundu. Tas var palīdzēt mums uzturēt savienojumu ar patiesību, ka pat skarbos laika apstākļos daba piedāvā skaistumu. Un rudenī lapotne var būt patiesi elpu aizraujoša. Kraukšķīgais gaiss var vienkārši elpot, lai mēs justos dzīvāki. Pat pilsētas iedzīvotāji var baudīt šīs lietas parkos un dabas rezervātos, kas atrodas tieši ārpus pilsētas.

Daba noteikti var piedāvāt arī māksliniecisku iedvesmu, ja jūs patiesi iekļūstat savās izjūtās un paliekat tik klātesošs, cik vien iespējams. Ko redz, ož un dzird? Kāda ir jūsu ādas sajūta un garša? Šāda veida klātbūtne dabā var būt arī ļoti nomierinoša un palīdzēt mums domāt skaidrāk. Tāpat kā atrodoties dušā, pie mums pēkšņi var rasties jaunas idejas vai aktuālu problēmu risinājumi. Galu galā dabā ir tā vieta, kur mēs galvenokārt dzīvojām lielāko daļu cilvēces vēstures. Izkļūt ārā, spēlēties lapās, mest sniega bumbu, dziļi elpot un pamanīt dārgumus, kas pēc tam var parādīties.

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.

Foto (augšpusē): Džesika Kolado. Ričarda Kalmsa fotogrāfija.

Jums ieteicams

Populārākas Posts