Diskusijas par afroamerikāņu reprezentāciju - pareizāk sakot, tās trūkumu - baleta iestudējumos un krāsu dejotāju (ne) pieejamību mākslas formas apmācībai, šķiet, pēdējos gados ir izvirzījušās deju diskursa virsmā. Misty Copeland kā pirmais Amerikas baleta teātra galvenais melnais dejotājs, kurš iecelts tikai pirms pieciem gadiem, ir kļuvis par paraugu daudziem jauniem afroamerikāņu dejotājiem, kuri vēlas veidot karjeru jomā, kas ir slavena ar rasu aizspriedumiem. Bet pirms Kopelandas Lorēna Andersone kļuva par pirmo Hjūstonas baleta afroamerikāņu galveno vadītāju 1990. gadā. Pirms Andersona bija arī baleta kompānijas, kuru sastāvā bija melnādainie mākslinieki, piemēram, Artūra Mičela 1969. gadā dibinātais Harlemas deju teātris un Ketrīnas Dunhemas balets Nègres. , kas dibināta 1930. gadā. Tādējādi cīņa par afroamerikāņu redzamību baleta industrijā ir turpinājusies daudz ilgāk nekā 21svgadsimtā.
1990. gadā sievas un vīra Nena Gilreath un Waverly Lucas dibinātā Ballethnic Dance Company ir bijusi galvenā loma pārmaiņu ietekmēšanā gan baleta pasaulē, gan plašākā dienvidu sociokulturālajā kontekstā. Atlantā bāzētais uzņēmums un akadēmija pēdējās trīs desmitgadēs ir strādājuši pie tā, lai mākslas forma būtu pieejamāka afroamerikāņiem, stāstot stāstus, kas atbalsojas sabiedrībā, un nodrošinot augstas kvalitātes apmācību nelabvēlīgā situācijā esošiem jauniešiem. Gan uzņēmums, gan akadēmija atspoguļo partneru misiju kulturāli dažādot baletu, izveidojot kustību valodu, kas apvieno klasisko baletu ar Āfrikas deju stiliem.
Tagad svin 30 gadu vecumuthgadadienu, Ballethnic ir atkārtoti definējis, kas ir un var būt balets, vienlaikus pozitīvi ietekmējot afroamerikāņu dzīvi savā kopienā, turpinot tā priekšgājēju iesākto mantojumu radīt melnādainu mākslinieku iespējas. Par atzinību Dance Informa panāca Gilreath, lai runātu par Ballethnic misiju, paveikto un nākotni.
Karla Taisone kā brūnais cukurs filmā Ballethnic ‘Urban Nutcracker’. Foto no Sirk Photography.
projekts 7 deja
Saskaņā ar Gilreath teikto, uzņēmums sākās no nepieciešamības veikt izmaiņas. Pirms Ballethnic izveidošanas gan viņa, gan Lūkasa bija Hārlemas un Atlantas baleta deju teātra dalībnieki, kur viņi redzēja kopienas iesaistīšanās un deju izglītības vērtību. “Es jutu, ka izcili dejotāji nav atklāti. Es gribēju, lai krāsainiem bērniem, melniem bērniem būtu iespēja rīkot elites apmācību, ”skaidro Gilreath.
Partneri arī redzēja Atlantas kopienas vēlmi pēc profesionālas afroamerikāņu deju kompānijas. Gilreath dalās, ka tad, kad pilsētā ieradās Hārlemas deju teātris un Alvina Ailija Amerikas deju teātris, 'viņi izpārdeva auditoriju Fox teātrī un piedalījās melnādainu bērnu un melnādaino ģimeņu pulciņi'. Duets brīnījās: 'Kas notiek, kad šie lielie uzņēmumi aiziet prom?' Tādējādi viņi izveidoja Ballethnic.
Uzņēmuma dibināšanai, protams, bija savi izaicinājumi. 'Tas cilvēkiem mācīja - kā mājas priekšā, tā aizkulisēs -, kā atbalstīt mūsu misiju,' stāsta Gilreath. Viņa stāsta, ka pretoties cilvēkiem, kuri nedomāja, ka melnie bērni gribētu klausīties klasisko mūziku, nemaz nerunājot par baleta spēlēšanu. Viņi centās pieņemt darbā vīriešus kultūrā, kas noraidīja ideju par zēniem baletā. Pastāvēja arī darbības grūtības, jo uzņēmumam sākotnēji trūka finansējuma, atbalsta personāla un mēģinājumu vietas. Galvenokārt Gilreath skaidro: 'Mums bija jāpierāda, ka mēs varam veidot auditoriju.'
Galu galā vajadzība atsvēra izredzes. 'Tā kā cilvēki redzēja mūsu aizraušanos, tik daudz cilvēku iesāka mums palīdzēt,' atceras Gilreath. “Viņi patiešām ticēja un vēlējās profesionālu melnā baleta kompāniju Atlantā un zināja, ka tas jau sen bija nokavēts. Viņi vēlējās kaut ko stabilu, kur viņi varēja redzēt mūsu [afroamerikāņu] lepnumu priekšplānā, nevis otrajā plānā. ”
Kopš tā laika uzņēmums ir izveidojis vairākus iestudējumus, kas izvirzījuši afroamerikāņu kultūru un vēsturi centrā, parādot, ka melno kopienu stāstījumi ir vairāk nekā divertissementi ASV vēsturē. Darbojas kā Jazzy Miega skaistule un Pilsētas Riekstkodis atjauniniet divus populārākos rietumu koncertdeju baletus, pārdomājot eiropeistiskās tēmas pasakās, lai tās būtu atbilstošākas afroamerikāņu auditorijai. In Pilsētas Riekstkodis , piemēram, varonis Lielā Mama stāsta par stāstu, kas 1940. gados atrodas dienvidos, un Brūnais cukurs aizstāj Cukura plūmju pasaku.
“Man tā bija patiešām monumentāla likšana Pilsētas Riekstkodis uz skatuves, jo tā svinēja mūsu cilvēkus sabiedrībā, ”skaidro Gilreath. 'Tas izvirzīja mūs priekšplānā, lai teiktu:' Mēs esam skaisti un brūni, un mēs to pieņemam ', un vairs nebūs labi teikt:' Jūs vienkārši atradīsities aizmugurē. pusē. ”
Citi oriģināldarbi uzņēmuma repertuārā, piemēram, Āfrikas balets un Dvēseles izdzīvojušie , atteikties no baleta lielgabala visiem kopā, lai stāstītu stāstus, kas sasaucas ar afroamerikāņiem. Ballethnic jaunākais darbs, Flyin ’West - Balets , pielāgo Pearl Cleage tā paša nosaukuma lugu, lai apspriestu rekonstrukciju un migrāciju. Viens no Gilreath personīgajiem favorītiem, Leoparda pasaka , izmanto dzīvnieku valstību kā metaforu, lai risinātu koloniālisma un gentrifikācijas tēmas, vienlaikus demonstrējot melnādaino sieviešu spēku un visu ķermeņa tipu skaistumu. Gilreath atceras, ka, pirmizrādes laikā, skatoties uz auditoriju, viņš redzēja “cilvēki burtiski raud” un iesaucās “‘ Tas ir mums ! ’”
Pas de deux klase Ballethnic. Foto no Sirk Photography.
Bet, lai organizētu sociālo kustību, ir arī jānodrošina kvalitatīva apmācība melnajiem jauniešiem, lai viņi varētu piekļūt profesionālām iespējām. Tas ietver jaunu dejotāju apmācības dažādošanu, lai viņi kļūtu par prasmīgiem vairāku paņēmienu praktiķiem, ļaujot Ballethnic parakstīt afrikāņu deju un tradicionālā baleta saplūšanu. Lai gan akadēmija nebija daļa no sākotnējās Ballethnic koncepcijas, tā izauga no šīs vajadzības. Pēc Gilreath teiktā, studenti pulcējās pie viņas un Lūkasa, kad viņi baznīcās un skolās rīkoja paraugdemonstrējumus. Partneri sāka mācīt zemu izmaksu klases, un akadēmija ātri paplašinājās.
Tagad skola piedāvā dažādu stilu nodarbības bērniem un pieaugušajiem, sākot no pirmsprofesionāla līdz atpūtas dejotājiem, koncentrējoties uz holistisko attīstību. Viņu programmas uzsver lepnumu, apņēmību un smagu darbu. Viena no šādām iniciatīvām, Danseur attīstības programma, rada vietu zēniem baletā, izmantojot spēcīgu pozitīvu vīriešu mentoru un pieeju tehnikai ar atlētismu. Saskaņā ar Gilreath teikto, Beyond the Barre, viss ir saistīts ar sieviešu iespēju palielināšanu un “palīdzēt sievietēm būt pozitīvām un uzņēmīgām”.
'Mēs izveidojām šo cilvēku kopienu, kas patiešām rūpējas un kuri izmanto savas ekspertu deju apmācības un disciplīnu, lai pārietu uz citu karjeru vai joprojām būtu nozares daļa,' Gilreath saka par akadēmiju. Faktiski vairāki baletniku studenti ir turpinājuši uzstāties nacionālā un starptautiskā mērogā, bet citi kļuvuši par ārstiem vai advokātiem, kuri joprojām vērtē mākslu un faktiski sēž uzņēmuma direktoru padomē.
Kad uzņēmums svin savu 30 gadu jubilejuthgadadienu, Gilreath un Lucas sagatavo nākamo mākslas līderu paaudzi, lai turpinātu Ballethnic mantojumu vietējā un pasaules mērogā. Pašlaik Gilreath sadarbojas ar Austrumu Atēnu Izglītības deju centru, “lai paplašinātu iespējas afroamerikāņu dejotājiem Atlantas metropoles ģeogrāfijā”, vienlaikus arī konsultējot topošos mākslas līderus, tostarp Savory Morgan, bijušo studentu un pašreizējo asociēto mākslas direktoru. Baletniska. Pēc Gilreath teiktā, Lūkass “[paver] globālas durvis”, meklējot MFA Īrijas Limerikas universitātē, kur viņš raksta etnogrāfiju par šo uzņēmumu. Viņa domā: 'Ballethnic izmanto deju kā pārmaiņu katalizatoru, un mēs vēlamies tajā iesaistīt vairāk cilvēku.'
iedvesmas dejo selden
Lai iegūtu vairāk informācijas par Ballethnic, apmeklējiet vietni ballethnic.org .
Autore Carlee Sachs-Krook no Dejas informē.
Jums ieteicams
