Nederlands Dans teātris Gabrielas Karizo “Pazudušās durvis”. Ņujorkas pilsētas centrs, Ņujorka, NY.
2020. gada 6. marts.
Režisora / mājas horeogrāfa Pola Lightfoot un mākslas padomnieka / mājas horeogrāfa Sol León vadībā Nederlands Dans teātris svinēja savu 60 gadu jubileju.thgadadiena kā kompānija no 4. līdz 7. martam Ņujorkas pilsētas centrā, uzstājoties sātīgai mājai. Programma ilga gandrīz trīs stundas ar divām starpbrīžām, un to veidoja ASV pirmizrādes no trim salīdzinoši gariem gabaliem: Pazudušās durvis (2013), horeogrāfs: Gabriela Carrizo Ejiet pa dēmonu (2018), horeogrāfiski Marko Gēke un Aizvērt aci (2016), ko horeogrāfējuši Leons un Lightfoot.
Pazudušās durvis atklāja izrādi ar spēcīgu māksliniecisko vitalitāti un eksperimentālu horeogrāfiju, kurai atlikušais vakars izrādījās nespēja dzīvot. Gabals sākas ar beigām, kas izskatās kā beigts: uz grīdas nomirusi sieviete, kurai sekoja mēģinājums sakopt, atiestatīt. Humors ātri pārspēj to, kas bija pagājis agrāk, kad smagnējs rokas dvielis cīkstas ar piemērotu vīrieti, kurš to tur, un viņš sāk virpuļot nekontrolējami, griežoties uz ceļa ar olimpiskā slidotāja ātrumu.
Ieiet kalpone ar atzveltnes krēslu, pabeidzot gandrīz vienkrāsainu pelēko durvju, logu un sveču komplektu, ko salauzis tikai dzeltenīgs abažūris, kas atgādina drausmīgu viesnīcu. Komplektā, ko pavada draudīgs, dronējošs skaņas rādītājs, skaņdarbs tiek atjautīgi izmantots. Dejotāji skatās caur izsmērēto logu, kad ainas pavēršas, mantkārīgi pirksti izsvīst pa durvju spārniem, un sienas, kas iezīmēas, nokrāsojas. Komplektā nāk un iet arī jaudīga industriālā gaisma uz riteņiem, kas aizrauj un apžilbina gan dejotājus, gan skatītājus, un laiku pa laikam ieskandina skaņu partiju ar savu buzz.
Komēdijas galvenās iezīmes lielā mērā ir atkarīgas no vieglām lietām, kas apgrūtinātas: gaisma kļuva smaga, ikdienišķa - no jauna. Šķiet, ka viens dejotājs nevar noņemt mēteli, un starp viņu un nepaklausīgo apģērbu veidojas ilgstoša cīņa. Cits dejotājs nevar staigāt papēžos, un auditorija pa pusei saburzās pa pusei smejoties, kad viņa atkal un atkal ripina potītes, rāpdamās pret vīrieti, kurš viņu pavada atplestām rokām, piemēram, vecāki māca bērnam staigāt vai peldēt.
Citi komiski mirkļi ir tādi, ka dejotājus izsit durvis, kad tās paveras, pēkšņa vēja brāzma, kas slauca saburzītus papīrus pāri skatuvei un gandrīz izpūta ģipsi, un īpaši nemierīga ilūzija, kurā dejotāja, šķiet, kontrolē čīkstošo atvērumu un dažādu durvju aizvēršana ar papēža kāju, kas ir vertikāli izstiepta, sēžot krēslā.
Jautrākās un iespaidīgākās ir vinjetes, kurās komplekts satricina, un dejotāji precīzi reaģē gan uz kratīšanas ritmu, gan intensitāti, ko sākotnēji izraisa cīņa ar spītīgu atslēgu. Kad viņi zaudē kontroli, šķiet, ka komplekts satricina pats savu augli. Vienas šādas vinjetes laikā satricinājumi tiek pārvērsti kubiņos sagrieztā dialogā: “m-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r”.
dejotāju karte
Neskatoties uz visu humoru, Pazudušās durvis ir neapšaubāmi tumšs un emocionāli noslogots gabals. Sākot ar izvarojošu duetu ar tēviņu, kurš satver sievieti aiz kājstarpes, zem plūstošas tējas krāsas kleitas izveidojot spoku falla kontūru un kontrolējot viņu kā lelli, līdz draudīgu smieklu un plankumu pilnu raudu skaņai, beidzot ar fiziski aizskarošu finālu, kurā komplekts sāk pašiznīcināties, kā to dara dejotāju attiecības, Karizo nepārprotami vēlas kaut ko daudz vairāk nekā niecīgus smieklus un bezgaumīgu vardarbību. Raksturojot savu darbu, viņa saka: “Es pastāvīgi cenšos meklēt jaunas perspektīvas, lai padarītu paralēlo garīgo pasauli redzamu pasauli, kurā varoņu un mākslinieku hiperindividuālās bailes, apspiešana, fantāzijas un domu konstrukcijas ielaužas regulārās sabiedriskās attiecībās. . ”
Kad gabals beidzas ar atgriešanos pie sākotnējā attēla, mēs saskaramies ar nenovēršamu jautājumu: vai tas ir cikls? Un tālāk, kas būs citādi nākamreiz? Kāda ir visu šo zaudējumu kumulatīvā ietekme? Apdomājot šos eksistenciālos jautājumus, kustīgs uzmanības centrā katrs dejotājs aiztur nevienu loku, viens pēc otra, un mūs uz laiku nomierina tās pasaules apburošais pagarinājums, ar kuru mēs tikai sākam saskarties.
Nederlands Dans teātris Marco Goecke ‘Walk the Demon’.
Nākamais programmā bija Goecke’s Ejiet pa dēmonu , kurā tika izmantota dažādu mākslinieku mūzika un kurā skanēja plašs Antonija un Džonsona vokāls. Lai gan gan mūzika, gan kustība varēja darboties atsevišķi, nešķita, ka tās būtu saderīgas. Vispārīgā plūstošā mīlas dziesma kontrastēja ar zibens ātru, necilvēcīgu kustību tādā veidā, kas šķita neparedzēts un neefektīvi saraustīts.
Dūmi skaļi atbrīvo skatuvi skaņdarba sākumā, un Mach Five kustības vārdu krājums tiek nekavējoties izveidots un visā tā laikā paliek ļoti konsekvents. Paredziet skuvekļa asus, adatas plānus žestus. Tagad noslaukiet visu reverberāciju un traci. Nomainiet to ar ģeometriju, ar asinātām un naglotām rokām un izliektām sejām un muguras attieksmes sagriešanu, uz priekšu vērstiem šķībiem veidojumiem un vienotu dzīvnieciskumu. Vienmērīga elpa ir sinhronizēta.
Pievienojiet tam izteiksmīgus čukstus, kliedzienus svešvalodās, kliegšanas apmaiņu un (diemžēl) nejaušus apskāvienus un spastiskus izdomātus skūpstus. 'Visa dzīve un mīlestība ir paldies, sveiki un ardievas ... Viss ir jauns,' vai arī tā saka dejotāji. Mēs noķeram arī ieskatu neskaidrā tēlā - vīrietis gorillas uzvalkā? - rāpošana fonā. Pats Dēmons? Kā šis simbols un šī valoda sader ar pārējo šo neatbilstošo pasauli? Mums tiek doti daži pavedieni, kas atstāti, lai mēs paši varētu secināt.
Dejotāju armija ir neapstrīdami iespaidīga, un tā nodrošina fizisku ātruma svara pierādījumu - ātruma spēju apsteigt kustības oriģinalitāti, lai pat visvienkāršākā horeogrāfija izskatītos interesanta (lai gan lielākā daļa Goecke horeogrāfijas nebūt nav pamata) - tie ir labākais gabalā. Neskatoties uz dejotāju pārsteidzošajām prasmēm un neiespējamo kustības / sekundes attiecību, ko viņi viegli spēj saglabāt, tomēr atvieglojuma nopūta pārņēma auditoriju, kad beidzot beidzās skaņdarbs, kas ievērojami pārsniedza savu gaidīšanu.
Nederlands Dans teātris Solleonā un Pola Lightfoota ‘Aizvērtā acs’.
Pēdējais gabals, Aizvērt aci , pabeidza programmas lejupejošo spirāli. Acīmredzot franču vizuālā mākslinieka Pola Gaugina “Es aizveru acis, lai redzētu” vadīts pēc jautājumiem par uztveres un emocionālo ierobežojumu būtību (neviennozīmīgi formulēts programmā, lai sensācija un emocijas nepatiesi šķistu savstarpēji izslēdzošas) , Leona un Lightfoot gabals nāca kā bezjēdzīgs monotonas virtuozitātes grīļlis. “Simboliskās nozīmes aiz melnā un baltā, attiecīgās gaismas un ēnas dinamiskās izmantošanas” izskatījās pavisam kā nemotivēta tehniskā horeogrāfija, kas iestudēta gudrā komplektā ar glītiem dejotājiem un lielisku gaismas dizaineru.
Gabals sākas ar mēnesi, kas projicēts uz tumšas kopas, kura centrā ir durvis, no kurām nāk un iet dejotāji dzimuma oficiālā apģērbā. Horeogrāfija lielā mērā balstās uz partnerattiecībām un galvenokārt sastāv no plašas, plašas kustības - krasā pretstatā no iepriekšējā skaņdarba -, no kuras tehniskie elementi regulāri paceļ galvu, dažreiz nemanāmi, citreiz neharmoniski, gandrīz vienmēr ar apšaubāmu māksliniecisko nozīmi. Atmiņā paliekošākais motīvs palicis atmiņā ar sierīgumu: punkts, ko dažkārt pavada izsaukums: 'Tur!' Klišejais vārdu krājums ir viens no asākajiem varoņdarbiem, lēnas kustības un ēnu spēles, un starp dejotājiem ir maz vai vispār nekāda ķīmija.
Pēc režisora Lightfoot teiktā, City Center programmas vienojošais elements bija fokuss uz deju kā mākslu, kas pārsniedz izklaidi: 'Visos skaņdarbos ir dziļāki poētiskie vēstījumi.' Programmai, kas izvirza šo prasību, ārpus Pazudušās durvis , tas viss man šķita diezgan izklaidējošs. Es aizgāju ar pārliecinošu sajūtu, ka tas viss bija tikai deja. Piedāvājums turpināt vietu aizpildīšanu. Es būtu priecīgs, ja mani pierādītu nepareizi.
Autors Čārlijs Santagado no Dejas informē.
