Rakstu Raksti | Aprīlis 2024

Arka baleta dejotāja Torija Hei. Izabeles Epšteinas foto.

Pašreizējais lietu stāvoklis ir lielākā seismiskā maiņa deju pasaulē, kas redzama daudziem, ja ne lielākajai daļai deju mākslinieku un entuziastu: teātri tika slēgti, iestudēti iestudējumi tika pievērsti filmām, parastās nodarbības pārņēma Zoom, nevis iecienītāko studiju, laiks studijā pavadīts maskēts un fiziski tāls . Resursi, lai uzturētu samaksu dejotājiem un darbiniekiem, plānotās uzstāšanās un kopienas iniciatīvas, var būt, maigi izsakoties, stingri - stingrāki nekā jebkad agrāk nozarē, kas ir slavena.

Daudzi lielāki uzņēmumi vismaz jābūt donoru bāzēm, korporatīvajām partnerībām un dotāciju procedūrām, kas draudu par uzņēmuma likvidēšanu padara par neiespējamu iznākumu. Pat ja tā ir, saglabājot ekspansīvu misiju, daudzi cilvēki algās pēc iespējas vairāk nodrošināja un saglabāja radošo radošumu - tas nav viegli.

Kā ir ar vidēja lieluma un topošajiem uzņēmumiem, kā arī neatkarīgiem horeogrāfiem un izpildītājiem? Kā šajā laikā izskatās šo mākslinieku un vienību atbalsts, radošā enerģija un morāle? Vai viņi izlems pārcelt savu dzīves kursu prom no mākslas, efektīvi iemetot dvielī - tas nozīmē, ka mēs zaudējam viņu mākslinieciskās balsis deju ekosistēmā?

Vēloties izpētīt šos svarīgos jautājumus, Dance Informaspoke kopā ar dažāda līmeņa deju kompāniju līderiem - topošajiem, vidējiem un valstiski pazīstamajiem - lai dzirdētu par viņu pieredzi, izmantojot COVID. Šajā pirmajā no divdaļīgajām sērijām mēs izceļam trīs topošo uzņēmumu pieredzi. Mēs dzirdēsim no lielāko uzņēmumu vadītājiem otrajā daļā!

Kristena Kleina, Slīpo deju projekts (NY, NY)

Kristena Kleina. Pētera Jālija foto.

Kristena Kleina, grupas mākslinieciskā vadītāja Slīpo deju projekts , apstiprina, ka viņa zina vairākus māksliniekus “topošajā deju sabiedrībā” (kā viņa to definē), kas šī laika rezultātā pārceļ kursu no dejas pilna laika dzīves. Viņa redz, ka daudzi no viņiem atgriežas skolā vai iegūst sertifikātus, kas nav obligāti saistīti ar dejām. Viena no viņas dejotājām nesen ieguva, piemēram, nekustamā īpašuma licenci. Viņa uzskata, ka jaunāka dejotāju paaudze nāks no pašreizējiem koledžas deju programmu studentiem, taču, iespējams, būs laiks, kad horeogrāfiem būs maz pieejams pieejamo dejotāju darbs.

Kleins arī uzskata, ka pirms COVID radās daudzveidība, kas radās no dejotājiem, kuri strādāja ar vairākiem mazākiem uzņēmumiem, un idejām, kas izplatījās viņu metropoles deju kopienās. Kad COVID un daudzi dejotāji pārvietojas citur vai maina kursu, viņa redz, ka šis efekts izzūd.

Slīpo deju projekts.
Foto: Andrew J. Mauney.

Kas attiecas uz viņu pašu, 'es noteikti esmu sev jautājusi, vai es to nedarītu, ko es darītu?' Parādot skatuves mākslas pievilcību tiem, kas to mīl, viņa turpināja atgriezties pie lietām, kas saistītas ar šo pasauli (piemēram, skatuves vadība). 'Pat tad, ja resursu ir maz, dziņa joprojām ir, mums ir jābūt šajā radošajā telpā,' viņa apstiprina. Viņai patika apgūt jaunas prasmes, kas saistītas ar deju filmu veidošanu, taču atzīmē pāris trūkumus - stresu, kas saistīts ar to, ka uzreiz jāapgūst jaunas prasmes, un to, ka dejotāji nav spējīgi izpētīt darba mākslinieciskās nianses, izmantojot vairākas izrādes, piemēram.

Kristena Kleina un Elizabete Volfa.
Foto: David Ovitsky.

Runājot par atbalstu, Kleins izsaka sirsnīgu pateicību par atbalstošu sabiedrību ap uzņēmumu, kas ļāva viņai sniegt sava veida privātu COVID atvieglojumu saviem dejotājiem, viņa saka. Dejotāji savā lokā līdzīgi nodrošināja “emocionālo drošības tīklu”, viņa saka, ka pat vienkāršs pierakstīšanās cits ar citu un izveidoto COVID deju veidošanas stratēģiju maiņa solidaritātes izjūta un atbalsta tīkls tas jutās noderīgi viņas garam. Viņai šķiet, ka grantu sistēma nav tik atbalstoša un viegli orientējama. Viņa apraksta, kā vienā brīdī pat doma aizpildīt COVID palīdzības dotāciju pieteikumus viņai šķita nogurdinoša. Neskatoties uz to, kompānija dejo tālāk - ar izveidotu deju filmu un citiem projektiem darbos.

Viktorija Neveikla, VLA deja (Bostona, MA)

Viktorija Neveikla.
Foto pieklājīgi no neveikliem.

No ārpuses šķiet, ka apkārt ir radoša enerģija VLA deja - ar priekšnesumiem grāmatās un citu alus darīšanu, notiekošajām nodarbībām, sabiedrības iniciatīvām un preču līniju, ieskaitot maskas un t-kreklus. Uzņēmuma direktore Viktorija Awward stāsta, kā gaidāmais darbs tiks prezentēts mazām auditorijām (10-20 cilvēkiem) un apceļots visā Lielajā Bostonā. Neveikla uzskata, ka šī pieeja ir saskaņota ar to, ko uzņēmums jau ir darījis, 'strādājot diezgan intīmās un netradicionālās telpās un nojaucot barjeras starp auditoriju un dejotāju', viņa raksturo.

Pirms COVID Awkward arī bija ieinteresēts radīt veidus, kā veicināt ilgtspēju koncertdejās. Viņa atklāj, ka Bostonā notiek liela konkurence par pieejamajām dotācijām, nevis citādi, 'viņa saka, ka' daudzi ilgtspējīgi veidoti ceļi uz darba finansēšanu '. 'Var būt ļoti grūti būt tik neaizsargātam par savu darbu [dotāciju pieteikumos] un pēc tam nedzirdēt.'

Viktorija Neveikla (centrā).
Foto pieklājīgi no neveikliem.

Tomēr, izmantojot tādas iniciatīvas kā uzņēmuma preču līnija un nodarbības (gan laikmetīgās dejas dejas, gan fitnesa bāzes), Neveikla un viņas kompānija ir izveidojusi savus ceļus, kas ir izturīgi šādos laikos. Daļa no tā ir jūsu acu atvēršana pret uzņēmuma locekļu un plašākas sabiedrības prasmēm un interesēm. VLA dejotājs Mitzi Epplejs ir talantīgs dizainers un Neveiksmīgajam ieradās ar domu izgatavot un pārdot maskas. Tas ir paplašināts, iekļaujot t-kreklus. Arī kopienas partnerības, kas var paplašināt visu iesaistīto struktūru atbalsta bāzi, ir bijušas auglīgas, skaidro Awkward.

Viņai ir noderīgi arī biznesa plāns. Tas noteikti ir mainījies (un jo īpaši pagājušajā gadā, kā mēs visi varam sagaidīt), taču - it īpaši ar mazākiem soļiem, kurus var vieglāk pārbaudīt - tas palīdz parādīt, kā pat tad, ja šobrīd neatrodaties tur, kur vēlaties būt, jūs virzāties tajā virzienā. Pirmām kārtām Awward ir ļoti svarīgi, lai jebkurš veids, kā viņas uzņēmums veido ilgtspējību, ir sinhronizēts ar uzņēmuma galvenajām vērtībām “vispirms mākslinieki un sabiedrība”, viņa apstiprina.

Sheena Annalize, Arkas balets (NY, NY)

Sheena Annalize, Arch Ballet mākslinieciskā vadītāja. Stīvena Vanderveldena fotogrāfija.

Šeina Annalize, grupas mākslinieciskā vadītāja
Arkas balets.
Stīvena Vanderveldena fotogrāfija.

Arkas balets nolēma pēdējā gada laikā ieturēt pauzi - gan radošu, gan budžeta apsvērumu dēļ. Mākslinieciskās vadītājas Šeinas Annalīzes darbs uz skatuves tiek pārvērsts unikālā veidā, kuru viņa nav vēlējusies kompromitēt. Ceļā uz pēdējo uzņēmumam nebija filmu ražošanas uzņēmuma infrastruktūras, un Annalize bija nobažījusies, ka finanses šīs maiņas veikšanai netiks 'izlaistas', viņa paskaidro. Ņujorkas lielākie uzņēmumi veica daudz bezmaksas filmu programmu, radot lielu skatītāju skaitu, kas varētu nozīmēt piešķirt finansējumu, kas bija tieši saistīts ar šiem skatītāju skaitiem, viņa atzīmē.

Mark vīriešu tēlnieks

Annalize apraksta, kā viņas uzņēmuma atbalsta bāze galvenokārt ir kopiena un biļešu tirdzniecība (regulāri izpārdodot izrādes pirms COVID). Kad COVID parādījās, un tur bija milzīga vajadzība, daudzi uzņēmuma ziedotāji pievērsās ziedojumiem labdarības organizācijām, kas risina šīs vajadzības. Annalize to noteikti saprot, kā arī uzsver, cik svarīgi ir atbalstīt topošās un vidējās mākslas organizācijas kā lielu un būtisku mākslas ekonomikas daļu.

Arka baleta dejotājs Aoi Ohno.
Foto: Esta Vida Photography.

'Es vienmēr lūdzu cilvēkus redzēt jaunās mākslas organizācijas kā uzņēmumus, un mums jāatbalsta mazais bizness,' viņa saka. “Ir tikai dažas lielas deju kompānijas, un bez šiem uzņēmumiem, piemēram, mūsējiem, šiem māksliniekiem nebūs mājas. Redzēt neinstitucionalizētu deju kompāniju talantu ir tas, ko nedrīkst palaist garām. ” Kampaņā “Balets brokastīs” viņa aicina ziedotājus (un potenciālos ziedotājus) ziedot to, ko viņi iztērē ikdienas Starbucks latte, tādam uzņēmumam kā viņa. Labākais veids, kā šobrīd atbalstīt mākslas ekosistēmu? 'Ziedo, ziedo, ziedo,' viņa saka.

Neskatoties uz to, Arch Ballet pagājušajā gadā ir palicis finansiāli izturīgs, samazinot izmaksas, piemēram, atceļot visus abonementus, kas nav obligāti nepieciešami standarta darbībai. Godīga dejotāja atalgojums viņai ir galvenā prioritāte, skaidro Annalize, un uzņēmums palīdzēja dejotājiem saņemt bezdarbu. Viņa ar prieku ziņo, ka uzņēmums aprīlī un maijā atgriezīsies pie brīvdabas izrādēm (cik vien iespējams kontrolējot izmaksas, lai izrādes būtu dzīvotspējīgas), kā arī vasarā būs divās atsevišķās “burbuļu” rezidencēs. “Mūsu ierastais teātris joprojām ir slēgts, un arī mūsu ierastā mēģinājumu studija ir, bet mēs esam liekot tai darboties! ”Annalize apstiprina.

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.