Kleo Makka “Aranžējums”. Foto pieklājīgi no Dance Now's Dance-mopolitan Encore sērijas. Džo krogs, Ņujorka, NY.
2020. gada 11. janvāris.
Deju māksla ar autentisku humoru un sirdi patiesi paliek pie manis - es to jūtu, tajā dzīvoju, atceros. Tas man atgādina, kā mēs visi esam atsevišķi cilvēki ar atšķirīgo identitāti un (uztverto?) Sadalījumu. DANCE NOW’s Dance-mopolitan’s Encore sērija ar talantīgu vadītāju un sirds piepildītām izrādēm piedāvāja šāda veida deju mākslu. Džo krogs nodrošināja viesmīlīgu atmosfēru, kur skatītāji varēja ēst un dzert, skatoties izrādi. Vietu piepildīja viegla un priecīga atmosfēra. DEJOJIET TŪLĪT “izveidojiet (-s) iekļaujošus (-us) galamērķa pasākumus, kas rosās ar jauninājumiem un vairāku paaudžu deju mākslinieku kopienas neierobežoto iztēli.”
Pirmais skaņdarbs “SoLo” (2019) noteica daudzu nākamo skaņdarbu teātra kvalitāti, sirdi un humoru. Marks Gindriks ar fedoru, zilu sporta jaku un džinsiem mikrofonā teica dziesmu viens. Viņš ar lūpām sinhronizēja vienu līniju un pēc tam uz vārda “kritiens” nometās zemē un iedegas. Šī izvēle iedibināja darba stilu. Publika noburkšķēja par šo negaidīto notikumu pavērsienu. Tomēr pēc dažām sekundēm viņš atkal stāvēja un atgriezās pret viņu.
Viņš sāka sinhronizēt dramatisku balādi par neatbildētu mīlestību - galvu atmeta ar plašu stāju, atvelkot mikrofonu ar viņu rokzvaigznes stilā. Viņa klātbūtne bija dramatiski humoristiska, un apgaismojums bija zems, lai tas atbilstu gaisotnei. Vairāk “dejojošu” sadaļu lika viņam pārvietoties ar džeza iedvesmotu kustību vārdu krājumu, humoristiskiem pieskārieniem, piemēram, vienas rokas pļaukāšanu otras aizmugurē, kamēr pasē tiek parādīts pagrieziens.
Dziesma atsaucās uz šo sievieti, viņa simpātiju objektu, par “vēju”. Vīrietis austiņās, iespējams, teātra 'tech' personāls, vēja efektu izraisīja, sabozot dziedātājas drēbes. Publika par šo efektu noburkšķēja. Tas bija daļēji komisks pašnovērtējums, padarot humoru par “mazbudžeta” radošo pieeju iekļaušanu, un “meta” - komentārs, sniedzot iespēju iepazīties ar procesiem, kas veicina deju mākslas iedzīvināšanu.
Pretinieks būtu pacelts, “tehniskais” puisis dabūja lapu pūtēju un pūta to dziedātājam, kurš pat paņēma gaisu mutē, lai uzspridzinātu vaigus. Pūlis to apēda, teātrī skanot smiekliem. Noslēgumā tehniķis pūtēja dziedātāju aiz skatuves un nonāca centrā. Likās, ka viņš pirms klanīšanās un došanās devās baudīt pūļa uzmanību. Publika uzmundrināja šo cilvēku, kādu, kurš, domājot, tagad necerētu būt uzmanības centrā, iemērc to. Šis skaņdarbs arī gudri, priecīgi pavēra priekšstatu par to, kas ir 'deja' un kāda tā var būt.
Nākamais dejoja saimnieks Trūdijs. Viņa rosīgi pārcēlās uz popmūzikām, dejojot ar tehnisku komandu, bet arī nejaušu sociālo deju garšu. Sākot ar pieskārieniem un beidzot ar pagriezieniem līdz pagrieziena zīmes apzīmēšanai (ar vienu roku sitot otras aizmugurē, atrodoties pasē, atgriežot šo “meta” pieskārienu jau no pirmā skaņdarba), viņa visu to apņēmās ar prieku un pilnu enerģiju .
Viņas kleita bija dzirksti rozā un balta, ar sīku rozā paraustītu plecu. “Fauxhawk” un dzirkstošās rotaslietas pabeidza viņas “izskatu”. Viņa sāka runāt Longailendā, Ņūdžersijas tipa akcentā, ar augstu skanējumu un degunu. Raksturs bija skaidrs, gandrīz arhetipisks. Viņa runāja par to, ka mīl visus izpildītājus, visus brīnišķīgos cilvēkus, kuri lieliski darbojas. Publika noburkšķēja, tāda veida ņurdēšana, kas nāk no sirds.
Tad nāca dvēselisks, atmiņā paliekošs duets - “viņu portrets”, kuru izpildīja Raiens Rūlands-Smits un Nikola Vona-Diaza un horeogrāfēja Vona-Diaza. Vaughans-Diazs stāvēja aiz Rulanda-Smita, kurš sēdēja krēslā. Viņi izpildīja žestus, runājot par tuvināšanos un attālināšanos viens otram - roku pret plecu, šīs rokas novietošanu tālāk. Viņi pārvietojās pa šiem žestiem ātrāk un lielāk, līdz viņi bija uzkāpuši no krēsliem un pārvietojās pa kosmosu. Viņu klātbūtne pastiprināja augstas drāmas un emocionālās nenoteiktības sajūtu, kas var rasties nemierīgajos laikos attiecībās.
Viņu vienkāršais apģērbs zemes toņos un tiešs, tomēr dramatisks klavieru partitūra labi papildināja šo atmosfēru. Viņi pārcēlās uz tālākajām kosmosa plaknēm un līmeņiem, dejojot pret šo krēslu un prom no tā. Kustība paplašinājās šajā sākotnējā rokas plecā brīdī. Ekstremitāšu leņķi kļuva par balstiem pacēlājiem - augšdelms kļuva par plauktu, saliekts elkonis darbojās, lai nostiprinātu. Vienā neaizmirstamā kustības frāzē muguras locījums pārvietojās atbalstītā kritienā citā pacēlājā. Kustība un tās izpildījums bija drosmīgs un apņēmīgs. Caur to visu izskanēja konflikts starp mīlestību un animu. Darbs atstāja mani pārdomātā, tomēr emocionāli pārņemtajā telpā.
Trūdijs atgriezās pāris reizes un pastāstīja mums par dažādiem izpildītāju “mikrogriežiem”. Viens nākamais izpildītājs bija “limbgevity”, viņa paskaidroja “Duetā”. Guss Solomonss, juniors, izmantojot staiguli, mijiedarbojās ar leļļu. Viņš sāka vērsties pret muguru, un marionete parādīja galvu. Viņš pagriezās un kustināja savu lelli sirdi sildošos attiecību veidos: lelle “staigāja” augšup pa roku, apskāva kaklu, šķiet, spēlēja paslēpes. Programmas piezīmēs viņš piedāvāja pateicību “DANCE DOW NOW par to, ka ļāvu man saglabāt horeogrāfa titulu”. Šis darbs aizkustinoši atspoguļoja iespēju izcilībai dejās un kustībās visiem cilvēkiem.
Kleo Maka “Arrangement” - konceptuāli, estētiski un konceptuāli izgudrojošs darbs - programmu noslēdza. To dejoja Blērs Ričijs, Kellija Makgovanna un Mandi Stallings no Rock Dance Collective. Darbs iedragāja daudzu laikmetīgo deju mākslinieku apgalvojumu, ka partitūras lietošana ar vārdiem ir riskanta - varbūt pat nedomājama - klasiskās dziesmas “Vai tas viss ir?” Izvēle vadīta nozīme un atmosfēra. Darbs bija saistošs, cita starpā, dejotāju attieksmes dēļ pret ennui un neapmierinātību - kas der dziesmai. Arī šejienē viņi valkāja melnas kleitas ar pērlēm, auskarus ar radzēm un zemus, pieticīgus papēžus - un nedaudz tukšus izteicienus.
Viņi sāka pie krēsliem, un šie krēsli bija pamatne, pie kuras viņi turpināja atgriezties - tas pamatojums ennui. Uzmanību pievērsa arī efektīva bāzes kustības frāzes izmantošana, kas nedaudz manipulēta un atkārtota visā darbā - rokas ar ventilatoru, lai izveidotu leņķi, vienam krītot, kamēr otrs viņu saķēra un otrs pagriezās. Šī izvēle nostiprināja šo ennui sajūtu, izmantojot cikliskumu, sajūtu, ka atgriežamies pie tā paša vecā un varbūt nekad nekā tiešām mainās.
Kaut kas par to visu - varbūt teksti apvienojumā ar atmosfēru un dejotāju dramatizāciju - lika man ķiķināt. Es to visu sajutu dziļi vienlaikus, tomēr šo stasis sajūtu un to, ka kaut kā no dzīves ir jābūt kaut kam vairāk. Humors, sirds, dažas lieliskas kustības - un, jā, rozā fliteri - tas viss apvienojās, lai padarītu DANCE NOW’s Dance-mopolitan ‘Encore’ sēriju par pieejamu, patīkamu deju mākslas pēcpusdienu. Tā bija tāda veida deju māksla, kas visus uzņēma un kurš nevēlas justies gaidīts? Tā kā deju pasaule lec uz priekšu, tas nav kaut kas, ko aizmirst vai mest pie malas. Trūdija to izteica labi - iedrošinot individualitāti un sevis pieņemšanu, viņa mums atgādināja, ka mēs nekad nedrīkstam “aizmirst savus mikrožanrus”. Mums visiem dažreiz ir vajadzīgs šis atgādinājums.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
