Spējas dejo Bostonā. Bila Pārsona foto: maksimālais attēls. 2019. gada 22. marts.
Daudzkultūru mākslas centrs, Kembridža, Masačūsetsa.
Ellice Patterson sāka Spējas dejo Bostonā ar skaidru misiju: piedāvāt vietu dažādu deju dejotājiem ar fiziskām un garīgām spējām (ieskaitot viņu pašu), lai uzstātos. Patersons, uzņēmuma mākslinieciskais vadītājs, ir palicis uzticīgs šim ētiskumam, iesaistot vājredzīgus dejotājus, tos, kuri izmanto ratiņkrēslus, un lielus. Šajā misija slēpjas patiesībā, ka deja mākslai nav vajadzīgi “lieli triki”, lai tā būtu jēgpilna un patīkama. Uzņēmuma jaunākā izstāde, Audacity , uzsvēra, kā dejai var piedāvāt daudz vairāk nekā lieliem fiziskiem sasniegumiem.
“Dievietes”, kuru dejoja Patersons un Leslija Frīmana un atklāja izrādi, sākās ar pāru ienākšanu no skatuves pretējām pusēm. Patersons, izmantojot staigulīti, pārvietojās lēni un domīgi, katrs kustības centimetrs kaut ko nozīmēja. Freemans lēnām žestikulēja, viņas rokas pārvietojās pa telpu, it kā caur melasi. Patersons sāka kavēties ar lielāku ātrumu un spēku, izmantojot savu staigulīti, savukārt Freemans turpināja lēnām kustēties. Viņu īpašību kontrasts bija patīkami pārsteidzošs.
Teita Makreja augums
Viņi gāja, izpētot telpu viens no otra, un pēc tam atgriezās kopā. Viņi sniedzās viens pret otru un tad prom. Bija sajūta, it kā spēks tos vilktu nost, bet cits atkal satuvinātu. Viņu rokas atkārtotā kustībā izgrieza telpu, kļūstot meditatīvas. Izstrādāti noteikti attēli, kas darbojās kā spoguļi - viens dejotājs atstaroja otru, darot to pašu ar ekstremitātēm, kas iet pretējā virzienā. Skatuves attēls un enerģija, ar kuru viņi pārvietojās, mani ievilka tieši tajā.
Kā vēl viens kontrasts, katrs dejoja savas solo sadaļas, bet otrs atpūtās klusumā. Viņi atkal pievienojās, atspoguļotie attēli atgriezās, bet pēc tam kopā slaucīja labo roku augšup un atkal. Kopā bija dažādi attēli un veidi, kā tos padarīt redzamus. Lai beigtos rūpes brīdī, viņi ar vienu roku samīļoja otra seju, un viņu enerģija likās pēkšņi pilnībā mierīga. Šķiet, ka arī skaņdarbā esošais, it īpaši ar klasisko partitūru un uzslavas sajūtu, ir pagodinājums par spēku, kas pārsniedz to, ko var raksturot cilvēku vārdi.
Lauren Sava “Viens pats, kopā” līdzīgi komentēja dziļas cilvēka eksistences tēmas - saikni, vienotību un spriedzi starp abiem. Unikāli žesti un vienkārša, tomēr precīza un saistoša kustība sniedza šīs tēmas. Darbs tika atvērts diviem dejotājiem, kas sēdēja mugurā, plaukstas bija savienotas, bet vērpās ar pirkstiem, un otram dejotājam, kurš riņķoja ap tiem. Riņķojošais dejotājs laiku pa laikam paskatījās uz augšu un ārā ar skatiena nodomu. Sēdošie dejotāji sāka virzīties uz priekšu un atpakaļ caur mugurkaulu, pārmaiņus izliekoties un salokoties uz priekšu - atbalstot un stimulējot otra kustību.
Pēc tam stāvošās dejotājas kvalitāte kļuva maigāka, ar rokām šūpojoties apļveida kustībās. Cirkulitāte un harmonija, pat ar spriedzes un nemiera elementiem, būtu nepārtraukta dungošana visā darbā. Abi sēdošie dejotāji cēlās, un sākotnējais aplis paplašinājās. Šeit pavērās iespējas dejotāju pārvietošanai attiecībā pret otru kosmosā, ko Sava lietpratīgi aicināja. Piemēram, divi dejotāji iestājas pa labi, kompensējot vienu dejotāju pa kreisi. Vēlāk divi dejotāji pārvietojās, sasniedzot un stāvot augstu, bet vēl viens pārvietojās no grīdas. Tas viss radīja pārliecinošu, kā arī patīkamu skatuves attēlu.
Neaizmirstami bija arī mirkļi, kas izraisīja spriedzi starp saikni un vientulību. Dejotāji pastiepās viens pret otru un pēc tam atkal iegrima sevī - ilgodamies pēc savienojuma, bet atgriežoties uz iekšu, kad šis savienojums vēl nebija pilnībā sasniegts. Šī bija bieži novērotā pieredze, kas tika izgudrota kustībā. Viņi atrada un atkal atstāja grīdu, pacēlušies viens pēc otra, lai atkal dejotu vienoti. Caur šādām maiņām bija vairākas laika struktūras. Tomēr es labprāt vēlētos redzēt vairāk izpētītu, kaut ko manī gribēju redzēt, dažas ātrākas kustības, kas salīdzina klusumu.
Lai beigtu, viņi ripoja, lai sēdētu un vērstos pret auditoriju, apstādītas kājas. Viņi kopā ieelpoja un izelpoja un lūkojās visapkārt. Es dzirdēju maigu putnu dziesmu. Es domāju par to, kā putni dažreiz ir vieni un dažreiz ganāmpulkos, kā arī būtnes dabā, sekojot viņu iedzimtajiem impulsiem. Dejotāji pastiepa roku viens otram un atrada, visbeidzot, saiknes sajūtu. Tomēr, kad viņi skatījās ārā, šķita arī sajūta, ka viņi joprojām ir vieni, kopā. Es atcerējos Tenesija Viljamsa apgalvojumu, ka mēs uz visiem laikiem esam pakļauti izolācijai mūsu pašu ādās.
Arī Luisas Mannas “Beidzas, sākas” ilustrēja savienojumu, atvienošanos un spriedzi starp tiem - viss bez “virtuoziem” fiziskiem varoņdarbiem. Janelle Diaza, izmantojot ratiņkrēslu, ienāca kopā ar Lorēnu Savu. Diazs vērpās krēslā, kad Sava riņķoja ap apakšdelmiem ap otru, atnesot citu formu, ko Diazs darīja. Šī kopība radīja savienojuma izjūtu - tikai pieaugot, kad Sava iekāpa Diaza ratiņkrēsla aizmugurē un viņu plaukstas pieskārās, kamēr Diazs ap to riņķoja.
Luks Lesnārs
Sava nojauca ratiņkrēslu, pastiepa roku no Diaza un nokrita uz grīdas. Viņa atkal piecēlās un dejoja savā telpā, Diaza pārvietojās savā ratiņkrēslā. Pagaidām viņu saiknes vairs nebija. Viņi pietiekami drīz atkal pievienojās, sadevušies rokās un griezās. Pēc atbrīvošanas vienkāršai fizikai Sava griezās zemē. Kinētiskā enerģija vilināja. Mani pilnībā piesaistīja šī neatkarības un saiknes spēle. Lai mani šādi iesaistītu, nebija nepieciešami “triki”.
Tajā pašā laikā šī atslēgšanās, kas varētu rasties jebkurā brīdī, radīja melanholijas sajūtu. Smaga, emocionāli bagāta klavieru partitūra veicināja šo sajūtu.
pulsa dejas
Papildinot drāmu, es redzēju šo emocionālo ieguldījumu dejotājos. Piemēram, vienā brīdī Sava slaucīja vienu roku uz leju, uz augšu un atpakaļ uz Diazu, ar šo uzmundrinošo sajūtu, ka sasniedzat pagātni, kur viņa sasniedz. Viņa enerģiski redzēja un juta aiz šī kosmosa punkta.
Noslēgumā Sava apsēdās vienā pusē Diaza ratiņkrēslā. Viņi brauca kopā, beidzot savienojumā. Es jutu, kā mana āda sāp ar zosu uz šo vienkāršo, tomēr spēcīgo veidu, kā nodot kaut ko tik būtisku cilvēka labklājībai - vienotību ar citiem cilvēkiem. Lai tur nokļūtu, man nebija vajadzīgi lieli lēcieni, bezgalīgi pagriezieni vai sitieni līdz ausīm. Tas prasīja tikai dejotāju patiesu apņemšanos, izgudrojošu horeogrāfiju un saturīgas tēmas.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
