Arka laikmetīgais balets. Foto: Stīvens Pisano. Sheen centrs, Ņujorka, Ņujorka.
2017. gada 13. augusts.
Pastāv zināms stereotips par dejotājiem kā cilvēkiem, kuri klusē, dara to, ko viņiem saka, un spēlē pēc noteikumiem. Tomēr, kad pienāk laiks radīt un ieviest jauninājumus, lai patiesi virzītu mākslas formu uz priekšu, izpildītājiem un horeogrāfiem ir jāiemācās krāsot ārpus līnijām. Viņiem jādod 200 procenti, jāriskē un nav jābaidās klibot. Arch Contemporary Ballet (ACB) tieši to dara. Uzņēmuma mākslinieciskā drosme un apņemšanās bija skaidri redzama nesenajā izrādē, kurā bija iekļauti trīs darbi, Atmiņas nokrāsas , Pointe kustībā un Replika.
Arka laikmetīgais balets. Foto: Stīvens Pisano.
ACB bieži strādā ar jaunākajām tehnoloģijām tieši izpildes darbā. Šajā tendencē mākslinieciskā vadītāja Sheena Annalise’s Pointe kustībā izmantots Punkta kustība , tehnoloģija, kas ļauj cilvēkiem muzicēt ar savu ķermeni. Šī mūzika, ko dejotāji veidoja ar savu kustību, nedaudz atgādināja džeza klavieres, ar rifiem, pauzēm un svariem. Kustībā dejotāju pagarinājumi sasniedza un ceļoja pa dienām, un viņi šo paplašinājumu ienesa kustībā kopumā. Arka dejotājiem bija tādas muguriņas kā čūskām, kas ir veidojamas gandrīz supercilvēcīgā veidā.
aprīļa deju skola
Frāžu darbs parādīja Annalise plūstošo veidu, kā panākt, lai leņķiskums un apļveida kustība burvju saitēs būtu kopā. Viņa piedāvāja intriģējoši izmantot līmeņus, izmantojot grīdas segumus, bet arī vairākus novatoriskus pacēlājus. Kad viens no šiem pacēlājiem, dejotāju skaistā robina zilā kleitā citi dejotāji turēja augstu aiz viņas ceļgaliem un aiz pleciem, viņas ķermenis līkumos radīja vilni. Citi intriģējoši momenti ietvēra pointe apavu noķeršanu ar šo kāju arabeskā, lai to atbrīvotu pagriezienā.
Veicot grīdas segumu, viens dejotājs ar roku aplauzās otram ap galvu, tad abi aplika viens otru ar abām rokām - pārliecinoša progresija, kuru bija skaisti vērot, kā notiek viņu ķermenī un caur to. Arabesque otrajā pozīcijā plié, kas vērsts pilnīgi pretējā virzienā, bija viena no vairākām pārejām un garākām frāzēm, kas nekādā ziņā nebija viegli. Bet dejotāji to izdarīja pareizi, bez vilcināšanās.
Arka laikmetīgais balets. Foto: Stīvens Pisano.
dejot, jo
Bija daži klupieni, neērti aizturējumi un tamlīdzīgi. Tomēr Annalize visā savā darbā to prasa, viņa lūdz dejotājus riskēt, izaicināt sevi ar kaut ko vairāk, nekā viņi varētu domāt, ka varētu darīt. Tas ir slavējami un zināmā mērā svarīgi. Kā citādi māksla aug? Šī darba potenciāli auglīgas izpētes joma būtu tāda, lai spēlētu atstarpes, lai fons ar grumbuļainiem mākoņiem būtu vēl viens fokusa punkts.
Kustība bija tik intriģējoša un iespaidīga, un dejotāji to izpildīja tik krāšņi, ka bija grūti atraut uzmanību. Laiku pa laikam kāds var paskatīties uz fona un arī par to ir pārsteigts. Estētiski tas nav gluži salīdzināms ar neko citu kolektīvajā atmiņā. Vizuāli, ja kustība un fons ir kopā, tas viss ir svētki. Tas varētu pievienot vairāk intrigu slāņu, lai piedāvātu palīdzību vai divus no šī skaistā, noslēpumainā fona, kas spīd pats no sevis.
Replika uzņēmās līdzīgus riskus. Apgaismojums parādījās kaut kas diezgan blāvs. Mūzikai bija klikšķis, kas pārtapa par kaut ko līdzīgu tehno ritmam. Dejotāji kustējās precīzās līnijās, un dubultoties ilgāk no viņiem tika projicēti aiz muguras. Kustībai bija pamats un jēlums, kas nebija redzams iepriekšējā skaņdarbā. Tas bija dzīvnieciskāk, patiesi valdzinoši. Dejotāji abos darbos demonstrēja daudzpusību ar savu iespēju.
Arka laikmetīgais balets. Foto: Stīvens Pisano.
Mišela Obama kustina savu ķermeni
Lai gan bija daudz sensoro stimulu - braukšanas ritms, daudzie dejotāji (skaitot fona projekcijas) - tas viss bija pietiekami skaidrs un tīrs, lai nejustos kā maņu pārslodze. Tas bija viens no tiem mākslas darbiem, par kuru jūs vienkārši nedaudz pasmaidāt sev un zem elpas čukstat: 'Tik forši!' Annalīzes leņķiskā / apļveida laulība kustībā un uzdrīkstēšanās ar tādām lietām kā pacēlāji un radoši grīdas darbi vēl vairāk sekmēja intrigu.
Vienā neaizmirstamā brīdī dejotājs pārvietojās telpā, kas apgaismota ar maziem laukumiem - slaucījās, izstiepa, virzījās augstu un virzījās zemu. Divi citi dejotāji pievienoja telpisko spriedzi, vēršoties viņā, viens katrā pusē, viens augšā un otrs lejā. Nedaudz vēlāk dejotāji sēdēja augšup, plaši izpletām kājām un augstiem ceļiem, veidojot putna spārnus. Viņi viegli griezās pretī, viena kāja priekšā, un lielgabalā pārvietoja ribas uz sāniem.
Augstākos līmeņos vēl viena intriģējoša frāze turēja teļu un izlieka krūtis virs tās, lai pēc tam paceltu vertikāli ar spēcīgu pagarinājumu, pēc tam atkal pagrieztos zemākā līmenī. Kaut arī frāzes elementi noteikti atkārtojās, mēs nevarējām precīzi zināt, ko gaidīt - jaunas sejas, jaunas līnijas, jauni pacēlāji, jaunas manipulācijas ar šīm frāzes sastāvdaļām. Papildinot noslēpumu, vīriešu dejotāji valkāja vienkāršus baltus stulpiņus, bet balerīnās bija balti triko ar melnām svītrainām sekcijām - daļa no skaņdarba vizuālās spriedzes, bet arī daļa no tā, ka tas ir tukšs audekls interpretācijai. Tā notiek, ka tie bija 3D apdrukāti kostīmi, tehnoloģija, kas patiešām radīja diezgan tukšu audeklu.
Arka laikmetīgais balets. Foto: Stīvens Pisano.
cik vecs ir giofilms
Varētu domāt par “kopiju” nozīmi kā to, ko paši sev izveidojam digitālajā laikmetā - Instagram, Facebook, mūsu profesionālajās vietnēs, pat tekstos ģimenes locekļiem. Ja ir dažādi “mēs”, labi, kas noteikti var justies interesanti un aizraujoši, bet vai tiešām mēs kādreiz varam zināt, ko gaidīt no sevis un viens no otra? Pat bez šīs nozīmes gabals bija estētiski pārsteidzošs - un, jā, tikai forši . ACB beidzās ar, iespējams, trakāko, ātrāko un žokļa pilienveidīgāko sadaļu. Gaisma nodzisa visiem dejotājiem, kas pārvietojās vienbalsīgi, tīrā līnijā un savās vietās. Mēs noteikti zinām, ka šis tehnoloģiskais laikmets tikai paātrināsies un jutīsies tikai vēl aizraujošāk un interesantāk - bet, jā, neparedzami un taisnīgi daudz piedzīvot.
Atkal, pat bez šīs nozīmes tas viss bija taisnīgi forši . Tas ir tas, ko tādas mākslinieki kā Annalize un viņas kompānija var radīt, kad viņi uzdrošinās atrast vairāk un padarīt vairāk, virzīt sevi tālāk un grūtāk. Viņi var veidot mākslu, kas atklāj svarīgu nozīmi, bet tas ir arī prieks piedzīvot. Cepure nost šiem drosmīgajiem, inteliģentajiem ļaudīm. Viņu dēļ pasaule var būt bagātāka un, iespējams, vienotāka.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
