Deju Studijas Īpašnieks

Grosh Backdrops and Drapery aizkulises.

Kad domājam par vārdu “mākslinieks”, nāk prātā daudz attēlu. Mākslinieki aptver visu, sākot no mūzikas, līdz gleznošanai un pārejai tieši uz dejām. Plašā un brīnišķīgā mākslinieku pasaule ir tas, kas uztur mākslas skaistumu dzīvu un plaukstošu ikdienā. Viena no galvenajām sastāvdaļām, kas atdzīvina performanci, ir vizuālais aspekts, kas nosaka izrādes toni, bet arī piešķir raksturu, vienlaikus sasaistot stāstu.

Tāpat kā horeogrāfi un dejotāji ir stāstnieki un mākslinieki, kas kustības laikā parāda savu talantu, Grosh tapetes un drapērijas sastāv no mākslinieku komandas, kas strādā, lai uzlabotu teātra pieredzi - kopā ar citiem izklaides aspektiem -, lai vēl vairāk papildinātu dažādas izrādes un izrādes. Tieši tāpat kā horeogrāfi smalki pielāgo savu darbu no dejotājiem līdz tērpiem, arī Grošs lepojas ar māksliniecisko kompetenci, lai radītu skaisti apgleznotus fonus, kā arī novatorisko digitālo dizainu, lai uz skatuves atdzīvinātu apsvērumu idejas, stāstus un tēmas. Tas ir mačs, kas debesīs radīts priekšnesumu pasaulei, un tas turpina plaukt. Grosh radošais direktors Greg Viera runā ar Dance Informa par fona dizaina veidiem.

sunetra sastry wiki

Grosh Backdrops and Drapery aizkulises.

'Ar gleznainu dizainu paveras ļoti dažādas iespējas,' saka Viera. 'Viena lieta, kas jāapsver, ir vai nu klientiem ir dizains, vai arī viņiem nav. Dažreiz man ir pilni dizainparaugi, lai strādātu ar tiem tikai jāpielāgo dizains vai koncepcija tā sākuma posmos. Mans galvenais mērķis ir izlemt, kas būtu labāks klientam. Projektēšanā ir tik daudz mainīgo, un, izvēloties digitālo drukāšanu, klienti tagad var izvēlēties nokrāsotu fonu vai abu kombināciju. ”

Līdzīgi tam, kā horeogrāfs rada darbus, kas labi izskatās dejotājiem, un dejotāji izpilda auditoriju valdzinošu līmeni, Viera izmanto savu māksliniecisko pieredzi, lai atdzīvinātu tieši to, ko vēlas klients. Līdzīgi tam, kā horeogrāfi pieraksta idejas par kustībām, kuras viņi vēlas darīt, Viera kopā ar citiem māksliniekiem Groshā veido paraugus un pārbauda idejas, pamatojoties uz saņemtajām skicēm. Analizējot viņiem nosūtīto, Viera paskaidro, kā viņi pārliecinās, ka process norit bez aizķeršanās.

'Pirmais solis ir pārliecināties, vai ir izveidots dizains un kāda veida koncepcija,' viņš saka. “Tad otrais solis ir iegūt laika grafiku, kad produkts ir vajadzīgs. Trešais solis sastāv no e-pasta nosūtīšanas uz priekšu un atpakaļ un šo nobeigumu veikšanas pirms to nosūtīšanas klientam. Es vienmēr pārliecinos, ka jautāju par tērpiem, kas tiks izmantoti arī atbilstīgi foniem. ”

Tā kā laika skala ilgst dažu nedēļu, trīs nedēļu un pat vienas dienas laikā, lai dažos gadījumos tiktu izveidots fons, savukārt šo fonu apgleznošana un izveidošana piedāvā izaicinājumus, Viera un Grosh komanda efektīvi strādā ar laika grafiku un darba slodzi, vienlaikus pievēršot uzmanību līdz detaļām, piemēram, vai dizainu ir viegli transportēt un kā gatavais produkts izskatīsies, kad tas būs pakārts. Kolēģis Grosh komandas loceklis un mākslinieks Dions Makelari ir līdzīgs deju instruktoram vai horeogrāfam attiecībā uz projektiem, kuros viņš ir iesaistīts ikdienā. Lai gan dizains var nebūt viņa vīzija, ir rūpes un detaļu izjūta, kas viņam joprojām jāieaudzina neatkarīgi no tā, kāds gleznains dizains viņam tiek piešķirts. Tas var arī piedāvāt dažas problēmas, kā to dažkārt dara daudzi projekti.

'Ja skice nav pabeigta vai man kā māksliniekam ir trīs ceturtdaļas idejas, man ir jāparedz vēlamais kā gatavs gabals,' skaidro Macellari. “Teātris nav kā fotogrāfija. Jūs vēlaties, lai lietas strādā un izskatās labi 30-50 pēdu attālumā. Tā ir kā impresionistu ideja. Visam acīs jāstājas savās vietās. Pēc tam, kad idejas par dizainu iet turp un atpakaļ, un tas man galu galā tiek nodots, tas ir mans bērns līdz galam. '

Grosh Backdrops and Drapery aizkulises.

Tāpat kā kostīmiem ir nepieciešams pēdējais pieskāriens, un deju pasaulē horeogrāfijai tiek veiktas pēdējās minūtes izmaiņas, lai daži projekti atdzīvotos, Macellari jāpievieno tas, kas viņam nepieciešams, jāpārliecinās, ka tas tiek darīts plašākā mērogā, un jāapgūst dizaini, kas viņam tiek uzrādīti. Vienmēr var veikt pielāgojumus, un tas neatšķiras no brīža, kad dejotājs kāpj uz skatuves. Kā mākslinieks tas ir par darba precīzu noregulēšanu un pārliecināšanu, ka tas izskatās labāk, pirms tiek prezentēts auditorijai. Kad iestudējums nonāk skatuvē, visi pūliņi ir apvienoti, un tā ir maģiska pieredze ne tikai auditorijai, bet arī tiem, kas iesaistīti visi iestudējuma aspekti, tostarp mākslinieki, kas veido fona attēlus. Tieši šo piepildījuma brīdi mākslinieki izjūt visās arēnās, kad projekts seko bez aizķeršanās. Viena lieta ir pārliecināta, ka paveiktais ir acīmredzams, kad visi ir apmierināti ar gatavo produktu.

'Man vislielākais līdzņemšanas veids ir iet uz izrādēm, kurām mēs esam izstrādājuši fonus,' stāsta Viera. “Darbs izstādē un skatīšanās pēc tam, kā arī gatavā produkta atdzīvošanās ir pārsteidzošs. Tā ir sajūta, ka ‘Oho, es to izdarīju’, bet tas attiecas arī uz māksla un būt mākslas pasaules daļai. ”

'Mans lielākais līdzņemšanas veids ir parādīt, ka' es to izdarīju 'saviem draugiem, bet tas ir arī par prieku, ka deju horeogrāfs vai režisors ir apmierināts ar mūsu darbu,' saka Macellari. 'Grošs uzņem iestudējumus un pārceļ tos uz nākamo līmeni, un, lai arī tajā ir daudz laika un spiediena, ir lepnuma punkts, ko varam izmantot savā darbā.'

Lai iegūtu papildinformāciju par Grosh foniem un drapējumiem, izbraukšana www.grosh.com , kā arī www.groshcustom.com par viņu dažādajiem darbiem televīzijai, dejām, teātrim un daudz ko citu.

Autore Monika Džordža no Dejas informē.