Atsauksmes | Aprīlis 2024

Allison Rebecca Penn Nozama deju kolektīvā

Allison Rebecca Penn Nozama deju kolektīva filmā “Kļūšana par aktīvisti: sabiedrotais projekts”.

2020. gada 14. novembris.
Straumēšana pakalpojumā YouTube.

Deju mākslā ir atklātības un tiešas darbības tradīcija, kad runa ir par sociāliem un politiskiem jautājumiem. Paņemiet deju Pearl Primus Dīvaini augļi un Kurts Džooss Zaļais galds , piemēram. Ķermenis ir tik daudzu šo problēmu vieta, tad kas ir labāks radošais instruments, lai tos komentētu un izpētītu, nekā pats ķermenis? 2020. gadā mēs esam tajā brīdī, kas pastiprina daudzus no šiem jautājumiem pasaulē. Deju kompānijas, piemēram, Bostonā Nozamas deju kolektīvs rada un dejo tādā izteiktā tradīcijā ar darbu, piemēram, Allyship projekts . Tika straumēts pakalpojumā YouTube, un tas daļēji bija paredzēts, lai informētu un iedvesmotu auditorijas locekļus, kuri rūpējas, bet nezina, kā rīkoties pozitīvu pārmaiņu labā. Neatkarīgi no cilvēka viedokļa par šiem patlaban saasinātajiem sociālajiem jautājumiem, darbā ieguldītā rūpība un pārdomātība ir nenoliedzama.

Projekta pirmās daļas “Kļūšana par aktīvistu: sabiedrotais projekts” pirmais kadrs bija pa tālruni, atskaņojot videoklipu, kurā redzams Trevor Noah, kura vadītājs bija Dienas šovs un stand-up komiķis. Sākumā viņš runāja par aktualitātēm, kas saistītas ar rasi, un šāvienu sagrieza dejotāja, kas pārvietojās ārā - metās, sasniedza un žestikulēja, bet ne stīvā formā. Noa runāja par to, kā saviesīgi notikumi var būt līdzīgi domino, mēs dažreiz varam domāt, ka tie nav saistīti, bet mēs redzam, kā viens domino gāž citu. Saistībā ar deju es domāju par to, kā kustība vienā ķermeņa daļā viļņojas cauri citām daļām, lai radītu kaut ko tādu, kas enerģiski satver visu ķermeni. Es redzēju šo jēdzienu dzīvu horeogrāfijā un to, kā dejotājs to izpildīja.

kas ir tā dāvana, kas turpina dāvināt

Citos punktos Noa kļuva vēl konkrētāks attiecībā uz pašreizējiem notikumiem - piemēram, kā visi šobrīd rīkojas ar COVID , un krāsainiem cilvēkiem ir jātiek galā ar rasismu, kas viņiem vienmēr ir bijis raksturīgs. Dejotājs šajā brīdī atrada intriģējošu staccato kvalitāti, it kā iemiesojot visaptverošo strukturālo šķērsli, ar kuru krāsainie cilvēki saskaras katru dienu. Citi dejotāji kopā ar citiem dejotājiem pārvietojās citās vietās - pagalmos, uz lieveņiem, dzīvojamās telpās. Viņi valkāja gājēju apģērbu: vienkrāsainus kreklus, šorti un kostīmus. Šī gājēja īpašība savā ziņā bija raksturīga arī kustībai, kaut arī liela daļa no tām bija diezgan tehniska, dejotāji priekšnesumā ienesa pieņemamu un autentisku kvalitāti.

Dzirdējām Angelas Deivisas runu vienā brīdī, kad pirmo reizi divi dejotāji pārcēlās kopā. Dejojot parkā (maskēti un sociāli attālināti), viņi aizņēma vietu tādā veidā, ko bija brīnišķīgi piedzīvot šajā tik daudz laika telpās. Viņi arī pārvietojās noteiktā harmonijā, vai nu vienoti, vai enerģētiskā spriedzē - piemēram, virzās virzienos, kas ir taisni leņķi viens pret otru. Deiviss runāja par spēju rīkoties veidos, kas apšauba status-quo neatkarīgi no konteksta vai kopienas, kurā cilvēks varētu atrasties.

Vēlākā sadaļā kāds cits runātājs sniedza turpmākus konkrētus pasākumus, lai apstrīdētu status-quo - piemēram, novērtētu jūsu lokā esošos cilvēkus un, ja tam trūkst dažādības, veiciet pasākumus, lai to risinātu. Šajā sadaļā liels dejotāju pulciņš pārvietojās apļveida veidojumā - dejojot vienoti, kanonā un ar dažādām grupām, kas dejo atsevišķos punktos. Tas jutās kā gudra saikne ar runātāja diskusiju par sociālās aprindas . Kustības ziņā pagrieziens kļuva par arabesku, bet arabesku par laivu. Ķermenī dominējošie krita.

aktieri, kuri prot dejot

Apkārtraksts arī man lika domāt par nepārtrauktību sabiedrībā, kā tas turpinās, kad mūsu darbības viļņojas, lai panāktu tās sekas. Pēc šīs sadaļas alejā sekoja duets, kas man šķita kā pāreja no fokusa uz darbībām lielākā grupā uz darbību, kas saistīta ar mazāku starppersonu darbību. Abiem ir nozīme, kā mēs attiecamies un izturamies viens pret otru. Noslēdzošie kadri šajā pirmajā sadaļā parādīja, kā viens dejotājs klausās Robina DeAngelo Balta trauslums un vēl viens uzrunā krāsu draugu. Pēdējais šāviens bija tas, ka draudzene smaidīja, saņemot ziņojumu, atrodoties pie viņas sliekšņa.

Otrajā daļā “Darba uzturēšana: Allyship projekts” bija iekļauti četri dejotāji un mazāk vietu, tomēr tas bija dinamisks savos veidos. Tā uzrādītā izturība arī nostiprināja attiecīgās lietas būtību - uzturot darbu ar visu, kas laika gaitā var notikt. Darbs sākās ar trīs dažādiem dejotājiem, kuri turēja zīmes, kas līdzīgas protesta zīmēm - norādot “jūsu instagram post nav pietiekami”, “sistēmiskajai apspiešanai šeit nav vietas” un “ticiet melnādainām sievietēm”. Pēc tam trīs dejotāji pievērsās projekta horeogrāfam Azebam Freitam, kurš dejoja statujas struktūrā. Viņi visi valkāja melnus un gājēju apģērbus, radot vienveidību, kas atbalstīja kopīga mērķa apziņu. Pat tumšā ēnā es varētu domāt par šo kostīmisko izvēli kā par tukša audekla sajūtu - šīs sievietes kā uztverošus traukus darbam uz priekšu.

Nakts tumsā gaisma nāca no statujas malām un aiz tām. Šajā gaismā zemāk esošās sievietes varēja skatīties, redzēt un mācīties no sievietes (spēcīgas, krāsainas sievietes) dejām. Spēcīgs slama stila dzejas stāstījums pavadīja Freitas kustību, aprakstot melnās sievietes apspiešanu un ekspluatāciju visā vēsturē - līdz pat viņas ķermenim. Freitas pārvietojās ar pārliecību un skaidrību, bet arī ar vieglumu, kas, šķiet, apstiprināja, ka viņai nav nekā pierādīt - jo pietiek ar to, ko viņa piedāvā. Nospiežot ar rokām, kas aizsedz iegurni, viņa iemiesoja pašaizsardzību. Atverot rokas no elkoņiem uz sāniem, viņa ar žestu sveica darbu pret zemāk esošajām sievietēm. Viņi pieņēma viesmīlību, dejojot zem viņas, šķietami improvizējot. Kamera viņus noķēra no augšas, it kā no Freitas skatu punkta.

Pēc tam, kad viņi visi solidāri pacēla dūres, nākamais šāviens parādīja sievietes vienā līnijā. Trīs zemāk esošie dejotāji (visi balti) sekotu viņas vadībai, kas šeit jutās kā nozīmīga un svarīga radoša izvēle. Viņi dejoja solo mirkļus un pēc tam pārvietojās no šāviena uz sāniem, lai varētu redzēt dejotāju aiz viņas - radošu veidu, kā atsevišķus dejotājus demonstrēt formācijas struktūrā. Lielā daļā pārējā darba bija četru sieviešu solo. Ar dažādiem ķermeņa tipiem un kustību parakstiem viņi noteikti bija unikāli indivīdi pat kopīgu lietu kopienā. Šī īpašība man šķita jēgpilna, jo nav neviena “sīkfailu griezēja” veida, kā piedalīties gājienā uz taisnīgumu. Katrs cilvēks var un viņam ir jāmaina savos unikālajos veidos, tikpat unikālos veidos, kādi viņi ir.

smagā lauva wiki

Viena neticami neaizmirstama īpašība bija šūpošanās, ritma un jautrības sajūta vienā sadaļā. Viena dejotāja pagrieza vienu kāju priekšā un aizmugurē, un pēc tam auda abas kājas atpakaļ, pārmaiņus virzoties čūskai līdzīgā veidā (dejotāji to zina kā “ izcirtņi ”). Šīs kustības ritms atskanēja viņas ķermenī. Es nevarēju pateikt, vai viņa smaida, jo viņa dejoja maskā, bet viņas klātbūtne man liecināja, ka viņa, iespējams, ir. Tāpat kā Nozamas reklāmas sabiedrisko mediju ziņojums par aprakstīto darbu, sociālā taisnīguma darbs faktiski var būt aizraujošs un jautrs. Partitūra šo prieka izjūtu pastiprināja ar Sonijas Sančezas rindām, kas stāstīja viņas dzeju - ar dvēseliskiem dziedātājiem un instrumentiem viņu pavadīja.

Dzejolis bija prātīgs, un dažos aspektos to bija grūti dzirdēt, tomēr dziesmas ritms un tonis padarīja to vieglāk uzņemamu. Taisnīguma darbs ir grūts un ilgs, taču ceļojot kopā ar citiem un ar cerību un mīlestība padara slodzi vieglāku. Beigu šāviens ar durvju atvēršanos man bija ziņkārīgs. Nedaudz pārdomājot, šis kadrs man šķita nepārtrauktību un jaunu iespēju - burtiski “durvju atvēršana”. Šāda metafora, attēls un citi estētiskā iesaiņojuma elementi apgrūtina patiesību uzņemšanu. No turienes var nākt klajā ar darbību labākas pasaules virzienā. Paldies, Nozama Dance Collective, ka veicāt darbu ar savu mākslu un mudinot mūs rīkoties tāpat mūsu pašu veidos.

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.