Jons Ole Olstads atrod savas mājas

Daudziem dejotājiem skatuve, izrādes telpa ir viņu mājas. Bet Jonam Olstadam studija ir tā vieta, kur viņš plaukst. Tā ir viņa svētā izaugsmes, svinību, bez sprieduma, atrašanās šajā brīdī vieta. Tāpēc nav brīnums, ka, lai arī Olstad ir atsācis bagātīgu sniegumu - tostarp dejo kopā ar Nederlands Dans Theatre (NDT) - viņš tagad pasniedz deju pasaulē kā skolotājs, vadītājs un padomdevējs.

Bet, tāpat kā daudzas lietas Olstadas dzīvē, šķiet, ka tas vienmēr bija plāns. Šodien Olstads ir mācībspēks Peridance Capezio centrā, bet Steps on Broadway ir intensīvs mācībspēks Quest Intensive, VIEW Dance Challenge un Joffrey Ballet School Summer Intensive viesis, kurš māca Movement Lifestyle un EDGE Performing Arts Center un ir veicis meistarklases Juilliard, NYU Tiša mākslas skola, Marimita Manhetenas koledža un Alonzo King LINES baleta programma.

Džūlijas Teilores Rosas vecums

Jons Ole Olstads vada savu mūsdienu klasi Peridžesa Kapezio centrā. Foto: Eimija Gārdnere.

Mūsdienu nodarbībās Olstads saka, ka cer studentiem sniegt pilnīgu “maģisku”, izaicinošu pieredzi, pat atmiņu par visu mūžu, un vēlas, lai dejotāji pamestu sajūtu, ka viņu 20 ASV dolāri ir labi iztērēti.

Viņš ne tikai 'dod' klasi vai iknedēļas kombināciju. Sesiju viņš parasti sāk, pulcējot visus kopā, spēlējot kādu mūziku, lai radītu noskaņojumu, sakot “čau” un varbūt izjaucot dažus jokus, kā arī sniedzot vienkāršu, bet fizisku iesildīšanos, ko iedvesmojusi viņa džeza un mūsdienu džeza izglītība, kā arī joga Girokinēze. Un Olstadas horeogrāfiskās frāzes ir muzikālas, dinamiskas, pārsteidzošas un izteiksmīgas, sākot no pamatota, plūstoša grīdas seguma līdz izolētākai kustībai. Tādā veidā viņš uztur savus studentus modru un māca viņiem nekad nespēlēt droši, vienlaikus mudinot viņus būt pašiem, brīviem no negatīvām domām.

Un viņa studentu - daudzu profesionālu dejotāju - atsauksmes apliecina viņa centienus.

Po-Lins Tungs no Veina Makgregora | Random Dance stāsta, ka Olstad klase “kļuva par terapijas un pašrealizācijas vietu”. Sāra Pārkere, nesen no Viltnieks uz jumta Brodvejā savu klasi raksturo kā “atbalstu, iedrošinājumu, labu mūziku un mīlestību”. Baleta Hispánico pārstāvis Kriss Blūms saka: 'Tas ir atsvaidzinoši, ja mākslinieks var ienākt telpā ar augsti attīstītu dejotāju grupu un tomēr atrast veidus, kā palīdzēt viņiem attīstīties un pilnveidoties, ķircinot jaunas idejas un pilnveidojot jau noslīpētās prasmes.'

Kļūšana par dejotāju un tagad par skolotāju nekad nebija Olstad “B plāns”. Patiesībā visa viņa izcilā karjera ir bijusi tik ļoti iecerēta “A plānam”, ka, šķiet, viņš nekad nav vizualizējis citādi.

Olstads ir dzimis Norvēģijas mazpilsētā Otta, kurā dzīvo aptuveni 6000 iedzīvotāju, vietā, kur viņš saka: 'visi zina ikviena biznesu'. Tā bija droša vieta, kur lielākā daļa pusaudžu piedalījās futbolā, slēpošanā un citos sporta veidos, taču deju nebija daudz.

Kad viņam bija 15 gadu, Olstads uzstājās kopienas producents Footloose , dziesma un deja un viss. Bez deju apmācības māksla viņu pilnībā pārņēma. Vēloties vairāk, Olstads tika mudināts piedalīties Stange vidusskolas, skatuves mākslas vidusskolas, kas atrodas gandrīz trīs stundu attālumā, noklausīšanās. Tieši tajā klausīšanās reizē, 16 gadu vecumā, viņš ieguva savu pirmo baleta un džeza klasi, un, kaut arī viņš nezināja atšķirību starp pirmo pozīciju un “chasé step jeté”, acīmredzami viņu ieguva milzīgā aizraušanās atrasties studijā. viņa pieņemšana.

Sāra Jūlija

Jon Ole Olstad pie Bruklinas tilta. Foto pieklājīgi no Olstad.

Tas kļuva par trīs gadu deju mācīšanos un pieaugšanu. 'Skolotāji man teica, ka jau no pirmās klausīšanās stundas viņi redzēja dzirksti, un pat tad, ja es nevarēju pacelt vienu soli, es strādāju vairāk nekā jebkurš cits un man bija lielāka kaisle, nekā viņi jebkad bija redzējuši,' atceras Olstads.

Viņš saka, ka dejošana viņam licis just kaut ko tādu, ko nedarīja nekas cits, ka bez tā viņš nevarētu darboties. 'Tās ir manas mājas, man ir vislielākā mīlestība, tā ir visneaizsargātākā kaislību vieta, mana terapeite, radošuma, izaugsmes un attīstības vieta,' viņš dalās.

Bet pat ar aizrautību, Olstads joprojām tika izgriezts no noklausīšanās reizēm pēc stundas un iztērēja simtiem dolāru, lai ceļotu uz noklausīšanās reizēm, kuras viņš nesaņēma. Un tomēr nekad nebija iespējas atteikties.

Un tad Olstads ieguva savu pirmo darbu - tūrisma projektu Kamuyot , Zviedrijas Riksteatern un Batsheva ansambļa sadarbība. Vēlāk, 2012. gadā, viņš tika pieņemts darbā NDT, kur strādāja ar horeogrāfiem Polu Lightfootu un Sol León, Hofesh Shechter, Jiří Kylián un Crystal Pite. Un 2015. gadā viņam tika piedāvāts ieņemt vietu Esklan Art’s Factory, kas atrodas ārpus Romas, Itālijā.

Jūs domājat, ka Olstads būs saviļņots, dzīvojot savu sapni. Bet viņš atgādina par “nenormālajiem nerviem”, kurus viņš jutās pirmo reizi uzstājoties kopā ar NDT, kas galu galā pārauga milzīgā skatuves bailēs. Un tad bija laiks NDT, Pites baletos Parāde un Robeža , ka Olstads bija savienots pārī ar dejotāju kolēģi, ar kuru viņš nesadzīvoja un kurš pat uz viņu lādējās uz skatuves.

'Viņš mēģinājumos bija izsmējies par mani, aizcirta manas sejas un vienkārši rīkojās tik rupji un apkaunojoši, ka es zaudēju visu pašapziņu,' atceras Olstads. “Es sāku jautāt, kāpēc dejotāji rīkojās tā, kā rīkojās, kāpēc cilvēki nevarēja viens otram pasmaidīt un kāpēc cilvēki, šķiet, vairāk koncentrējās uz panākumiem, ejot pāri cilvēkiem, lai iegūtu savu ceļu. Man sāka ļoti pietrūkt kaislīgas, svinīgas izklaidēšanās ar dejām. ”

Protams, Olstads centās pievērsties pozitīvākai, patiesākai mākslinieciskumam, kuru viņš arī ieskauj NDT - dejotājiem, kuri, pēc viņa teiktā, vienmēr atdeva visu sirdi. 'Sēžot spārnos, es bieži mācījos tādus dejotājus kā Luisa Marija Arias un Parvaneh Scharafali,' viņš saka. 'Mani vienmēr tik ļoti aizkustināja viņu mākslinieciskums un ka tas vienmēr bija saistīts ar izteikšanu un neuztraucot.'

NDT Olstads saka, ka viņš ir iemācījies un pieredzējis autentisku, labu horeogrāfijas stilu un to, kā riskēt kā dejotājs. 'Es biju liecinieks, kādi darba veidi ir izdevīgi, lai būtu efektīvi, un kas liek šai maģijai notikt uz skatuves,' viņš piebilst.

Jons Ole Olstads (pa kreisi) Paul Lightfoot un Sol León ‘Swan Song’ NDT. Rahi Rezvani foto.

ķīniešu kaķēnu tīrā vērtība

Tomēr viņš saka: “Es uzstājos Sidnejas operā ar NDT1 un guvu lielus panākumus uz papīra. Vai man bija panākumi sirdī un patiesā aizraušanās? Nē, es to nedarīju. Es biju nelaimīga un nebiju mājās. ”

Un varbūt tas viņu atgrieza pie tā, kas Olstadam vidusskolas laikā sākotnēji piesaistīja deju - pie sevis izpētes, izpētes un prieka, kas nāca, strādājot studijā. Pirmo reizi Olstads sāka mācīt 2010. gadā Kamuyot projekta laikā un pauzes laikā izpildes darbos. Viņa pirmā mūsdienu klase bija hiphopa studijā The Vibe Oslo. Viņš saka, ka viņam patika laiks, ko viņš pavadīja, gatavojot savu klasi - veidojot iesildīšanos, atrodot mūziku, horeogrāfējot kombinācijas un izmantojot savas zināšanas un pieredzi.

'Es atceros, kā koledžā teicu, ka, ja man varētu maksāt par deju studijā, es labāk to daru, nevis uzstājos uz skatuves,' dalās Olstads. 'Reizēm es jūtos tik vērtēts, kad uzstājos, bet studijā, kas ir manas mājas, un tā ir mana svētā vieta, kur svinēt savu deju un mākslu. Sākot mācīt, es jutu, ka neviens nevar mani tiesāt, un, ja viņi to darīja, man bija vienalga. Jums varētu patikt mana klase un atgriezties, un, ja jums tas nepatika, tad neatgriezieties. Studija ir manas mājas, un tieši tur man ir bijuši labākie deju mirkļi. Tā ir vieta, kur es netiesāju sevi un nedomāju neko citu kā tikai par šo brīdi. Tas nav aprakstāms. ”

kristofera franču augums

Viņa mācība turpināja augt, un viņš guva milzīgu prieku par citu mentorēšanu un vietu, kur dejotāji varēja izpētīt viņu mākslu, riskēt un būt uzticīgi sev. Un tieši mācot dejas Olstadam atkal kļuva par nevērtējošu un jautru. Viņš saka, ka viņu iedvesmojis tādu skolotāju un horeogrāfu stils un atmosfēra kā Siv Gaustad, Alex Magno, Robert Hewitt, Zvi Gotheiner, Terri Best, Caroline Skjoershammer un Jermaine Spivey.

Jons Ole Olstads vada savu mūsdienu klasi Peridžesa Kapezio centrā. Foto: Eimija Gārdnere.

Lai gan viņam joprojām patīk uzstāties, Olstads ir mājās, studijā, savā klasē, savā telpā, kuru viņš dala ar māksliniekiem, kuri vēlas augt un izstumt sevi pāri viņu komforta zonai. 'Es vēlos, lai mani studenti padziļinātos,' viņš saka. 'Es gribu, lai viņus izaicina, un es vēlos, lai viņi uzticētos zināšanām, kas viņiem ir, un paļautos, ka viņu smagajā darbā viņi ir pietiekami.'

Viņa mācības tālu pārsniedz kustību. Viņa mērķis ir arī piepildīt telpu ar dāsnu garu, ieaudzinot citus to, kas viņam ilgi bija vajadzīgs, lai pats to atklātu. Viņš mudina savus studentus izmantot tādus resursus kā internets, lai sekotu līdzi deju notikumiem un gūtu iedvesmu, lai atrastu horeogrāfu un kompāniju, ar kuru viņi ir patiesi laimīgi un ne tikai lai būtu darbs, koncentrēties uz braucienu, nevis uz rezultātiem , lai būtu patiesi pret sevi, nevis izjūt vajadzību izpatikt vai iekļauties veidnē un lai viņus neizmantotu kā dejotāju.

'Darbs un līgums nepadara jūs par dejotāju vairāk nekā tad, ja jums tāda nav,' viņš saka. 'Kāpēc dejot lietas, kurām jūs neticat, kas padara jūs nelaimīgus, lai tikai uzliktu maizi uz galda. Man ir draugs, kurš saka, ka viņa ir daudz laimīgāka, gatavojot kafiju kafejnīcā un tērējot naudu nodarbībām un semināriem, kuriem viņa tic, nekā tērējot laiku darbam, kuram netic. Viņa atrod sevī savu patiesību un ievainojamība nonāk līdz pieaugt viņas ceļojuma, nevis kāda cita redzējuma dēļ. ”

Olstads piebilst: „Dejai man jābūt dziļai, un tā ir jāpapildina ar svētkiem un neaizsargātību. Es dejoju katru dienu. Es dejoju katru dienu, mācot deju katru dienu, klausoties mūziku. Es uz visiem laikiem būšu dejotājs, un es vēlos, lai citi dejotāji varētu saprast, ka tas nav par to, ko citi cilvēki domā par jūsu dejām, vai arī ja jums ir darbs, kas nosaka, vai jūs esat dejotājs. Jūsu aizraušanās un mīlestība pret to vajadzētu būt vienīgajai apstiprināšanai. Tu esi pati sava deja. ”

Autore Laura Di Orio no Dejas informē.

Jums ieteicams

• Pakāpieni Brodvejā paziņo par Kerola Paumgartena fondu, lai atbalstītu stipendijas
• iHeartDance NYC aicina deju zvaigznes uzstāties brīvdabas dzīvo deju sērijās
• World Dance Movement atklāj starptautisku virtuālo deju konkursu