Vairāk nekā manipulācija ar elementiem.
Autore Emīlija Jevela Volina
Vai horeogrāfiskā jaunrade no jums izsūcas vai arī jūs pārakmeņo horeogrāfiskais darbs, kas nepieciešams jūsu deju maģistrā? Neatkarīgi no tā, vai tieksme radīt dabiski izriet no jums vai jūs domājat par sevi kā izpildītāju un tehniķi, kuram nav nepieciešama vajadzīgā horeogrāfijas stunda, apmeklējot klasi, jums ir vairāk jāiegūst, nekā jūs varētu domāt. Ticiet vai nē, bet, iestājoties horeogrāfijas klasē, jūsu deju profesoriem ir laba attieksme pret jebkuru attieksmi. Viņi vienkārši vēlas, lai jūs tur būtu. Kāpēc? Tāpēc, ka jums ir jāizpēta kustību potenciāls. Horeogrāfijas apmācība padarīs jūs par labāku dejotāju un pat var novest jūs pret papildu aizraušanos šajā jomā. Šeit ir daži padomi, kā maksimāli izmantot šīs horeogrāfijas nodarbības.
- Pirmkārt un galvenokārt, saproti to izcilākie horeogrāfi nenāca dabiski, viņi tika apmācīti. Pieņemiet to.
- Atrodi iedvesmu. Jūsu dzīves pieredze ir interesanta. Atrodiet jaunus veidus, kā tos apskatīt, un izveidojiet darbu, balstoties uz jūsu pārinterpretācijām. Jūs varat iedvesmot veidot lineārus darbus, kas stāsta stāstu, abstraktus darbus bez burtiskas interpretācijas vai abu sajaukumu. Pavadiet laiku, pārvietojoties klusumā vai atrodot mūziku, kas izraisa jūsu radošumu. Atklājiet, kā kustas jūsu ķermenis un kādas domas nāk prātā. Iedvesmojieties no šīm atziņām, tās ir jūsu godīgākās radošās vēlmes.
- Horeogrāfa darbs ir padariet dejotājus, ar kuriem strādājat, izskatās fantastiski . Dalībnieku izvēlei parasti ir trīs stratēģijas. Jūs varat nodot izpildītājus dejotājus, dejotājus iesācējus vai tehniskas zināšanas. Neatkarīgi no tā ir svarīgi sadarboties ar apzinīgiem dejotājiem un veltīt laiku, lai detalizēti iemācītu savu horeogrāfiju. Visprasmīgāk izstrādātais darbs nokritīs, ja neesat skaidri paziņojis par savu kustību vai atrodaties darbā ar dejotājiem, kuri vai nu nespēj, vai nereaģēs uz virzību. Dejotāju loks, kas ‘gandrīz’ izpilda jūsu iecerēto kustību un stilu, neapšaubāmi samazinās jūsu darba vērtību. Esiet reālistisks par dalībnieku spējām, attiecīgi horeogrāfējiet un gaidiet skaidrību.
- Esiet uzticīgi savai individualitātei . Riskē un dalies ar kaut ko no sevis. Jūs savā būtībā ietekmē visa kustība, dejas un citādi, jūs savā dzīvē esat redzējis vai dejojis. Apsveriet šīs ietekmes savā kustības veidā. Izmantojiet no viņiem, bet neesiet viņu paralizēti. Izmantojiet fizisko un estētisko pieredzi, lai izveidotu savu horeogrāfisko balsi. Nepieredzējuši horeogrāfi bieži izstrādā frāzi pēc horeogrāfiskas frāzes, maz uzmanības veltot īsa vārdu krājuma vai stila izstrādei. Sāciet manipulēt ar dažām kustību frāzēm un paplašiniet tās. Šajā brīdī mazāk ir vairāk. Ja savā darbā atrodat “pildījuma” soļus, sagrieziet tos. Horeogrāfijas klases darbs bieži ietver vairāku īsu horeogrāfisko pētījumu izveidi. Izveidojiet pamatotus pētījumus, un jūs, iespējams, atradīsit tos par pamatu paplašinātajiem darbiem nākotnē.
- Atrodiet mūziku, kas jūs uzrunā un ir nesaraujami saistīta ar darbu . Dziesmu vārdi ir labi, tikai apzinies, ka tev tie būs saistoši. Jāapzinās, ka atpazīstamas melodijas un dziesmas nes jūsu auditorijai atmiņu un iepriekšēju priekšstatu litāniju. Saprotiet, ka simfoniskos skaņdarbus ir grūti savienot pārī ar nelielu dejotāju sastāvu un ka ar retu mūziku ir grūti strādāt ar lielu sastāvu. Apsveriet savā darbā iespēju izmantot dažus horeogrāfijas rīkus, piemēram, sinkopēšanu un klusumu. Ritmiska tekstūra piešķir jūsu darbam intensitāti.
- Iestudējums visu maina. To jūs iemācīsities horeogrāfijas stundā. Izdomājiet veidu, kā sākt vizualizēt iestudējumu. Zīmējiet iestudējuma diagrammas, pārvietojiet monētas uz papīra, lai attēlotu dejotājus telpā, kas jums der. Horeogrāfijas klases saturs ietver daudz izmēģinātas un patiesas iestudējuma informācijas. Īstenojiet šīs horeogrāfiskās metodes un eksperimentējiet ar citām idejām. Mūsu smadzenes un acis ir pieradušas vienlaikus atšifrēt vairākus stimulus. Esiet apzināts attiecībā uz sava darba faktūru un iestudējumu. Ja jūsu vēlamā estētika ir skaudra, esiet tai uzticīga. Ja jums patīk radīt dekadentu bagātību ķermeņos kosmosā, izpētiet to. Katrā ziņā esiet tīšs un neatstājiet neko nejaušam.
- Izpētiet sava darba radošās spējas vismaz vienā citā mākslas formā. Uzrakstiet dzejoli, gleznojiet vai zīmējiet, izveidojiet kolāžu vai sižeta dēli, žurnālu, sastādiet žonglējumu, lasiet tekstus, kas attiecas uz jūsu idejām par skaņdarbu ... iespējas ir bezgalīgas. Glabājiet šīs iedvesmas netālu no jums visā sava horeogrāfiskā procesa laikā, lai izveidotu skaņdarba iedvesmas portfeli. Dalieties ar šiem radījumiem vai atklājumiem ar dalībniekiem. Vai, vēl labāk, iesaistiet savus dalībniekus radošajā procesā un noteikti dalieties ar iedvesmām.
- Pārdomājiet un pārskatiet. Mēs visi zinām, cik nomākta ir tā, ka jūs esat pavadījis daudz laika, lai iestudētu un iemācītos horeogrāfiju, lai tikai atgrieztos nākamajā mēģinājumā un uzzinātu, ka režisoram ir būtiskas izmaiņas. Gaidiet to kā daļu no procesa. Pabeigtie horeogrāfi atspoguļo un pārskata, un jums arī vajadzētu. Bieži vien ir grūti noteikt, vai kaut kas darbojas, līdz tas ir redzams reāllaikā. Uzaiciniet mācībspēku horeogrāfisko padomdevēju uz mēģinājumiem vai sagādājiet viņam / viņai skatīties videoklipu. Klausieties viņa / viņas iespaidus par darbu un vai nu īstenojiet viņu ieteikumus, vai pieprasiet vairāk diskusiju par idejām.
Mēs visi zinām, ka laba horeogrāfija rodas, manipulējot ar dejas pamatelementiem: laiku, telpu un enerģiju. Horeogrāfijas nodarbība palīdzēs jums saprast, ka labi izstrādāta horeogrāfija ir daudz vairāk nekā vienkārša mehānisko elementu orķestrēšana. Labākie darbi iemieso sirds un godīguma fizisku izpēti, strādājot tandēmā ar lieliskām laika, telpas un enerģijas manipulācijām. Neatkarīgi no tā, vai turpināsiet veidot pēc savas horeogrāfijas stundas pabeigšanas, piepūles ceļā jūs būsiet labāks izpildītājs, tehniķis, skolotājs un mākslinieks.
Jums ieteicams
