Harlemas deju teātris. Foto autors Kristofers Duggans. 2020. gada jūlijs un augusts, ceturtdienu vakari.
Straumēta vietnē YouTube.
Kā deju recenzentam redzēt deju dzīvajā ir viena no dārgākajām manas dzīves daļām. Ir tikai kaut kas tāds, ka mājas gaismas noriet un ieslīgst deju mākslas darbā - dzirdot dejotāju elpu un izjūtot viņu fizisko enerģiju tieši jūsu kaulos. Tāpat kā dejotājiem ir atņemta spēja pārvietoties kopā kosmosā, deju auditorijai ir atņemta iespēja piedzīvot šo unikālo burvību. Cilvēka klātbūtne nav aizstājēja, taču Jēkaba spilvens piedāvāja kaut ko īpašu, ņemot viņu ikgadējais vasaras festivāls vietnē YouTube - kaut kādā veidā mūs atkal atveda uz skatuves, uz tām aptumšotajām telpām, kur mēs piedzīvojam šo nesalīdzināmo īslaicīgo burvību.
Manny Montana etniskā piederība
Festivāls piedāvāja arī diskursu un vēsturisko kontekstu, kas var jēgpilni papildināt sarunu, kas patlaban ir paaugstināta mūsu kultūrā - par varu, privilēģijām un apspiešanu -, piemēram, par pamatiedzīvotāju atzīšanu, kuru zemēs mēs dejojam, kad dejojam pie Jēkaba spilvena, un zinātnieku dalība pirms izrādēm apskatāmo darbu kultūras nozīme un diskusijas ar māksliniekiem pēc izrādes. Šajos divos galvenajos veidos, sniedzot skatītājiem vēlreiz skatuves pieredzi un piedāvājot vietu atklātam dialogam šajā pastiprinātajā kultūras mirklī, virtuālais vasaras festivāls Jacob’s Pillow 2020 patiesi tikās ar šo brīdi.
Harlemas deju teātris. Foto autors Kristofers Duggans.
Harlemas deju teātris Uzstāšanās (straumēta pakalpojumā YouTube 6. augustā un sākotnēji uz Jēkaba spilvena skatuves 2019. gada jūlijā) tika atklāta ar atzinību un kontekstu par sniegumu un kompāniju. Jēkaba spilvena rezidente Terēze Rūta Hovarda paskaidroja, kā Artūrs Mičels bija revolucionārs un ietekmīgs šajā jomā, piemēram, izveidojot jauktu likumprojektu precedentu, kas varētu piesaistīt krāsu skatītājus un ieviest laukā daudzveidību. Baleta pasaulei, kas vēlas būt iekļaujošāka un sociāli apzinīgāka strauji mainīgajā pasaulē, nezaudējot mākslas formas būtību, vajadzētu sekot Harlemas deju teātrim, viņa iesaka. Tālāk runā Jēkaba spilvenu direktore Pamela Tatže, atzīstot vietējo zemi, kurā viņi dejo - uz mahikāņu, nipmuķu, pokomtuku, mohoku, montauku un peokotu. Tatžē apraksta arī Harlemas deju teātra un Jēkaba spilvena dziļu saikni, kur kompānija pirmo reizi uzstājās 1969. gadā.
Kad izrāde oficiāli sākas, Darrell Grand Moultrie’s Harlem par manu prātu nekavējoties izveido savu brīnišķīgo atmosfēru un stilu - ar klasiskā baleta korpusa precizitāti un izsmalcinātu, atdzist un gropi, kas ir galvenais melnajai mākslai. Bigbenda džezs dejotājus pavada caur pagarinājumiem dienām, akmeņainiem pagriezieniem un personības šļakatām, piemēram, maziem viļņiem auditorijai. Unisons pāriet divās krustojošās līnijās, un katrs dejotājs pārvietojas savā improvizācijā. Tā ir kaislīgu indivīdu kopiena, kas tomēr ir savstarpēji saistīti kosmosā un enerģijā.
Apgaismojums kļūst tumšāks (apgaismojuma dizainu autors ir Džeisons Banks), un mēs pārceļamies uz solo no Kristofera Čārlza Makdaniela - spēka, personības un drosmes pilns, bet reizēm arī dažkārt ievainojamības beigās, viņš plosās un satricina, it kā pilnībā izsmelts. Pēc tam Alicia Mae Holloway un Derek Brockington duets piešķir šarmu un humoru, kustība pēc būtības paliek klasiska, bet piesātināta ar lejup vērstu atbrīvošanu un personības locījumiem. Ingrīda Silva izriet, ka ar neaizmirstamu solo Mana smieklīgā Valentīna no solo trompetes. Viņas kustība un uzstāšanās kvalitāte rada dziļu introspektivitāti tādā veidā, kā vārdi nekad nevarēja.
Enerģija ceļas ar noslēdzošu ansambļa sadaļu, mūziku caurstrāvo tveicība un iespēja. Neaizmirstami novatoriska ča-ča variācija pointe un pamatotāka no balerīnām, kam seko latīņu nojauta no trio un pēc tam ansambļa, godina latīņu kultūru, kas ir arī Harlemas kultūras un vēstures centrālā daļa.
Pēc enerģijas uzliesmojuma dejotāji izklīst uz skatuves. Daļa no manis vēlas, lai šis enerģijas uzliesmojums ilgtu ilgāk, priecātos par savām vibrācijām. Tomēr cik ilgi es nevarēju nesmaidīt un sajust formālisma bezrūpīgo suave līdz pat maniem kauliem. Domājot vēlāk, arī šajā darbā varenāk ir tas, kā tas Harlemu attēlo kā enerģijas un prieka vietu, krasā pretstatā sociālo un mediju stāstījumiem par to kā par nozieguma un briesmu vietu. Jā, nabadzība un paaudžu trauma šajā vietā joprojām ir realitāte - tomēr arī radošums, mīlestība un izturība.
Deju kompānija Bereishit.
Nākamajā virtuālā festivāla ceturtdienas vakarā Seulā bāzētā Bereishit Dance Company kāps uz YouTube skatuves (straumētā izrāde sākotnēji uz Jēkaba spilvenu skatuves 2016. gada jūnijā). Straumēto priekšnesumu turpina uzruna no Jēkaba spilvena rezidenta Maura Keefe un cita no Tatge. Keefe dalās ar nākamā gabala attēlu aprakstiem, kas ir intriģējoši un bez šaubām noderīgi dažiem skatītājiem, kuri izpratnei varētu izmantot piekļuves punktu. No otras puses, es domāju, vai tas labāk kalpo auditorijas locekļiem un māksliniekiem, kas uzstājas, lai auditorijas dalībnieki atklātu paši savas interpretācijas. Nav šaubu, ka tur ir grūts līdzsvars.
tori Hughes biogrāfiju
Pirmais darbs uzņēmuma programmā Līdzsvars un nelīdzsvarotība , ko horeogrāfējis dibinātājs direktors Soon-ho Parks. Šajā darbā atmosfēra ir uzreiz spartiete, un stils ir dīvains ziņkārīgā un intriģējošā veidā. Baltais apgaismojums aizpilda baltu skatuvi, tukšu, bet paredzēts vienai dejotājai un viņu balvai. Solists, valkājot tikai baltas bikses, manipulē ar loku un bultiņu un pievienoto virkni veidos, par kuriem es nedomāju, ka man jebkad būtu ienācis prātā to darīt - saliekot un saliekot kā kontortionists noteiktos punktos, lai izmantotu šīs iespējas. Pievienojas dueta partneris, un kļūst acīmredzama varas, kontroles un piespiedu pakļaušanās dinamika. Papildinot spartiešu noskaņu, spēlē tradicionāls korejiešu stīgu instruments - pastiprina spēka un padevības drāmu.
Vēlāk nāk kooperatīvāka un harmoniskāka sajūta gaisā, kad pievienojas trešais dejotājs, un divi dejotāji tiek atbalstīti trešdaļas aizmugurē. Atbalstītais kļūst par atbalstītāju un otrādi. Vēlāk abi dejotāji sanāk kopā un daļa, apļveida kvalitāte kustībā visā garumā. Vienmēr turot loku un bultu, dažreiz abus, rekvizīti sāk justies kā dominēšanas un padevības simbols. Papildu instrumenti un no tā izrietošā skaņa atbalsta šo dinamiku.
Mūzika paātrinās, un partnerattiecības - pārsteidzošas, izdomīgas un atmiņā paliekošas - atgriežas agresīvākā sajūtā. Tajā pašā laikā šķiet, ka ir pieņemšanas un harmonijas izjūta līdzsvarā starp dominējošo un dominējošo. Neaizmirstams attēls ir tāds, ka viens no dejotājiem ir gatavs no priekšgala šaut bultu, kas ir daļēji silueta izgaismota. No turienes gaismas pazūd, lai norādītu, ka programma ir pabeigta.
Dejotājiem un mūziķiem (es biju ļoti priecīgs redzēt) es pakļāvos, es izrādes piedzīvošanu savā ziņā salīdzinu ar to, ka redzu Blue Man Group vārdus, to īsti nevar aprakstīt, ja kāds tev jautātu, kā tas ir vai kas tas ir . Daļa mākslas ir jāpiedzīvo, lai to pilnībā saprastu. Kategorizēšanas un valodas kakofonijas pasaulē tas pats par sevi ir kaut kas īpašs. Laikā, kad globāla pandēmija mūs šķir no īslaicīgas, bez vārdiem izteiktas gudrības, ko var piedāvāt deju māksla, un dziļa kultūras izrēķināšanās to prasa vairāk nekā jebkad agrāk, Jēkaba spilvens ir sniedzis kaut ko tādu, kas patiešām atbilst šim paaugstinātajam kultūras brīdim.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
