Autore Laura Di Orio.
Balets ir pastāvējis kopš Itālijas renesanses tiesām 15thgadsimtā. Tas ir mainījies un veidojies atbilstoši vēsturei, dažādām kultūrām un cilvēkiem, kuri ir pieņēmuši mākslas formu, un tās tradīcijas turpina mācīt un mācīties visā pasaulē. Gadsimtu laikā kopš baleta pasaules ceļojumiem ir izveidotas vairākas dažādas skolas vai metodes, katrai no tām ir savas ievērojamās īpašības un stilistiskās atšķirības. Šeit, Deja Informa aplūko vairākas no šīm baleta skolām un to, kas katru atšķir.
Franču skola
No Itālijas balets izplatījās Francijas tiesās Luija XIV laikā, 17thgadsimtā. Redzot, ka lielākā daļa baleta vārdu krājuma ir franču valodā, tas parāda, ka šis laiks vēsturē bija ļoti svarīgs mākslas formas attīstībā. Francijas baleta apmācības skola uzsver tīrību, plūdumu un eleganci. Tā kā šīs tehnikas uzmanības centrā ir liels ātrums un soļu daudzums, mūzika tiek atskaņota lēnāk.
Slavenajam dejotājam Rūdolfam Nurejevam, kurš arī vadīja Parīzes Operas baletu, bija liela loma Francijas baleta skolas definēšanā un vadīšanā. Vadīšanas laikā Parīzes Operas baletā Nurejevs arī horeogrāfēja alternatīvas versijas tādiem klasiskajiem baletiem kā Bayadere , gulbju ezers , Romeo un Džuljeta , Raimonda , Pelnrušķīte un Guļošā skaistule .
Bornnvilas metode
Bornonvilas baleta tehniku izstrādāja dānis Augusts Bornonvils, kurš trenējās kopā ar savu tēvu Antuānu un citiem franču baleta meistariem. Viņu spēcīgi ietekmēja Francijas baleta skola. Daži Bournonville metodes raksturlielumi ir šādi: graciozs pamatsastāvs, ķermeņa augšdaļai bieži pagriežoties pret darba kāju un nolaistu acu līniju, lai izjustu laipnību, īpašu uzmanību pievēršot roku novietojumam (bieži vien sagatavošanas piektajā pozīcijā), ātrs pēdu darbs un kontrasts starp kāju ātrumu un ķermeņa augšdaļas piruetu žēlastību zemā kājas stāvoklī un ar nelielu redzamu piepūli.
Tādi dejotāji kā Ēriks Bruhns, Nikolajs Hibe un Johans Kobborgs tika apmācīti pēc Bornnvilas metodes, un Dānijas Karaliskais balets, kas radās 1748. gadā un kuru kādreiz vadīja Bornonvila, pašreizējā repertuārā joprojām satur daudz Bornonvilas baletu.
Vaganovas metode
Agrippian Vaganova, krievu baletdejotāja, dzimusi 1879. gadā, izstrādāja savu baleta pasniegšanas metodi, kas tagad pazīstama kā Vaganova tehnika. Marinsky Ballet dejotāja Vaganova karjeras sākumā, 1916. gadā, aizgāja pensijā, lai pievērstos savai mācībai. Vaganova metodes īpašības ietver port de bras izteiksmīgumu, kur visas rokas daļas (no rokas līdz elkonim līdz plecam) ir svarīga ārkārtēja elastība, taču izveicīgā veidā un mobilā muguras lejasdaļā. Dejotājiem, kas apmācīti šajā tehnikā, tiek mācīts būt izturīgiem un tīriem, bez stīvuma.
Daži no izcilākajiem dejotājiem, tostarp Anna Pavlova, Natālija Makarova, Nurejevs un Mihails Barišņikovs, tika apmācīti, izmantojot Vaganovas pedagoģiju. Vaganova ticēja precizitātei skolotāju norādījumos, un Vaganovas baleta akadēmija joprojām izvirzīja augstas prasības saviem studentiem.
Cecchetti metode
Baleta tehnikas Cecchetti metodi izveidoja itāļu baletmeistars Enriko Čeketi. Tās uzmanības centrā galvenokārt ir anatomija, un to cilvēku cerība, ka viņi mācās dejot, internalizējot, nevis tikai atdarinot. Cecchetti metodes īpašības ir: līdzsvars, poza, līnija, spēks, pacēlums, elastība, muzikalitāte, mākslinieciskums, skaidrība un tīrība.
Cecchetti apmācības sistēmā ir līmeņi no iesācēja līdz profesionālim, un šīs progresēšanas laikā jaunas kustības tiek pievienotas tikai tad, kad citas kustības ir apgūtas un pilnveidotas. Šīs apmācības sistēmas cerība ir tā, ka dejotāji kļūst labi noapaļoti un daudzpusīgi.
Karaliskā deju akadēmija
annalizēt koksni
Karaliskā deju akadēmija (RAD), starptautiska deju eksāmenu padome, tika izveidota Londonā, Anglijā, 1920. gadā. Tās baleta metode ir pazīstama kā angļu stils, un tā apvieno itāļu, franču, dāņu un krievu metodes. Mācoties baleta pamattehniku, RAD uzmanība tiek pievērsta detaļām. Rezultātā progresēšana no līmeņa uz līmeni šajā metodē ir lēna, jo grūti soļi tiek mācīti tikai tad, kad ir sasniegts maksimālais tehnikas līmenis.
RAD piedāvā divas apmācību programmas studentiem: Novērtēto eksāmenu programma, kas sastāv no 10 līmeņiem un ietver klasisko baletu, brīvu kustību un rakstura deju, un Profesionālās pakāpes mācību programma - prasīgāks, uz baletu vērsts ceļš, kas paredzēts vecākiem bērniem un jauniešiem kuri vēlas karjeru profesionālajā dejā.
Balančīna metode
Jaunāks baleta stils baleta vēsturē ir Balančines metode, stils, kuru izgudroja horeogrāfs Džordžs Balanšins, un visplašāk izmantotais ASV. Dejotājiem, kas apmācīti pēc Balanchine metodes, tiek mācīts izmantot vairāk vietas īsākā laikā, kā rezultātā palielinās ātrums, augstums un garums. Šī stila raksturojums ir šāds: ārkārtīgs ātrums, dziļš plié, uzsvars uz līniju, en dehour piruetes, kas ņemtas no cilpas ceturtajā pozīcijā ar taisnu aizmugurējo kāju un atlētisku deju kvalitāti.
Balančīne sliecās uz neoklasiskāku stilu, vairāk koncentrējoties uz deju un mazāk uz sižetu. Mūsdienās Balančaina metodi māca Amerikas baleta skolā, oficiālajā Ņujorkas baleta skolā, kā arī Maiami pilsētas baleta un Pensilvānijas baleta skolās.
Augšējā fotogrāfija: © Endrjū Ross | Dreamstime.com
