Bostonas balets Jorma Elo 'Bach Cello Suites'. Rosalie O'Connor foto, pieklājīgi no Bostonas baleta. Bostonas operas nams, Bostona, Masačūsetsa.
2018. gada 10. marts.
Pārsteidzoša dejas lieta var būt tas, kā dažas lietas ir optiskas ilūzijas, un dažas lietas faktiski fiziski notiek ar ķermeņiem kosmosā. Prāta acs saista kustības un veidojumus ar darbībām un attēliem, kurus mēs zinām no dzīves. Citreiz mūs pārsteidz tas, cik reāli var būt un justies, ko dejotāji dara - lai arī cik šķietami grūti. Kopā ar skaņas / mūzikas, apgaismojuma, kostīmu un struktūras ievērojamu izmantošanu tas viss bija Bostonas baleta trīsdaļīgais rēķins Daļas Suite.
Bostonas balets Jorma Elo ‘Bach Cello Suites’. Rosalie O’Connor fotogrāfija, pateicoties Bostonas baletam.
Atklājot nakti bija Baha čella svītas, rezidenta horeogrāfa Jorma Elo pasaules pirmizrāde. Tūlīt bija jūtams minimālisma izjūta, kreisajā pusē spēlējot čellistu, un virsū karājās viens liels, ģeometrisks komplekts. Ienāca solists, kuram vienmērīgi pievienojās arī citi dejotāji. Graciozs, tomēr spēcīgs partnerattiecības ietvēra tādus motīvus kā dejotāji, kas grīda ar kājām un kājām, lai pēc tam tiktu pacelti augstāk.
vai mandeļu pienā ir fosfors
Cita kustība, kas līdzīgi novirzīta no klasiskā mandāta, piemēram, ar dīvainiem satricinājumiem un raustīšanās. Kopā ar šo kvalitāti bija zemi pagarinājumi un vienreizējas, nevis vairākas piruetes. Elo ne vienmēr virzījās uz 100 procentiem, padarot 100 procentus nozīmīgākus, kad tas notika. Šķiet, ka visas šīs horeogrāfiskās izvēles kalpo harmonijai ar mūziku, ja notis kļūst par kustību, tās ir tas, kas atrodas uz skatuves. Dejotāji pilnībā iemiesoja šo metaforisko ilūziju, ko viņi arī padarīja tik taustāmi reālu.
Apgaismojuma izmaiņas (autors: John Cuff) un šī augšējā komplekta kustība (krustojošās metāla līnijas, Bostonas baleta mākslinieciskā vadītāja Mikko Nisinena gleznainais dizains) arī piesaistīja manu vizuālo interesi. Balerīnas valkāja melnas triko un baltas zeķubikses, un danseuri valkāja visu melnu. Šis estētiskais minimālisms piedāvāja struktūru, kas ļautu pilnīgāk uzņemt un novērtēt dziļāku kustības sarežģītību. Canon varēja justies pārmērīgi izmantots, taču varbūt šī bieža lietošana apzināti atspoguļoja mūzikas atkārtoto, meditatīvo sajūtu.
eņģelis sara
Noslēgumā divi dejotāji stāvēja perpendikulāri viens no otra - viens augšstāva centrā, otrs lejā pa labi. Viņi skatījās uz āru, nevis viens uz otru. Aizkari nokrita. Šīs beigas varētu interpretēt kā eksistenciāli drūmas - izolācijas attēlojumu mūsu pašu apziņā. Cerīgākā skatījumā dejotāji, neraugoties uz šo izolētību, drosmīgi raudzījās nākotnē skarbā individuālisma garā. Tāpat kā optiskajās ilūzijās, gan realitātē, uztvere, ko mēs sniedzam interpretācijai, var mainīt visu.
Lorenss Rainss un Bostonas balets Džastina Peka filmā ‘In Creases’. Rosalie O’Connor fotogrāfija, pateicoties Bostonas baletam.
Diezgan stilistiskā maiņā otrais gabals - Džastins Peks Krokās sākās ar īstu blīkšķi. Gaismas bija spilgtas un zeltainas, mūzika skraidīja, un dejotāji izpildīja raibu horeogrāfiju. Līdzīgi kā iepriekšējais skaņdarbs, divi klavieru spēlētāji pie divpusējām, milzīgām klavierēm nodrošināja dzīvu partitūru. Ātri bija sajūta par kārtību pret haosu skaidros apļos, kas izšķīdināti nenosakāmās formās, atkal uz apli un atkal, lai atkal izšķīdinātu. Jazzy kustība, piemēram, paralēli pagriezieni, parādījās. Vienā frāzē dejotāji izgatavoja džeza stila L formas rokas - akcentējot vienu L daļu, kas stiepjas uz āru, un pēc tam otru - ejot dziļā pliē, slīpa līnijas formā.
Citas frāzes bija izteiktāk klasiskas - krustojošās līnijas, kurās balerīnas vienā līnijā strāvojacaur danseuru līniju, lai viņi dotos ceļojumāmazs allegroiziet cauri balerīnām, lai pēc tam būtu balerīnasuzlēktunizmests torniscaur danseuriem. Šajā klasiskajā vārdu krājumā nebija tik tradicionāla veidojumu veidošana, kas radīja pārliecinošas vizuālās ilūzijas. Kā viens viņi sadevās rokās un griezās no riņķa līnijas. Vienlaikus solists kļuva solīdspātagupagriezieni, radot ilūziju, ka viņas pagriezieni izraisa apļa atšķetināšanu.
Kā otrs, tam pašam solistam izdevās pagriezties, izstiepjot vienu kāju uz priekšu, dejotājiem riņķī zem viņas rokās turot rokas un nolaižot rokas, lai ļautu kājiņai turpināties bez šķēršļiem. Dejotāji lokā koordinēja tā laiku, lai šķita, ka pagriežamās dejotājas kāja dabiski virzīja roku nolaišanas viļņu darbību aplī, tikpat dabiski, kā smaguma dēļ objekts nokrīt. Šajos aspektos gabals bija patīkamākais un veiksmīgākais.
Viljams priekš tēva
Estētisko elementu kombinācija bija mazāk veiksmīga zilā un baltā kostīmā, un spilgts apgaismojums piedāvāja mierīgu, elegantu gaisu, kas bija pretrunā ar mūzikas un kustības saspringto, gandrīz agresīvo sajūtu. Varbūt šī pretnostatīšana bija tīša, kā postmoderns izaicinājums nepieciešamībai radīt harmoniju šādos elementos. Šķiet, it kā Peks varētu arī daudz no Elo uzzināt par to, cik vērtīgi reizēm atturēties no pilnīgas virtuozitātes, lai tas klātesot varētu nozīmēt vairāk. Neskatoties uz to, beigas radīja cerīgu progresēšanas sajūtu. Dejotāji gāja ar paceltu zodu, vienlaikus lepni un uzmanīgi uz āru.
Džons Lams Misa Kuranaga un Īzaks Akiba William Forsythe ‘Pas / Parts 2018’. Rosalie O’Connor fotogrāfija, pateicoties Bostonas baletam.
Kad priekškars pacēlās par trešo skaņdarbu, William Forsythe’s Pas / Parts 2018 , Es pēkšņi sapratu, kāpēc starpbrīdis bija garākā pusē. Komplekts bija unikāla, iespaidīga divu gandrīz griestiem augstu baltu sienu konstrukcija. Darbu atklāja Chyrstyn Fentroy solo. Viņa pārvietojās ar elastīgu kvalitāti - elastīgu, tomēr nesatricināmi stipru un ar niansētu izstiepšanos kustības laikā. Vēl viens ātri pamanāms estētiskais efekts bija viņas divtoņu triko - atšķirīga krāsa aizmugurē un priekšpusē - tā, ka viņa pagriezās, bija pārsteidzošs kaleidoskopa efekts.
casper smart augums
Šis efekts turpinājās visā skaņdarbā, ar katru balerīnu līdzīgā divtoņu triko. Forsythe varēja vēl vairāk virzīt šo kaleidoskopa efektu ar vairākiem pagriezieniem. Tomēr tas varētu būt šķitis neatbilstošs skaņdarba kustībai. Lai arī šai kustībai bija tehniskā bāze, to vislabāk raksturo onamonapeia: pop-pang-pow, swish-swoop-swipe! Viena kustība ieplūda nākamajā, tā ka tehniskā bāze kļuva mazāk nozīmīga, tas ir līdzeklis skaistam mērķim.
Cita kustība bija lēnāka un precīzāk definēta, it īpaši (un varbūt arī obligāti) pacēlāji un efekti tajos. Vienā īpaši neaizmirstamā pacēlumā divi danseuri pacēla balerīnu zem padusēm, kad viņa ar šķērēm pavēra un aizvēra kājas, sekojot mazākiem kāju slēdžiem, trijotnei izejot no iestudētā. Tas viss notika ar dažādu solo, duetu, trio, ansambļu sekciju un dažādu citu grupu starpniecību. Man bija patīkami redzēt katru dejotāju, kurš programmā tika ieskaitīts par savu sekciju (lai gan tumšajā teātrī sekot līdzi varēja būt diezgan grūti).
Vēl viens neaizmirstams brīdis bija tas, ka viss ansamblis pēkšņi apstājās, kad centra solistu solists pagriezās un uzplūda, izmantojot sarežģītus pēdu darbus. Kvalitatīvā pāreja no iepriekšējās ansambļa sadaļas, šīs pārmaiņas no daudziem uz vienu dejošanu, bija patiesi aizraujoša. Valdzinoša bija arī darba futūristiskā izjūta.
Līdz ar to elektroniskā mūzika bija skaņdarba partitūra, kas noteikti nebija raksturīga baletam. Forsythe nebaidās pārkāpt šīs robežas. Es esmu tik ļoti priecīgs, ka viņš nav. Tādi radītāji kā viņš, visos mākslas veidos, virza mākslu uz priekšu. Šajā ziņā Elo un Peks ir kopā ar viņu šajā kategorijā. Vairāk vai mazāk veiksmīgi, viņi nebaidās izlikt to, kas viņiem jāizliek - artefaktā un uz skatuves notiekošā patiesajā dabā.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
