Devons Koltons, Melenija Diarbekiriana un Keitija Makgraija. Nikolas Tomaselli foto. Daudzkultūru mākslas centrs, Kembridža, Masačūsetsa.
2018. gada 21. septembris.
Neitans Hiršauts
Daži no labākajiem mākslas veidiem atstāj brīvu vietu interpretācijai - ar to nepietiek, lai trūkst virziena, bet pietiekami, lai auditorijas dalībniekiem piedāvātu dažus ceļus, pa kuriem viņi var ceļot. Tas uzdod jautājumus, nenorādot absolūti “pareizu” atbildi. Luminarium Dance’s Dzimtene , ko horeogrāfē mākslinieciskie režisori Merli V. Guerra un Kimberlijs A. Holmans ir šādas mākslas paraugs. Kaut arī dažus strukturālo un kustību frāžu veidošanas aspektus varēja izlīdzināt, darbs kopumā bija pārdomāti veidots, pārdomas rosinošs un estētiski pārliecinošs. Es varēju redzēt Bostonas kompānijas misiju darbībā “Luminarium ir vairāk nekā deju kompānija. … Tā ir domnīca, muzejs, laikmetīgās dejas un mūsdienu ideju galerija ”( luminariumdance.org ) darbs iedziļinājās lielās idejās un izpētīja aizraujošu teritoriju.
Džesa Čanga un Keitija Makgraila. Nikolas Tomaselli foto.
Noslēpums karājās gaisā smagi no pirmajām gaismām, kas spīdēja, atskanēja pirmās notis un pirmās kustības. Dejotāju puduris, ģērbies melnā krāsā, stāvēja ārpus skatuves. Viņi riņķoja ap torsi ar rokām, kas sniedzas virs galvas. Citreiz viņi sasniedza dažādus virzienus, it kā meklējot. Jauks žestu darbs kļuva plašs, piemēram, pārvietojoties vairākās plaknēs telpā, piemēram, viena roka sasniedza augstu, bet otra pleca augstumā - manipulēta ceturtā pozīcijaport de bras. Tika parādīta arī kritiena un atkopšanās, kontroles zaudēšanas un pēc tam atgūšanas tēma.
Viena gaisma spīdēja tieši ārpus skatuves, radot sajūtu, ka dejotāji, iespējams, īsti nespēj ieraudzīt to, kuru meklēja. Mūzika (no komponista Christos Zevos) bija pietiekami atonāla, lai veicinātu šo noslēpumu gaisu, vienlaikus nepieļaujot, ka tā ir ausu režģis. Tikpat noslēpumaina sešpusēja forma nolaista no augšas, lai nokļūtu lejas lejas centrā. Šķita, ka šai formai piemīt neizskaidrojams spēks, ko dejotāji šķita vienlaicīgi no tā baidījušies un piesaistījuši.
Viņi dejoja, un ik pa laikam viens izpildītājs tuvojās formai, ložņājot tuvāk intriģētās, tomēr bailīgās vilcināšanās. Sekoja partneru darba sadaļa. Dejotāju pāris bija apņēmīgs un bezbailīgs, tomēr kustībai citur šajā gabalā trūka nianses viegluma un dziļuma.
Visbeidzot, viens dejotājs iegāja formas iekšpusē. Viņai netika nodarīts kaitējums, nedz pēkšņi trūka paškontroles, nedz pēkšņi piedzīvoja citu negatīvu efektu. Es prātoju, vai, dramatiski runājot, varēja izdarīt vairāk par šo brīdi, ņemot vērā noslēpumaino spriedzi, kas veidojās ap šo formu. Jebkurā gadījumā viņa izstājās, un deju darbība turpinājās.
Grupa apvienojas ap Eimiju Mastrandželo. Nikolas Tomaselli foto.
Uzkrītošais attēls sekoja tam, ka viens dejotājs skriešanas laikā turēja roku virs formas centra, piemēram, zirgs trillera filmā. Tad virs viņas pacēlās vēl viena dejotāja, kura riņķoja ap rokām, it kā radītu oreolu - eņģeli virs galvas. Lai gan es neesmu īsti pārliecināts, kā šis brīdis iekļāvās vispārējā atmosfērā un noslēpumā ap šo sešpusīgo formu, tas bija skaists attēls un harmonijas brīdis.
Darbībai turpinoties, šķiet, ka forma ieguva spēku, pēkšņi pie tās tika piesaistīts dejotājs, taču tas nevarēja iekļūt telpā virs formas formas. Tad dejotāji centās viens otru atstumt no vietas, lai tuvotos paši, - uzstādot iepakojuma mentalitāti “one-up-manship”, kas būtu dominējošā tēma atlikušajā skaņdarba daļā. Ikonu romāns mušu pavēlnieks , kas ienirst cilvēka vēlmē pēc varas un iekarošanas, kad mēs pastāvam kopā grupās, man ienāca prātā. Pēc šīs grūstīšanās un cīņas par pārsvaru dejotāji izklīda, lai saliptu uz skatuves.
Le Corsair Bostonas balets
Šīs pudeles kļuva par līnijām, un par līnijām kļuva mazākas grupas, kas šķērsoja skatuvi pa diagonālēm. Pārejas starp veidojumiem bija tikpat saistošas un vienmērīgas kā frāžu darbs - vienmērīga pagriezienu, pagarinājumu un kāju sajaukšana. Arābiski lēcieni kļuva par à la seconde pagriezieniem, nolaižoties dziļā otrajā pozīcijā. Dejotāji bija tik pavēlīgi un kustība tik pārliecinoša, ka šī sadaļa man lika vēlēties vairāk sadaļu ar šāda veida virtuozitāti darbā (lai gan tā nebūt nebija vienīgā šāda sadaļa, tikai varbūt visvairāk atmiņā paliekošā).
skota van kažokādas augums
Vēl viens intriģējošs elements, kas šeit spēlē, bija mazu sarkanu punktu izmantošana sešpusīgā formā - tieši tāda pati kā lielākajai formai. Dejotāji šos punktus izplata pa telpu dažādos punktos. Es prātoju, vai tie pārstāv kaut kādu enerģiju vai sajūtu, kādu citu noslēpumainu nozīmi vai ir tikai estētisks papildinājums. Līdzīgs aspekts bija sarkanā apakšstilba aizsargam līdzīgi kostīmu papildinājumi, kurus dejotāji kaut kā uzvilka, izkāpjot cauri sešstūra formai (kurai tajā brīdī bija pārvilkta melna drāna). Viena interpretācija ir tāda, ka šī sešpusīgā forma ir viena daļa no bišu stropa šūnveida. Visi darba elementi apvienojās, lai izveidotu šī bišu stropa pasauli - tātad nosaukums, Dzimtene .
Devon Colton, Jennifer Roberts, Melenie Diarbekirian un Alison McHorney kopā ar uzņēmumu. Nikolas Tomaselli foto.
Tomēr visi šie elementi šķita diezgan atvērti citām interpretācijām. Publikas locekļi darbā varēja ienest savu iztēli, intereses un bailes. Mūzika, kustība, apgaismojums un rekvizīti - visiem šiem elementiem bija potenciāls atdzīvināt šīs iztēles, domas un jūtas. Katrā jaunajā sadaļā tika parādīti jauni noslēpuma slāņi. Viena sadaļa ar tik skaidru jaunu noslēpuma slāni bija duets, viens galvenokārt notika uz zemes, padarot to daudz zemāku nekā lielā daļā deju skaņdarba. Viena dejotāja pārvilka sevi pār sava partnera muguru, un viņi ieripoja bumbā. Šķita, ka šeit vissvarīgākie aspekti ir tīra kustība un fizikas likumi.
Bija arī vairāk personisku mirkļu, piemēram, viens otra matu un apģērba labošana - daži no tiem kļuva humoristiski. Tas man lika vēlēties vairāk humora un sirds mirkļu darbā, tomēr, iespējams, tas nebija tā atmosfēras un emocionālais svars. Šim duetam sekoja intriģējoša trio sadaļa, kas radīja šīs pakas mentalitātes “spēka spēles” sajūtu. Vienā brīdī dejotāja bija ar kāju uz citas dejotājas muguras, kura bija salocīta uz priekšu ar noapaļotu mugurkaulu. Kad viņa sakrāva mugurkaulu uz augšu, dejotāja ar kāju uz muguras pieauga arvien augstākā développé. Kad tā nonāca līdz viņas stabilitātei un elastībai, viņa nolika šo pēdu uz leju, lai ieņemtu spēcīgu otro pozīciju.
Citā brīdī divi dejotāji piespieda trešo dejotāju kāju uz sarkanā punkta, un viņa nevarēja to noņemt no tā. Viņas kustība šeit izraisīja izpausmes un paplašināšanās atrašanos savilkšanās laikā. Notika citas grupas sadaļas ar papildu sarkaniem apģērba priekšmetiem - dažādas vestes un kreklu variācijas. Šo apģērba gabalu individualitāte bija atsvaidzinoša, ņemot vērā atsevišķo dejotāju individuālās individualizācijas trūkumu darbā.
Bens pavārs Billijs Eliots
Tomēr viena dejotāja nekad nav uzvilkusi sarkanu apģērba priekšmetu. Vienā brīdī visi pārējie dejotāji pulcējās ap viņu - nešķietot vardarbīgi, bet noteikti jūtoties draudīgi. Šis brīdis runāja par izolāciju un to, ka vairākuma grupai kļūst draudīgi, kas raksturīgi pieredzei par autsaideru. Drīz nāca iespaidīgākas, pārsteidzošākas unisonu sadaļas - atkal liekot man vēlēties vairāk šīs virtuozitātes darbā. Niansēts žests satika spēku frāzē, kurā saliekās plié un spiež plaukstas uz priekšu.
Dženifera Robertsa (soliste) kompānijas vidū. Nikolas Tomaselli foto.
Sākuma kritums un atgūšanās atgriezās ar kustību, piemēram, ar arabesku, kas konsolē virzījās uz priekšu, līdz nonāca līdzsvarā, lai pēc tam atgrieztos līdzsvarā, kad dejotāji plānoja piezemēties.
Šī darbība beidzās, kad dejotāji pulcējās augšpusē tieši ap piecstūra formu, kas atkal parādījās melnā audumā. Dejotāji sniedzās, lai iznāktu ar zilām lentēm. Sākās mazliet darbības, un tad gaismas nodzisa. Man palika daudz jautājumu, un es gribēju laiku darbā ar dejotājiem, kuri nēsāja šīs aproces, lai potenciāli atbildētu uz šiem jautājumiem.
Varbūt mērķis šeit bija nepārtrauktības izjūta, ka šāda darbība turpināsies arī šajā dejotāju grupā - lai arī kādi viņi būtu vai ko viņi pārstāvētu. Tāpat kā pārējā darbā, varbūt varētu pārskatīt arī pieejas daļas, tomēr - kopumā - estētika un lielās idejas, kas spēlēja mani, mani ieinteresēja. Man bija jautājumi, nevis atbildes. Māksla, kas spēj atstāt auditoriju šajā stāvoklī, liek mums pašiem turpināt meklēt atbildes, un dzīve kļūst vēl intriģējošāka.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
