Dariet un nedariet par sadarbību dejā

Kustīgie arhitekti. Foto: Rachel Neville Photography.

Sadarbība ir būtiska lielākajai daļai, ja ne visiem, radošajiem projektiem un procesiem (solo projekti varētu būt izņēmums, bet pat tajos neviens nerada pilnīgā vakuumā). Tajā pašā laikā māksla ir pazīstama ar to, ka to telpās ir - labi sakot - dažas reālas personības. Daži cilvēki vienkārši izveido labāku produktu labāk nekā citi pāri (vai grupas). Dažreiz lietas starp tiem, kas veido kopā, vienkārši noklikšķina, un notiek burvība. Citreiz viss vienkārši neizdodas tāpat.



Dejotājiem un horeogrāfiem līdzstrādnieki ir (bet neaprobežojas ar tiem) gaismas dizaineri, kostīmu mākslinieki un komponisti. Dance Informa runāja ar trim horeogrāfiem ar plašu pieredzi sadarbībā deju mākslas radīšanā, piedāvājot ieskatu, kā konsekventāk auglīgi un harmoniski sadarboties. Lūk, ko viņi saka.



Esiet strukturēts par to, kā jūs strādāsit kopā, un atklāti sazinieties ar cerībām.

Terēzes Felliona. Jaqlin Medlock foto.

Terēzes Felliona. Jaqlin Medlock foto.

Terēza Felliona, grupas dibinātāja un direktore Ķermeņa stāsti: Terēzes Felliona deja (NYC) iesaka noteikt sadarbības grafiku sadarbībai. Pat ja laikiem un / vai datumiem ir jāmainās (gandrīz visi mākslas cilvēki žonglē ar daudziem kustīgiem gabaliem savā grafikā), tas nosaka mērķus - piemēram, četras divu stundu tērpu furnitūras, kas ieplānotas pirms izrādes, tāpēc kostīmu mākslinieks ir pietiekami daudz laika iepirkties, veidot, noformēt un pārveidot.



Erina Kerlaila Nortone, grupas dibinātāja un direktore Kustīgie arhitekti (NJ / NYC) uzsver, cik svarīgi ir patiešām izmantot šo sanāksmes laiku. Jūs nekad nejutīsities pietiekami ilgi, kā tas parasti notiek mākslā! Viņa arī uzsver nepieciešamību skaidri noteikt cerības. Piemēram, ja jūs domājat, ka gaismu mākslinieks vai komponists būs klāt tehniskajos un ģenerālmēģinājumos, līdz darbs būs pabeigts, izsakiet to (vēlams rakstiski) sākumā vai vismaz pirms šīm naktīm. Tas ir galvenais veids, kā nodrošināt nepieciešamo no sava līdzstrādnieka un izvairīties no konfliktiem.

Eva Dīna. Foto: Yi-Chun Wu.

Eva Dīna. Foto: Yi-Chun Wu.

NEierobežojiet to, ko jūs uzskatāt par “sadarbību”.



Eva Dīna, uzņēmuma dibinātāja un direktore Eva Dean Dance (Ņujorkas štats) apraksta, kā iesaistīšanās cita veida sadarbībā - ko daudzi sākotnēji varētu neuzskatīt par sadarbību - palīdzēja viņai kā jaunai māksliniecei Ņujorkā sākt veidot darbu ar maz resursiem. Piemēram, viņa uz jumta izveidoja darbu galvenokārt tāpēc, ka nevarēja atļauties izīrēt norises vietu. 'Šī darba veidošana veidoja manu darbu un mākslinieku, kas esmu,' viņa dalās.

Dīns apgalvo, ka deju mākslinieki sadarbojas ar telpām, kurās viņi dejo. Kas attiecas specifisks āra vietas darbs , 'Jūs negūsiet labāku apgaismojumu un ainavisku dizainu,' viņa atminas. Iespējams, ka tur nav ļoti interaktīvas darba attiecības, taču māksliniekiem ir jāiesaistās vietnē piedāvātajā un kā tā var viņus izaicināt. Ja sadarbībā izmantojat domāšanas veidu darbā ar vietni, tas var padarīt darbu auglīgāku un patīkamāku.

Erina Kerlaila Nortone.

Erina Kerlaila Nortone.

Dīns arī stāsta, kā tajā laikā kā jauns mākslinieks Ņujorkā mēģināja strādāt ļoti ierobežoti resursi , viņa veica sarunas par zemākas cenas telpas nomu vietējā sinagogā. Persona, ar kuru viņa veica pārrunas par šo īri, savā veidā bija līdzstrādnieks, no otras puses, ļaujot Dīnam atstāt vietu, kurā viņa mēģinātu - bez šaubām, viņa nebūtu varējusi strādāt. Dīns arī uzskata, ka darbs ar skatuves vadītājiem un administratoriem ir sadarbība, un visi tiek apvienoti, cenšoties atdzīvināt šo darbu.

DO sazināties atklāti, bet ar robežām.


Kurts Fromans

Fellions un Kārlails Nortons gan uzsver atvērtās komunikācijas vērtību. Kārlaila Nortone ir atklājusi, ka daži līdzstrādnieki ne vienmēr ir tik atvērti saziņai kā citi. Viņa piekrīt, ka ir vērtīgi izmēģināt dažādus veidus, kā ar to rīkoties, un ievietot to, kas darbojas jūsu rīkjoslā (tā sakot), kā rīkoties nākotnē. Tajā pašā laikā, norāda Fellion, ir veselīgi, ja līdzstrādnieki neatkarīgi strādā savos attiecīgajos nesējos, ja vien visā notiek komunikācija, un pēc tam sanāk kopā, lai izveidotu galaproduktu. 'Jūs abi apvienojat to, ko jūs labi darāt, lai izveidotu pēdējo darbu,' piebilst Kārlaila Nortone.

Ķermeņa stāsti: Terēzes Felliona deja. Skota Šova foto.

Ķermeņa stāsti: Terēzes Felliona deja. Skota Šova foto.

Tādējādi šeit ir jāpanāk līdzsvars, ievērojot savu intuitīvo izjūtu, lai neviens neuzkāptu nevienam citam uz pirkstiem. Piemēram, ikdienas izmeklēšana par progresu, visticamāk, justos invazīva, nemaz nerunājot par kairinājumu. Dīns, Fellions un Kārlails Nortons arī piekrīt viedoklim, ka tāpat kā jebkura veida attiecībās, arī šāda veida robežas - un vispārējā komunikācija - jutīsies un izskatīsies citādi nekā divu citu cilvēku starpā. Katram pārim vai cilvēku grupai ir unikāla ķīmija viņu attiecībās.

Dīna tam sniedz skaidru piemēru, izmantojot to, kā viņa ļoti dažādos veidos mijiedarbojās un strādāja ar diviem dažādiem līdzstrādniekiem. Kopā ar Donaldu Knaaku, komponists, sadarbība bija metodiska un rūpīga. Ar komponistu Kerolīna Partamian , sadarbība bija ātrāka un intuitīvāka. Neviena no tām nebija nepareiza vai pareiza, un tā vienkārši bija saistīta ar to, kā šie divi pāri apvienojās kā cilvēki darba attiecībās.

Nebaidieties šķirties, ja sadarbības attiecības nedarbojas, vai arī uzskatiet to par pašsaprotamu, kad tas ir.

Kustīgie arhitekti.

Kustīgie arhitekti.

Kārlaila Nortone dalās ar to, ka viņai atkal bija jāatsakās no sadarbības ar noteiktiem līdzstrādniekiem, un tas tiešām šķita vislabākais. 'Ja lietas patiešām nejūtas pareizi, cilvēki to saprot,' viņa dalās. Šī spektra otrā pusē dariet visu iespējamo, lai atbalstītu un koptu tos sadarbības partnerus, ar kuriem jūs atrodaties, ar kuriem jūs labi sadarbojaties, jo viņu nav tik daudz, apgalvo Kārlaila Nortona.

Viņa min piemēru, kā vizuālais mākslinieks, ar kuru viņa sadarbojas, Gvena Čārlza, izaicina viņu domāt “ārpus kastes” - lielāku, drosmīgāku un drosmīgāku. Viņu darba attiecības ir tādas, ka viņi uzlabo to, ko dara otrs. Ja sadarbībai jābūt centrālajai daļai radošo procesu, šķiet, ka mums jācenšas to padarīt pēc iespējas vienmērīgāku, patīkamāku un auglīgāku. Māksla un mākslinieki no tā var gūt tikai labumu.

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.

Jums ieteicams

Populārākas Posts