DeAnna Pellecchia. Lizas Linderes foto. Tur ir neapšaubāmi asprātīga, tomēr gudra atbilde uz noraidošo “Mans bērns to varētu izdarīt!” - “Nu, viņš / viņa nav . ” Tas daļēji norāda uz to, kā “ekspresionistu” mākslinieki, kuru darbs sākotnēji nešķiet īpaši prasmīgs, visi tika klasiski apmācīti, pirms atkāpās no klasiskā radīšanas veida. Tas attiecas arī uz dejotājiem, un mums ir jāiegūst tehniskais ietvars, lai varētu to atlaist. Ar tehnisko pamatu mēs, dejotāji, varam ļaut mūsu prātam un garam atspīdēt caur augsti kvalificētu ķermeni. Tieši tad var notikt patiesi jēgpilna māksla. Tas visu laiku bija mūsu iekšienē.
Tomēr tas, kā iemācīties to izdarīt, kā iegūt tehnikas pamatu, ļaujot patiesajam sev parādīties kustības ceļā, daudziem dejotājiem ir grūts process. Vadot kustību rāmjos, nevis dodot kustību soli pa solim, skaitot pēc skaita, daži dejotāji sastingst - dažreiz metaforiski, dažreiz burtiski. Dejotājiem ir svarīgāk nekā jebkad agrāk pacelties pāri šīm bailēm un stāvoklim, kas mums tiek lūgts būt arvien daudzpusīgākam un aktīvam darbam darba radīšanā.
Arī postmodernisms turpina attīstīties, iespējams, pārvēršoties par jauna veida postpostmodernismu ar kustību idiomu un pieeju eklektismu. Šajā kontekstā horeogrāfi nepārtraukti attīsta un pilnveido improvizācijas struktūras un citus veidus, kā improvizācija veido deju veidošanu.Deja Informarunāja ar trim horeogrāfiem par improvizācijas lomu viņu radošajos procesos, par to, kā viņi ar šo darbu atbalsta un kopj savus dejotājus, un daudz ko citu.
Šeina Annalize, Arch Contemporary Ballet (Ņujorka, NY) dibinātāja, īpašniece un mākslinieciskā vadītāja
Šeina Annalize (labajā pusē) kopā ar Arch Contemporary Ballet dejotājiem. Noela Valero foto.
kiele sanchez tīrā vērtība
“Visa mana horeogrāfija izriet no improvizācijas. Es neienācos mēģinājumā, plānojot kustību. Dažreiz man ir plūsma vai kontūras, bet faktiskais frāžu darbs vairāk vai mazāk parādās tikai izmēģinājumu un kļūdu procesā. Sākšu kustēties, un dejotāji sekos tam, ko daru. Ja man nepatīk notiekošais, es to mainu un izmēģinu kaut ko jaunu, vai arī dejotājs var nejauši darīt kaut ko citu, un visi to izmēģina tāpat kā viņi. [Improvizācija] rada unikālu kustību, kas ir organiska maniem dejotājiem.
Tas rada neierobežotas iespējas, jo jūs varat veidot un veidot kustības un turpināt virzīt savu esošo frāzes darbu uz labāku rezultātu. Improvizēšana ir arī esošā darba uzlabojums, ņemot frāzes kaulus un pievienojot tam gaļu. [Tas] dod iespēju pārmaiņām. Es vienmēr lūdzu dejotājus izmantot kaulus, kurus es viņiem dodu kā virzienu, un paši pievienot gaļu. Improvizācija ir vairāk nekā tikai jums pazīstama deju vārdu krājuma vai kustības izmantošana, lai izpētītu nepazīstamo. Tā ir iespēja pārbaudīt ķermeņa ierobežojumus, izpētīt, ko katrs ķermeņa gabals var darīt un kā tas pārvietojas.
Tas ir grūti [dejotājiem] deju žanrā, kas treniņos šo iespēju daudz nepēta. Es dažreiz iedrošinu savus dejotājus ar norādījumiem. Piemēram, es paņemšu kaut ko un palūgšu viņiem padarīt vienu daļu lielāku vai arī padomāšu par citas ekstremitātes izmantošanu, lai izveidotu to pašu kustību. No turienes galu galā pārņem iztēle, piemēram, dzirksts, kas iededzina meža ugunsgrēku studijā. ”
Stefānija Pizzo, mākslinieciskā vadītāja un bijusī uzņēmuma Eisenhower Dance dalībniece (Detroita, Mičigana)
Stefānija Pizzo. Foto pieklājīgi no Pizzo.
“Improvizācija ir svarīga manā horeogrāfiskajā procesā, jo spontanitāte var novirzīt darba rāmi, vide un tās apkārtne var radīt jaunus neparedzētus ceļus. Vispatīkamākais improvizācijas aspekts ir tas, ka tai nav robežu! Pašlaik reālajā laikā pārsteigumi var piepildīties. Tas ir 'neparedzamais', kas var pārspēt darbu! Kā horeogrāfs, kad jūs varat vadīt savus dejotājus / māksliniekus, izmantojot strukturētu improvizāciju un izkopt kustību vārdu krājumu, kas viņus pārsniedz viņu ierobežojumus, tas var būt iedvesmojošs. Kad mākslinieks dalās ar savu personīgo balsi, tas viņiem dod īpašumtiesību sajūtu. Ir godīgums un dabiskums, ko mākslinieks uzņem, kad viņi uzstājas. ”
DeAnna Pellecchia, Deju teātra KAIROS dibinātāja, īpašniece un mākslinieciskā vadītāja (Bostona, MA)
“Runājot par improvizāciju, man vispirms patīk domāt par to, kā es to ienīstu, kad pirmo reizi ar to iepazinos koledžā. Es vienmēr izlaistu šīs nodarbības. Tad es izkļuvu tur deju pasaulē un uzzināju, ka tā darbojas visi. Un es vēlētos, lai es būtu gājis uz šīm nodarbībām! Man arī patīk stāstīt saviem dejotājiem stāstu par vienu no pirmajiem horeogrāfiem, par kuru es dejoju. Viņa strādāja caur improvizāciju, metodi ar nosaukumu Klausīšanās stratēģijas. Tas viss man bija biedējoši jauna teritorija. Es viņai jautāju: “Ko darīt, ja es neizvēlos pareizo izvēli?”, Un viņa atbildēja: “DeAnna, ja tu varētu izdarīt nepareizu izvēli, vai, tavuprāt, tu būtu šeit?”
DeAnna Pellecchia. Lizas Linderes foto.
Tas man bija milzīgs brīdis, kas pilnībā pilnvaroja un vienkārši visu pārcēla. Tas paziņoja, ka viss, ko es darīju, tā dēļ, kas man jau bija un kas es jau biju, būs skaisti. Šī perspektīva veido to, kā es strādāju līdz šai dienai.
Laikā, kad darbs tiek prezentēts, tas galu galā ir mans estētiskais, bet tajā ir tik maz visu manu dejotāju. Ikviens jūtas mazliet īpašnieks, kas apstiprina un dod spēku. Galīgais mērķis ir tas, lai dejotājiem piederētu tas, ko viņi dara. Tas dod autentiskumu, kas nāk arī no ievainojamības vietas. Es domāju, ka tas ir labākajai mākslai, jo ar to auditorija var patiesi sazināties. ”
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
