Dažos mūsdienu horeogrāfu lokos vārdam “formāls” ir negatīva nozīme. Tas nozīmē ievērot rietumnieciskos, baletiskos ideālus, piemēram, līniju, formu un simetriju. Tiem, kas vēlas atšķirt sevi no baleta, tas var atgādināt arī par vecmodīgu, stingru estētiku. Īpaši Ņujorkā, kur mākslinieki pievērš uzmanību pārpildītam laukam, “konceptuālais” mēdz būt visaugstāk novērtētais deskriptors.
Lidijas Džonsones un Deboras Vingertas treneres. Foto no Melisas Bartuči.
Merrick Hanna tīrā vērtība
Nevis Lidijai Džonsonei, kura saruļo, kad jautāju par viņas darba jēdzieniem. 'Mans darbs nav konceptuāls,' saka Ņujorkas horeogrāfe, kas nodibināja savu uzņēmumu Lidijas Džonsones deja “Mana vēlme horeogrāfēt izriet no mūzikas,” viņa saka. Un tāpat kā lieliskai mūzikai nav nepieciešams jēdziens, lai tā būtu efektīva, arī Džonsons uzskata, ka arī dejo. 'Ko nozīmē Baha skaņdarbs?' viņa jautā. Tās skaistums slēpjas tās sastāvā: rūpīgi izstrādātas melodijas, ritmiska struktūra un instrumenti. Viņas padoms tiem, kas meklē jēgu aiz viņas darba? 'Ļaujiet nekonceptuālam darbam pārņemt jūs kā mūziku,' viņa saka.
Džonsons sāka dejot vidusskolā (“ļoti vēlu,” viņa saka) pēc gadiem, kad kopā ar tēti skatījies televizorā daiļslidošanu. 'Es uzaugu valstī Masačūsetsā un nezināju, ka ir tāda lieta kā horeogrāfe,' viņa saka. Jau no paša sākuma viņu piesaistīja kustību radīšana, un viņu aizrāva modeļi, struktūra un tīras līnijas, ko viņa redzēja slidošanā un baletā. Viņa trenējās Bostonā un vēlāk Ailey skolā Ņujorkā ar mērķi iegūt pietiekami daudz tehnisku zināšanu, lai sāktu pati strādāt. Viņa devās uz koncertiem Ņujorkā, bet īstu iedvesmu neatrada, līdz ieraudzīja Ņujorkas baletu. 'Baleta līnijas man izraisa sabrukumu, tās ir tik skaistas,' viņa dalās.
Kerija Šī un Karloss Lopess Lidijas Džonsones filmā “Nakts un sapņi”. Nir Arieli foto.
Sākot veidot horeogrāfiju, viņa zināja, ka vēlas baleta veidolu iepludināt ar emocijām un rūpīgi izstrādātu muzikalitāti. Pazīstamā deju rakstniece Dženifera Daninga savulaik rakstīja, ka Džonsons “pārstrādā klasiskās baleta tehnikas sastāvdaļas, lai radītu dzīves izjūtu, kas nesteidzīgi plūst pāri noslēpumainiem cilvēku stāstiem”.
Džonsonam patīk šis apraksts. Viņa labāk domā, ka viņas darbi ir “baleti” Eiropas izpratnē, tas ir brīvāks termins, kas ne vienmēr nozīmē stingru klasisko tehniku un pointe shoes. Ar izsvērtu kustību, grīdas darbu un mūsdienu partnerību, kas atgādina agrīnās amerikāņu mūsdienu deju tehnikas, Džonsons cenšas radīt “emocionāli uzmundrinošu, abstraktu darbu”.
Viņas darba video atspoguļo dziļu cieņu pret baleta mākslu, un nesenās personāla izmaiņas norāda uz jaunu virzienu uzņēmumam: tādu, kas veicina ciešāku saikni ar klasisko tradīciju. Lai apvienotu dejotājas kustību kvalitāti, Džonsone noalgoja baleta pavēlnieci Deboru Vingertu, bijušo Balančīnes dejotāju, kura arī strādā darbu The Balanchine Trust, pēc tam, kad Filips Gārdners viņus iepazīstināja un viņi saprata, ka viņus abus dziļi saista muzikāli motivēta deju kustība. Turklāt viesmākslinieks Karloss Lopess, bijušais Amerikas Baleta teātra solists, uzstājās sava darba pirmatskaņojumā 2013. gadā. Nakts un sapņi .
Lai arī Džonsone turpina smelties mūziku, viņa ir sākusi eksperimentēt ar kustību kā sākuma punktu. 'Es tagad esmu vecāks,' viņa saka, 'un mana balss ir spēcīgāka.' Viņa saka, ka viņu vēlu vakarā bieži pamodina attēli, kas “vēlas tikt attīstīti”. Viņa vispirms redz veidojumus - piemēram, ķermeņu grupu līnijā vai kopu augšpusē pa kreisi - un tad meklē pareizo mūziku, kas “sakrīt” ar viņas idejām.
Čess Makbraids un Mins Kims Lidijas Džonsones ‘Giving Way’. Nir Arieli foto.
īslaicīgs ny
Šis pašrefleksijas un izaugsmes process norāda uz Džonsona būtisko cieņu pret daudzo gadu apmācību, kas nepieciešama, lai atrastu savu horeogrāfisko balsi. Viņa ir liela proponente “maksāt jūsu nodevas” kā deju veidotāja. 'Pastāv briesmas, mēģinot iet pārāk ātri, izmetot lietas, pirms esat pavadījis stundas studijā, lai patiešām uzzinātu, kas jūs esat,' viņa saka. Un atkal viņa atsaucas uz mūziku. 'Jūs nekad nepieņemat [komponistu], kurš nezina kompozīciju,' viņa piebilst.
Lai gods būtu, Džonsone praktizē to, ko sludina. Viņa nodibināja skolu Ņūdžersijā, lai ar tās veidošanas praksi izglītotu jauniešus par deju. 'Bērni ir daudz motivētāki, kad viņi var radīt,' viņa saka, atsaucoties uz savu unikālo pieeju, kas noraida tipisko uz apsvērumiem balstītu modeli. Skolēni vecumā no četriem līdz 18 gadiem apgūst tehniku kopā ar vecumam piemērotiem kompozīcijas jēdzieniem, piemēram, līmeņi, kontrapunkts, kanons, tēma un variācijas. Viņi uzzina, ka vienotība ir jāizmanto taupīgi un izlēmīgi, lai spēcīgi ietekmētu. Nodarbību, darbnīcu un vasaras nometņu laikā studenti mijiedarbojas ar Lidijas Džonsones deju kompānijas biedriem vidē, kas atbalsta sadarbību un radošumu. Katra sesija beidzas ar neformālu grupu darbu parādīšanu, kurus bērni paši ir horeogrāfējuši.
Ar nesenajām izrādēm Ailey Citigroup teātrī un repertuāru darbnīcu Peridance Capezio centrā Ņujorkā Lidijas Džonsones deja ir bijusi rosīga. Džonsone cer, ka koncepcijas virzītā darba jūrā izceļas viņas stingrā pieturēšanās pie līnijas, formas un struktūras. 'Cilvēki man saka, ka nezina, ka šāda veida deja pastāv,' viņa saka. 'Tas ir emociju un formas saplūšana.'
Autore Ketlīna Vesela no Dejas informē.
mums vajag
Foto (augšpusē): Brynt Beitman un Laura Di Orio Lydia Johnson's ‘Giving Way’. Nir Arieli foto.
Jums ieteicams
