Spējas dejo Bostonas 'Cultivate'. Multikulturālās mākslas centrs, Kembridža, MA.
2020. gada 13. marts
Dejošana var likt mums justies brīviem - brīviem savā ķermenī un brīviem būt pašiem. Es padomāju par šo būtisko patiesību, skatoties Abilities Dance Boston's Audzē . Man tas bija vēl jo spēcīgāk, ņemot vērā kompānijas misiju “uzņemt dejotājus ar un bez invaliditātes ... ar mērķi palielināt iekļaušanos dejās”. Es atnācu aizkustināts un pateicīgs par darba apstiprinājumu, ka visu spēju cilvēki brīvību un personiskās patiesības izjūtu var atrast tieši savā ķermenī.
Darbs sākās ar “Deiliju”, kuru dejoja Spēju dibinātāja direktore Elise Pattersone. Viņa lēnām pārvietojās uz skatuves ar auduma pārvilktu staiguli, domīgi un lēnām soļoja un lēca. Partitūrai bija balss ar elektrificētu efektu un spēlēja stīgu solo. Pēc tam Patersones balss skanēja teātrī, slāņojās virs partitūras, un viņas balss dvēseliski dalījās ar personīgo un ģimenes vēsturi.
Viņas kustība bija pārdomāta, bet arī brīva, pietrūka stingrības vai pašapziņas. Staigule kļuva par nedzīvu deju partneri, jo Patersons atrada dažādas attiecības ar to - uz un prom, tas viņu atbalstīja un pēc tam patstāvīgi pārvietojās. Viņa izsekoja grīdai ar kāju, it kā zīmētu, un mana iztēle aizgāja uz to, ka viņa ar savu ķermeni zīmēja stāstu, kad balss to attēloja vārdos. Neaizmirstams brīdis bija viņas pacelšanās, ceļgala saliekšanās un nākšana uz krūtīm, un tad šī kāja atgriezās spēcīgā, skaidrā līnijā. Visā darbā viņa stāvēja savos spēkos un personīgajā patiesībā, un tā bija valdzinoša.
vasaras deju festivāls
Janelle Diaza, Džeimijs Desers un Lorēna Sava dejoja nākamo skaņdarbu “Pelēktoņi”. Patersons to horeogrāfēja, un Endrjū Čoja veidoja partitūru (kā mūzikas vadītājs viņš veidoja lielāko daļu izrādes mūzikas). Dejotāji valkāja melnbaltas tunikas un melnas bikses, izveidojot skaidru un vienkāršu estētiku. Viņi sāka atdalīties kosmosā, bet mazliet savienojās ar rokām, viņu stāja bija stipra, un tad, kad sāka kustēties, viņi atdalījās. Brīnišķīgam attēlam bija diagonāla līnija dažādos līmeņos: skaidrs, pieejams un vizuāli patīkams. Vēlākā rezonanses brīdī dejotājs bija augšstāvā un divi dejotāji pārvietojās uz leju, apmierinoši viegli atlaižoties un atbrīvojoties. Es gribēju ar viņu pārvietoties tik brīvā, tomēr strukturētā un spēcīgā veidā.
Kāda dejotāja vēlāk brauca Diaza ratiņkrēsla aizmugurē, abas kājas attieksmē saliektas. Es domāju par to, kā šajā fiziski iekļaujošajā telpā jābūt tik daudzām iespējām, ka visredzamākā un atbalstītākā deju māksla neapzinās. Patersons visā darbā izmantoja daudzas no šīm iespējām, manas acis un prātu ar lielu prieku košļāt. Citā neaizmirstamā tēlā dejotāji ripoja pa galvu. Dejotāji abās Diazas pusēs centrā sasniedza roku uz augšu un pēc tam pārripoja, lai salocītos uz priekšu. Tas bija estētiski līdzsvarots un pievilcīgs.
Visu laiku bija audio apraksts par notiekošo, atbilstoši Patersona misijai padarīt deju pieejamu visiem. Universālā dizaina principa ietvaros šī pieejamība ietver darba pieredzi kā auditorijas locekli. Stāstījums bija skaidrs un valoda bija pieejama. Es gandrīz aizmirsu, ka tā bija katra skaņdarba pēdējā daļā, lai gan tas noteikti nenotiks nedzirdīgam vai vājdzirdīgam, kurš aicināja aprakstu saprast, kas notiek izpildījumā. Tā kā neapstrīdami ir tas, ka ikvienam ir pieejama māksla, neatkarīgi no tā, kādas spējas vai invaliditāte viņiem ir, šis darbs ir svarīgs un slavējams.
Džeimsa Lesure sieva
Trešajam skaņdarbam “Womanhood” bija pārliecinoša un skaidra struktūra - solo duetam līdz trio, dažādās grupās un ārpus tām. Dejotāji piedāvāja maigumu pat ar acīmredzami spēcīgu tehnisko bāzi. Instrumentālais partitūra un kostīmi, kleitas ar “v” piegriezumiem piedāvā viduslaiku noskaņu, kas mani piesaistīja. Ceturtajam skaņdarbam “Uguns ēnas / Sombras de Fuego” bija augstas sabiedrības drāmas izjūta, ar pūkainiem svārkiem un elegantu mijiedarbību ar mazliet sass. Mūzikā bija šķipsniņa Latinx nojautas ar Salsas kustību un notīm. Patersons izmantoja pārliecinošas iespējas savā trio struktūrā, lai uz skatuves radītu vizuālu un enerģisku interesi.
Vēlāk nāca Luisas Mannas “Tipping Point” - skaņdarbs ar intriģējošu spoguļošanas tēmu. Abi dejotāji sāka pie krēsliem, pārvietojoties vienbalsīgi, bet spoguļot viens otru. Pēc tam viņi pameta krēslus, mainot dinamiku, kas notiek uz skatuves. Atgriešanās pie krēsliem vēlāk palīdzēja veidot struktūru. Par to visu bija jūtama brīvības un pašpārliecinātības sajūta, bet arī sajūta, ka pie kaut kā pieķeries un pēc tam atraujies galotnē, kuru es necerētu, viena dejotāja izgāja no skatuves, un abi dejotāji skatījās viens uz otru darīja, otra - viņas krēslā. Tas man lika griezties ar dažādām stāstījuma iespējām.
Noslēdzošajam skaņdarbam “Spiraling Out” Pattersone bija atgriezusies ar vairāk noslogotu un iekšēju enerģiju nekā viņas agrākajā solo - līdz pēkšņai enerģiskai maiņai. Rezultāts pastiprinājās, un viņa pārvietojās ar lielāku ātrumu un enerģiju. Viņa pagriezās cauri dažādiem līmeņiem, viena kāja sniedzās aiz viņas zemās un spēcīgās puses, izmantojot savu staiguli. Tas viss mani piesaistīja. Bungas sitās, kad viņa nāca klajā ar savu staigulīti. Viņa aizgāja un aizgāja aiz tās, ar sajūtu, ka viņu saista divi dažādi spēki: noteikti relatīvs stāvoklis.
Pie rokas esošā enerģija nedaudz palēninājās, un, pārvietojoties, viņas vieta kosmosā pazeminājās. Patersone atgriezās pie sava staigātāja ar izlēmības sajūtu, bet arī ar liesmu, kas viņā nav mirusi. Viņa atgriezās klusumā, un gaismas nokrita. Patersone bija atradusi brīvību savā ķermenī starp spēkiem, kas viņu vilka, kā tikai viņa varēja. Audzē man atgādināja par šāda notikumu pavērsiena spēku, kas ir ļoti unikāls ikvienam no mums.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
