Hee Seo Džesikas Langas filmā 'Garden Blue'. Foto: Rozālija O’Konora. Deivida H. Koha teātris, Ņujorka, NY.
2019. gada 23. oktobris.
Kustība, mīlestība, ēšana, gulēšana - ir darbības, kas vienmēr ir bijušas būtiskas, lai būtu cilvēks. Mēs visi tos tomēr darām dažādos veidos, un mēs to esam darījuši visu laiku. Deja - viscerāla, stāstoša vai nestāstoša, bezgalīgi estētiski pielāgojama - var likt spoguli šīm pieredzēm, lai mēs varētu atkāpties un patiesi tos redzēt. Amerikāņu baleta teātris (ABT) šajā programmā iepazīstināja ar trim dažādu horeogrāfu darbiem, un visiem bija atšķirīgs skatījums uz tiem būtības cilvēkiem aspektiem, no dažādām cilvēka laika skalas vietām, visi kustībā. Rezultāts bija estētiski un konceptuāli nozīmīgs gan domājot, gan baudot.
Džeimss B. Vaitsaids Jauns amerikāņu romāns bija prieka, rotaļīguma un estētiskas harmonijas pilns. Whiteside ir ABT galvenais pārstāvis, kurš sāk veidot horeogrāfisku portfeli un unikālu balsi. Darba pirmatskaņojums notika 2019. gada Vail deju festivālā (Vail, CO). Savā jutīgumā bija kaut kas diezgan moderns, bet arī kaut kas diezgan klasisks. Līdzsvars starp abiem runāja par virzību uz priekšu pasaulē, bet arī par pasaules un mūsu pašu patiesību turēšanos tajā (individuāli un attiecībās savā starpā).
ABT Džeimsa B. Vaitsaida ‘New American Romance’. Foto: Rozālija O’Konora.
Aizkars pieauga, un lavandu un blūza krāsu palete uzreiz lika man justies mierīgākai un kontemplatīvākai. Grupa pieauga, kad dejotāji skrēja uz skatuves, līdz viņi trāpīja formējumā, kur dejotāji bija vērsti uz priekšu un uzmanīgi skatījās uz priekšu. Viņi pacēla rokas uz piekto en haut - vienkāršu, skaidru, apņēmīgu. Grupa izšķīda, pas de deux ieņemot galveno lomu. Izskanēja jauka mūzikas un kustību harmonija, piemēram, graciozs priekšējās kājas pagarinājums uz priekšu pacēlājā, kad mūzikas piezīme tieši tā atšķetinājās.
māsa dejo
Nākamās sadaļas nāktu un ietu, dažreiz jūtoties tā, it kā viņi to izdarītu man mazliet ātri, dažreiz kavējoties sadaļā mazliet ilgāk, tā var ļaut tās enerģijai veidoties un auditorijai to iepazīt un mazliet vairāk izbaudīt. Tomēr šī ātrā maiņa arī palīdzēja veidot jaunu, nemierīgu un dzīvespriecīgu tēlu un enerģiju. Baltā malā veidots jauks kanons un līmeņu kontrasts, kas veicina šo dinamisko sajūtu.
Īpaši viens neaizmirstams balerīnu trio piedāvāja šos elementus ar pusi pagrieziena - kāja pagarināta par 45 grādiem uz augšu un uz priekšu - trīs dejoja trīs atsevišķos skaitļos, un vēlāk patīkama poza, kas tika turēta dažām reizēm zemā, vidējā, un augsts līmenis. Žests papildus radīja vienotības sajūtu. Balerīnas, turot rokas, izpildot zemas pikantas arabeskas, un piektajā en haut kopā sakrustoja plaukstas, turot rokas.
Arī dažādos punktos veidojās atšķirīgi noskaņojumi, sākot no mūzikas īpašībām, kustības un dejotāju teatralitātes. Balerīnas solo piedāvāja mazliet vairāk uzbudinājuma un sass nekā tas bija iepriekš piedāvāts. Trijotne ar diviem danseuriem un vienu balerīnu bija maigāka un mazliet apcerīgāka. Trīs danseuri kāpa uz skatuves, lai parādītu savu bravūru un spēcīgo pārliecību. Visi šie dažādie noskaņojumi un viedokļi radīja logu dažādiem veidiem, kā cilvēki var atrasties sevī un kopā, pārvietojoties telpā. Visbeidzot, lielāka grupa, kas sapulcējās apļveida formā, atsaucoties uz harmoniskas sistēmas vienmērīgu darbību pat ar visiem šiem atsevišķajiem individuālajiem un kolektīvajiem esamības veidiem - pagātnei, tagadnei un nākotnei. Tas viss jutās cerīgi un pacilāti.
Džesikas Langas darbs, Dārza zils , sekoja. Daudzējādā ziņā - estētiski, enerģētiski, konceptuāli - tas jutās kā Salvadora Dalī glezna, kas iedzīvināta dejā. Daļa no ABT's Women's Kustēties programma, kas paredzēta jaunu sieviešu horeogrāfu kopšanai, darbu pirmizrāde notika 2018. gada 19. oktobrī. Man vispirms palika garām formas formas, kas gulēja uz skatuves, kā arī lidoja virs galvas (Sāras Kroneres scenogrāfija). Kaut kas par šiem runāja ar mani par kūstošajiem pulksteņiem Dalī ikoniskajā darbā. Zaļās, zilās un baltās krāsas fons mani uzrunāja par dabu.
Dejotāji valkāja visu dažādu krāsu vienības, palīdzot veidot daudzšķautņainu krāsu paleti, kurā varavīksne dejoja pāri skatuvei lielākās grupas sadaļās ar dejotājiem, kas izkliedēti pa to. Viņi pārvietojās pa telpu, ejot ar dažādu ātrumu. Pēc tam viņi sāka kustēties ar tehniskāku stilizāciju - klasiskajā kustību vārdnīcā, tomēr ar maigumu, “ooyey-gooey” pāriet uz rumpi, atgādinot laikmetīgāku kustību idiomu.
baleta vārti
Skatoties šo kustību, es domāju par līkumainajiem triecieniem mūsdienu gleznās. Formām ārpus centra tika parādīta intriģējoša asimetrija. Roku un kāju pagarinājumi vilinošos veidos skar mūzikas akcentus. Ieroči trāpīja līdz pusei un līdz pat mūzikas notīm. Dejotājs grieza sēdošo partneri, paceltu pirkstiem, spēlējot garāku noti.
Gan vienbalsīgi, gan mazākās vienotības grupās dejotāji skatuves attēlu dinamiski kustināja.
dilana dauzat draudzene
Daļa no šīs dinamiskās darbības bija arī tas, kā dejotāji laiku pa laikam pārvietoja šos iegarenos komplekta gabalus, radot jaunu scenogrāfiju - un tajā jaunu vizuālu un enerģisku izjūtu. Vēl viena dinamiskās darbības daļa šeit bija tas, kā laiks un kvalitāte mainīsies kopā ar mūzikas toņu un laika izmaiņām.
Šajās maiņās dejotāji sāka uzņemties personības un kļūt par saviem varoņiem. Mazie teātra mirkļi sāka spēlēt. Viens no šiem dejotājiem valkāja baltu, kā arī citas krāsas, kas man liecināja par šo citu varoņu īpašību integrāciju. Lai gan līdz tam bija spriedzes brīži, beigas ienesa harmoniju un vienotību grupas iekšienē - šī varoņa integrācija izspēlējās laikā un telpā. Estētiskās, enerģētiskās un estētiskās paralēles Dali darbam man sasaistīja darbu ar moderno laikmetu pēc pasaules kariem, tomēr tā aspekti neapšaubāmi bija mūžīgi. Šī laika ziņā specifiskā, tomēr plūstošā kvalitāte, manuprāt, ir izcilas mākslas specifikas kvalitāte, padara to reālu, un plūstamība liek tai justies universālāk pielietojamai.
Džemma Bonda Bija laiks atgrieza mūs viduslaikos, tomēr, ja mēs to uzlūkotu caur mūsdienotām brillēm. Kostīmi bija zemes toņos, viduslaiku stilā, tomēr ar mūsdienīgiem elementiem. Apgaismojumam bija savietojams zemes toņa nokrāsa, piemēram, vēlā pēcpusdienas gaisma rudenī. Bendžamina Britena partitūra atkārto ritmus un toņus, kas mums asociējas ar viduslaiku laikiem, piemēram, klavesīna harmonija - tomēr modernisms izspraucās ar noteiktiem atonāliem locījumiem un līdzīgiem laikmetīgākiem elementiem.
Kasandras treniņš un Korijs Stearns Džemmas Bondas filmā ‘A Time Was Was’. Foto: Rozālija O’Konora.
Tāpat kā divos iepriekšējos darbos, arī enerģētisko un estētisko īpašību maiņa veidoja atmosfēru un noskaņu - ar skaidrību un intrigām. Piemēram, dramatiska pilna plašuma atvere izšķīdināja kaut ko maigāku kā mazāku grupu virknes izjūtu. Varoņi sāka veidoties teātra brīžos, tāpat kā iepriekšējos darbos. Žests palīdzēja radīt šos mirkļus, savukārt tehniski “lielākas” un tradicionālākas kustības - piemēram, ekspansīvi pacēlāji, kas vienmērīgi ripo grīdā vai nolaižas skaisti paceltā arabeskā - uzturēja dinamisku enerģiju un vizuālās intrigas.
Tomēr man šķita, ka šis darbs mani rezonē mazāk nekā divi iepriekšējie darbi. Varbūt laika specifika faktiski mazināja manu pieredzi par to, dīvainā kārtā varbūt manam prātam patika aizpildīt tukšās vietas, nevis piešķirt pilnu tekstu. Interesanti, ka Bonda beigas, šķiet, piedāvāja laiku šādai pārdomai par personīgo interpretāciju, no kuras dejotāji izgāja pa vienam, tomēr skatuve palika iedegta, un priekškars nokrita.
butoh
Ar ko mūsu prāts varētu tajā brīdī aizpildīt posmu, ko iekrāso mūsu skatījums uz tikko notikušo? Kā šīs perspektīvas varētu būt saistītas ar to, ko mēs iedomājamies par tikko sastaptajiem varoņiem un cik daudz sev - un abu kopīgajām iezīmēm? Dejas telpā, laikā - pagātnē, tagadnē un nākotnē - var mūs novest pie šādas pārdomas, bieži vien tieši pie tām lietām, kas mūs padara par cilvēkiem. ABT šī vakara programma padarīja šo patiesību nenoliedzamu.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
