Urbanity Dance 'Substrate Independent'. Džeisona Leonharda foto. Urbanity Central, Bostona, Masačūsetsa.
2019. gada 25. janvāris.
Oksfordas vārdnīcā “substrāts” ir definēts kā “pamatā esoša viela vai slānis”. In Substrāts neatkarīgs , Urbanity Dance nodeva neatkarības ideju, kas ir kopīgas rīcības un enerģijas klātbūtne. Džeikobs Regans, arī kompānijas dejotājs, horeogrāfēja oriģināldarbu. Izrādes pamatā bija arī svētku gara uzstāšanās kosmosā, Urbanity’s jauna biroja, klases un izrādes telpa, pirmo reizi. The Bostonā bāzēts uzņēmums cenšas“Iesaistīt, iedvesmot un dot iespēju cilvēkiem un kopienām, izmantojot deju un kustību mākslu.”
Mākslas direktore Betsi Graves uzstājās, lai atklātu izrādi, izsakot pateicību par visiem apmeklētājiem šajā atklāšanas izrādē, kā arī Pētera Rota dāsno dāvanu, kas to ļāva. Taisnstūra formas telpā tika izveidotas dažas krēslu rindas ar improvizētām sienām, kas pārklātas ar baltu papīru. Kad cilvēki ienāca apmeklēt izrādi, viņiem teica, ka - tā kā tā bija “visaptveroša pieredze” - viņi varēja brīvi pārvietoties pa telpu un pat zīmēt uz sienām. Tādējādi, runājot Gravesam, uz šīm baltajām improvizētajām sienām jau bija redzami skrāpējumi un skaidrāki attēli.
Kustība sākās ar solistu Megu Andersonu, kurš ieņēma galveno lomu, kad divi citi dejotāji virzījās uz sienām un ap tām. Kamēr Andersons bija izteiksmīgs un ekspansīvs, šķiet, ka gribēja pilnībā izpētīt telpu, abi pārējie dejotāji pieķērās “mājas pamatnei” pie sienas un pārvietojās mazākos, vairāk introspektīvos veidos. Solista kustība ieguva sajūtu, ka vējdzirnavas ir ieguvušas savu prātu - nepārtraukti pārvietojoties modeļos, dažkārt apļveida un dažreiz citās formās (ieskaitot “kaktusu” rokas un vienā kājā zemu pagriežot, izstiepjot otru kāju) - it kā neharmonisks.
Tamera Young tīrā vērtība
Urbanity Dance ‘Substrate Independent’. Džeisona Leonharda foto.
Tad lielāka grupa iegāja salipumā un vienoti izdarīja žestus, atverot un aizverot rokas, lai izraisītu putnu spārnus. Šis puduris izkliedējās, atkal veidojoties mazākā pudurī un dueta stadijā pa labi. Pacēlums un ekspansivitāte tikās ar vairāk introspektīvām kontaktu improvizācijas iedvesmotām partnerattiecībām, lai piedāvātu kustībā neatkarīgo un savstarpēji atkarīgo. Turklāt plūstoša ūdens rādītājs vairāk kontrastēja ar dejotāju kustīgo pēdu akcentētām, konkrētām skaņām - atspoguļojot akcentētu un pilnīgākas nepārtrauktas kustības kontrastu duetā.
Pietiekami drīz iedegās spilgtākas gaismas, un plūstošā ūdens rādītājs beidzās. Pilns sastāvs pārvietojās pa telpu dažādos veidos - daži palēnināti, viens pārmeklēja apakšdelmus un citi rakstīja uz sienām. Tas vairāk attiecās uz skaņdarba neatkarīgās un kopīgās klātbūtnes neatkarīgo pusi, tomēr kopīgā enerģija palika. Tas viss šķita kā spogulis tam, kā pat tad, kad mēs mūsdienu sabiedrībā rīkojamies neatkarīgi, mēs joprojām dalāmies enerģijā un telpā.
Humors arī drīz kļuva par diezgan patīkamu aspektu spēlē. Daļa no tā tika izspēlēta, “uzlaužot ceturto sienu”, dažos gadījumos iesaistot izrādes auditorijas locekļus. Ar vienu auditorijas dalībnieci dejotāja uzlika viņai uz kājas lentes gabalu, un visi dejotāji sapulcējās, lai aizraujoši skatītos uz lenti. Humoristiski pieskārieni radās tādos brīžos kā persona, kas rāda uz kāju, un viens no dejotājiem to atkal pielieca. Tas jutās kā viens no tiem fiziskā humora tīrradņiem, kas jāpiedzīvo, lai to novērtētu kā patiesi smieklīgu.
Vēl viens šīs “ceturtās sienas laušanas” gadījums bija tas, ka dejotājs Alekss Deiviss izsauca citu auditorijas dalībnieku, lai izsekotu viņa formai gar balto sienu. Sākumā viņa nevēlējās to darīt, bet viņš viņu pamudināja. Visu laiku neaizmirstams duets spēlēja centra posmu. Dejotāji izkratīja viņu ķermeni un pēc tam kratīšanu nodeva rokās. Apgriešanās un izšļakstīšana tīrā ģeometrijā viņus atdalīja un pēc tam atkal turējās rokās. Viņi no turienes noliecās prom viens no otra. Viņu neatkarība bija viņu vienotībā.
Pilna grupa atgriezās un kopā sasniedza spēcīgu vienotības brīdi. Sākot no tiem, lokoties kopā uz iekšu, dejotāji devās atsevišķās frāzēs. Vai individualitāte visu laiku bija zem apvienotās kustības? Tas var būt filozofisks “vistas vai olu” tipa jautājums, bet tomēr intriģējošs jautājums, par ko apdomāt. Atgriezās unisonu kustība ar pārsteidzošu frāzi, kurā krītot un pagriežot, radās griezes momenta spēka sajūta.
Tad Deiviss nonāca centrā ar humoristisku gan runas, gan kustības solo. Viņš uztaisīja “rawwwr!” rūcoša skaņa, atdzīvinot rūcienu, kas bija nācis pāris reizes iepriekš. Tā dīvainība spēlēja ideju par neatkarības atrašanu grupā, kā arī piedāvāja nevainīga siltuma sajūtu tās bērnišķīgajā kvalitātē. Tad Deiviss pielēca, lai pieskartos daļai struktūras, un pusceļā spēlēja, it kā tas būtu liels darījums, un pusceļā tas bija tikai viņa 'darbs, kā jūs zināt, kā dejotājs'.
Publika uzmundrināja un smējās. 'Es to varu izdarīt vēlreiz, jūs zināt,' viņš teica ar jautru mākslīgo bezkaunību un patiešām darīja to vēlreiz, lai vairāk uzmundrinātu. Pārējā grupa visu laiku stāvēja aiz galda, grupa, kurā šis humoristiskais indivīds iederējās. Deiviss arī aprakstīja plaukstošu aplausu norisi un to, kur tas viņam radās. Šī runa parādīja meta idejas par sniegumu un izpildītājiem, bet arī par to, kā mēs kā indivīdi mijiedarbojamies ar citu uzslavu - šī saruna attīstās šajā sociālo mediju virzītajā laikmetā.
Lai beigtu solo, Deiviss dejoja sarežģītāk un virtuozāk, nekā viņš to vēl bija izdarījis. Ātra svara maiņa un asimetriski pagriezieni atkal radīja sajūtu, ka vējdzirnavas ir nostrādājušas. Grupa atgriezās, lai ņemtu pastaigu modeļus, kad Dorotija Čersija dejoja solo centra skatuvi. Viņas kustība bija pārsteidzoši plaša un vilinoša, kā to vadīja elpa. Sinkopācija, piemēram, ātra pagriešanās, lai apstātos uz dimetānnaftalīna, mani patīkami domāja, ko viņa varētu piedāvāt tālāk.
Drīz grupa ieradās aplaudēt, un auditorija pievienojās aplausiem. Šī attīstība jutās atgādinājusi Deivisa diskusiju par uzplaukumu aplausiem. Viņi visi kopā elpoja un izelpoja, un pēc tam atgriezās pie šī “raaawr!” rūkt. Cita soliste Halija Diena, pārvietojoties, piedāvāja meklējošu, bet arī introspektīvu kvalitāti. Viņai bija skaidra delikatese, pat pateicoties spēkam viņas kustībā. Šī pretstatu savienošanās turēja manas acis stingri vērstas uz viņu.
Viņa dejoja neaizmirstamu soli uz priekšu, lai pēc tam iestigtu pretējā virzienā. Trešo reizi grupa pievienojās viņai. Tas viss jutās kā grupas un indivīda sajaukšanās, kas turēja spoguli abiem un to, kā viņi mijiedarbojas. Tekošā ūdens rādītājs atgriezās, un dejotāji devās prom. Šī atgriešanās pie šīs skaņas - arī dabas, plūsmas un harmonijas simbolika - radīja nepārtrauktības sajūtu.
Vienmēr būs gan indivīds, gan grupa, bijušais pamatelements - substrāts - no pēdējās. Džeikobam Reganam un Urbanity Dance izdevās pārbaudīt šo sarežģītības un nianses pilno telpu, izmantojot estētiski aizraujošus dejot. Man ir interesanti uzzināt, kādas grandiozas, universālas tēmas viņi uzņemsies tālāk!
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
