Bostonas balets Viljama Forsaita atskaņošanas sarakstā (EP). Foto: Angela Sterling, pieklājīgi no Bostonas baleta. Bostonas operas nams, Bostona, Masačūsetsa.
2019. gada 7. marts.
Kā deju skatīšanās liek justies? Nu, jūs varētu teikt, tas ir atkarīgs no darba. Šī atbilde kļūst par garastāvokli, sajūtu, ko rada dejas darbs - ko horeogrāfi visbiežāk cenšas izveidot veiksmīgi vai mazāk nekā veiksmīgi. Gadā Bostonas balets dejoja trīs Viljama Forsaita darbus Pilns ar Forsythe , katram savs noskaņojums. Kā vizuālais mākslinieks un šo darbu kostīmu, kā arī apgaismojuma dizainers ikonu horeogrāfs Viljams Forsits parādīja savu vēlmi radīt tik skaidrus noskaņojumus katrā darbā. Dejotāju uzstāšanās kā šī garastāvokļa pamatelementi bija tikpat slavējama.
Dereks Danns Viljama Forsita filmā “Blake Works I”. Foto: Angela Sterling, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Piedāvāja II cēlienu Bleika darbi I , Bostonas baleta pirmizrāde (pasaules pirmizrāde 2016. gada jūlijā ar Parīzes Operas baletu). Pirmajā sadaļā “Man vajag meža ugunsgrēku” ar tāda nosaukuma dziesmu tika ievadīts gaisīgs, sapņains partitūra. Liela daļa mūzikas visā cēlienā bija līdzīga, dažas melodijas bija mazliet džeziskākas un optimistiskākas. Kustībai bija pārliecinoša laizīšanas un klabināšanas kvalitāte, ar gludu gludumu. Tajā pašā laikā tajā bija skumja īpašība - ar jēgu satvert kaut ko, ko mīl, baidoties to pazaudēt.
Tas sakrita ar dziesmu tematu, mīlestību un zaudējumiem romantiskajās attiecībās. Interesanti, ka 2019. gadā bija piekļuves punkti dzīvei un kā tas ietekmē attiecības - piemēram, otrā sadaļa bija “Ielieciet to prom un runājiet ar mani”, un tas nozīmē, ka “tas” ir mobilais tālrunis. Kustībai šajā sadaļā bija pilsētas / hip hop deju īpašības, piemēram, akcentētas gūžas kustības un leņķiskās (nevis klasiski noapaļotas) port de bras formas. Šķiet, ka tas godināja mūziku kā “Rhythm and Blues”, kas man lika pasmaidīt, redzot.
Kā jau Forsythe stilam raksturīgi, skatuves aina nemitīgi mainījās un mainījās - trio duetos, septīts lielākās grupas daļās. Tas viss turpināja rosīties ar darbību. Frāžu darbs bija tikpat pilns, daudzveidīgs un sarežģīts. Tas arī bieži bija diezgan ātrs, un es prātoju, vai lielākas pauzes un tempa izmaiņas varētu padarīt ātru un pasakainu kustības ietvaros vieglāk patiesi novērtējamu.
Daži no veiksmīgākajiem brīžiem gabalā, neapšaubāmi, bija tajos salīdzinoši retajos brīžos, kad šīs pauzes un lēnāki ātrumi patiešām notika.
Crystal Renay wiki
Piemēram, tajā otrajā sadaļā ienāca danseuru rindas, ejot uz centra skatuves. Spēcīgi un atkārtoti uzmundrinot mūziku, viņi visi kopā skatījās uz auditoriju, lūkojās pēc elpas un tad atskatījās uz skatuves pusi. Tas bija pilnīgi pieejams, neaizmirstams un patīkams. “Krāsa jeb kas”, ko dejoja Kriština Marija Fentroja un Rodijs Doble, bija atšķirīgi tempi gan kustībā, gan mūzikā. Sekoja “Es ceru, ka mana dzīve”, kas sākās ar enerģijas sprādzienu un palika ātra un spēcīga - kas jutās pārsteidzoši un iespaidīgi, ņemot vērā sadaļas tempu un sajūtu no tā, ko mēs tikko nācām.
Tas, kas nenoliedzami šķita veiksmīgs un patīkams, bija tērpi un apgaismojums. Vienkārši gaiši zilu kostīmu griezumi bija viegli saskaņojami ar nedaudz tumšāku zilu un gaiši violetu apgaismojumu. Forsythe arī izstrādāja apgaismojumu un kostīmus (šim un visiem citiem gabaliem), un - apvienojumā ar salkano kustību - viņa estētiskais redzējums bija skaidrs. Šis estētiskais redzējums palīdzēja pilnībā realizēt dvēselisku, dziļu noskaņu. Es biju gatavs pieķerties pie sirds tieši teātrī un domāt par mīlestību un zaudējumiem savā dzīvē. Man šķiet, ka tā ir viena pazīme, ka mākslā notiek kaut kas veiksmīgs - lai tas auditoriju novestu pie jēgpilnas pašrefleksijas.
Lia Cirio un Viktorina Kapitonova William Forsythe ‘Playlist (EP)’. Foto: Angela Sterling, pieklājīgi no Bostonas baleta.
III cēliens, pasaules pirmizrāde EP - atskaņošanas saraksts , jutos kā lieliska izvēle izstādes tuvākam, jo tā atšķirīgais noskaņojums bija grūtsirdīgs un jautrs. Skaidrs estētiskais redzējums šajā aktā bija jūtams arī kā tumšāki zili un fuksīna tērpi, kas apgaismojumā harmonizējās ar ziliem un purpursarkaniem toņiem. Kustība bija salda, tomēr tehniski sarežģīta, ar sociālo deju parakstiem, kas godināja mūzikas identitāti, tāpat kā II cēliena. Tomēr, lai pielāgotos mūzikas skaļajai un lepnajai izjūtai, bija vēl kāda sassiness.
malpaso deju kompānija Bostonā
Lai atvērtu, sadaļā “Noteikti neilgi” dejotāji, plecu vadīti, pārvietojās viens no otra uz otru. Tas pārvērtās par ieročiem, kas sniedzas augšup un pāri, un par pagriezieniem ceļojumā. Tas jutās kā ēka, augošs ciklons. Es to piedzīvoju kā diezgan saistošu un patīkamu efektu. Tomēr kopumā šķita, ka daži lēnāki tempi un mirkļi varēja padarīt pārsteidzošo atlētismu skaņdarbā vēl izteiktāku, lai padarītu to, ko tā jutās spējīga radīt.
Kā tāds, dvēselisks un romantisks duets, kuru dejoja Fentrojs un Doble, “Location”, jutās diezgan apmierinoši kontrastējošajos lēnākajos ātrumos un jaukajos pauzes brīžos. Gurni sit mūzikas akcentus, virzoties uz priekšu un atpakaļ kosmosā. Es domāju, kā tas varētu darboties vairāk reizes, kā motīvs. Citos punktos šķita, ka saruna kustībā veidojas, piemēram, zvana un atbildes pagrieziens un pagrieziens no otra, lai sekotu, turp un atpakaļ secīgi. Beigas bija jaukas, pāris gāja ar roku uz pleca.
Vēl viens duets kopā ar Ketlīnu Breenu Kombsu un Jonu Lamu bija gan bezrūpīgs, gan dvēselisks. Viņu tehniskā komanda, šķiet, atradās vietā, kur viņi var vienkārši elpot un atrasties kustībā, tās kvalitāte un skaistums spīd cauri. Pamazām ienāca visa kompānija, lai piedāvātu finālu, ko patiesi atcerēties. Kaut kā pat ar daudzajiem dejotājiem uz skatuves līnijas un formas palika skaidras. Krāsas plūda un saplūda, bet zilās un burvju krāsas kaut kā joprojām bija atšķirīgas. Enerģija teātrī bija jūtama, jo visi klapēja līdzi. Šķita, ka uz skatuves visiem ir kopīgs prieks, sass un dvēsele.
Lasha Khozashvili, Patrick Yocum un Jessica Burrows William Forsythe ‘Pas / Parts 2018’. Foto: Angela Sterling, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Pirmais piedāvātais cēliens Pas / Parts 2018 , arī ar savu noskaņojumu - vētrains un saspringts. Mūzikas atonālās daļas, kustība, kas skar tās akcentus, un Forsythes raksturīgā, nepārtraukti mainīgā darbība palīdzēja radīt šo sajūtu. Arī šajā aktā bija maz paužu un lēnāku brīžu, tomēr šķita visefektīvākais garastāvokļa radīšanai, salīdzinot ar šo divu pārējo cēlienu kvalitāti.
Kopumā trīs dažādi noskaņojumi bija skaidri redzami trīs dažādos cēlienos, kas bija pilni ar daudzveidīgu, iespaidīgu kustību. Tehniskie efekti, kurus pats Forsijs izstrādāja, palīdzēja vēl vairāk veidot šīs noskaņas. Konkrētas jūtas auditorijas locekļos var izraisīt pārdomas un pārdomas, un tas pats par sevi var būt mākslas sasniegums.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
