Erans Bugge, Roberts Kleinendorsts un Laura Halzaka filmā 'Airs'. Foto: Pauls B. Gudē. Deivida H. Koha teātris, Ņujorka, NY.
2019. gada 7. novembris.
Cilvēkiem attīstoties, viņi kopā slavēja garus - tos, kas nesa veselību un slimības, daudz vai trūka, labi vai katastrofāli laika apstākļi. Īsāk par to, kā formalizēta reliģija arī attīstījās, vēsturei ritot, mēs turpinājām virzīties, lai izteiktu, protestētu, parādītu pateicību un daudz ko citu. Mēs apzināti vai apzināti atradām kustības spēku, lai izteiktu savu garīgumu - pašu garu, kas atrodas mūsu kaulos, muskuļos un sānos. Skatoties Pola Teilora amerikāņu modernās dejas programmu Linkolna centrā, es domāju par šo garīgumu kustības iekšienē bija kaut kas pārpasaulīgs un pat dievišķs, kā kompānija pārvietojās kopā un atsevišķi. Daži darbi stāstīja tiešāku cilvēka stāstījumu nekā citi, tomēr visi darbi atspoguļoja mūsu spēju pacelties augstāk, sasniegt augstāk un virzīties uz harmoniju.
speciālo vajadzību deju nodarbība
Programma tika atklāta kopā ar Polu Teiloru Airs , darbs, kas ļāva man justies mierīgai un nomierinātai. Jau pašā sākumā valda mierīga sajūta. Blūzs apgaismojumā (autore: Dženifera Tiptona) un kostīmā (Džīna Mūra) lika man vieglāk elpot. Veidojumi bija ģeometriski un vienmērīgi. Klasisko līniju kustība, tomēr vienmērīga atbrīvošana ienesa estētisku harmoniju. Partitūra - Hendeļa darbi - piedāvāja mierīgu, tomēr niansētu un intriģējošu šo elementu dzirdes rāmi. Ieroču motīvs, kas sniedzas augšup “V” formā, radīja sajūtu, ka sniedzas līdz debesīm, kā arī atspoguļo izliektas formas dabā. Šī forma nāca virtuozos lēcienos. lēcieni un pēdu darbs - tiek piedāvātas jaunas kustību iespējas kombinācijā ar nomierinošu, iezemējošu elementu.
Erans Bugge ‘Airs’. Foto: Pauls B. Gudē.
Dejotāji iegrieza torsus uz sāniem un pēc pagrieziena sakrauj mugurkaulu uz citu skatuves pusi. Viņi atkārtoja šo kustību vārdu krājumu jaunai sejai, pievienojot jaunas nianses, nostiprinot šo svaigo un jauno pārkaisa iepazīšanas kvalitāti. Virtuozai kustībai bija maigums, kas lika šiem šķietami pārcilvēciskajiem tehniķiem uz skatuves justies cilvēciskākiem. Lai arī darbs lielākoties nebija stāstošs, mazie teātra un humoristiskie mirkļi dejotājus vēl vairāk humanizēja. Tas viss jutās sagremojams un pieejams pat ar kustību sarežģītību, kas atspoguļoja cilvēka gara daudzšķautņaino raksturu.
Daudzpusīgs, tomēr pieejams bija arī tas, kā kustība bija saistīta ar mūziku - dažreiz atbilstoši, dažreiz opozīcijā. Neaizmirstams pēdējās piemērs bija dejotāju triplets (trīs pakāpienu modelis, mainīgs līmenis un ritms), kas dubulto kustību pavadošās mūzikas ātrumu, savukārt citreiz viņi pārvietojās ar tādu pašu mūzikas ātrumu. Šīs atšķirības mūzikas un kustības attiecībās visā darbā radīja izaicinošu muzikalitāti, taču dejotāji to izpildīja bez ievērojamiem trūkumiem. Visbeidzot, dejotāji centrālajā posmā pievienojās salipušam sastāvam, pārliecinoši un bezbailīgi skatoties uz priekšu. Šķiet, ka viņi apgalvoja, ka spēks ir viņu vienotībā - vienatnē spēcīgs, bet kopā harmoniski daudz stiprāks.
Otrais darbs Margie Gilis’s Atjaunošana (2019), radīja ievērojamas izmaiņas garastāvoklī, atmosfērā un estētikā. Dejotāji ienāca un lēnām gāja rindās, radot līdzības un rutīnas izjūtu. Apgaismojums zemes toņos bija zems (arī Tiptons). Tērpi bija dažādās krāsās dažādiem dejotājiem, bet visi arī zemes toņos (autors: Santo Loquasto). Dziļi toņi mūzikā apvienojumā ar šo ierasto kustību radīja drūmu noskaņu. Dejotāji viens pēc otra sāka kustēties savā veidā, izkļūstot no tās diezgan pasūtītās vienbalsīgās kustības - līdz brīdim, kad visi dejoja paši savu kustību vārdu krājumu. Šai kustībai bija pārliecība, bet vieglums un vieglums, kas nav redzams grupas kustībā.
Pola Teilora deju kompānija Margie Gillis ‘Rewilding’. Foto: Vitnija Brūna.
Es prātoju par līdzsvara pārvietošanos, bet kā indivīdiem. Kā tas ir pārāk izplatīti šajā pasaulē, šī grupa to neatrada. Grupa atgriezās apļveida ceļā, atjaunojot vienotības un vienmuļības izjūtu. Tas bija tā, it kā šie cilvēki būtu centušies atrast oriģinalitāti, bet kaut kā bijuši spiesti atkal rīkoties kopā ar grupu. Atgriežoties pie kustības motīviem, kas ir bijuši darba sākumā, kā arī šādas izšķīšanas un atjaunošanās atkārtojumi, tika pastiprināta tēma par piespiešanu atgriezties pie grupas darbības un veidiem. Solos un dueti, atšķirībā no grupas sadaļas, mūs ieveda individuālajā pieredzē. Lēcieni, kas pārvietojas pa skatuvi, izpauda brīvību un iespējas. Drīz vien grupas sadaļā dejotāji satricināja it kā ārkārtīgi satraukti, vēl viens krasais kontrasts. Pietiekami skaidrs, ka grupas atbilstība neradīja prieku un vieglumu.
Noslēgumā lielākā daļa grupas apmetās veidojumā, tomēr viens dejotājs aizgāja. Es domāju par individuālo un grupu apziņu un spriedzi, kas var rasties starp šīm divām lietām. „Mums nav jāatsakās no tehnoloģijām, bet drīzāk jāiepina tās ar pieredzes gudrību. Pārveidojot to, kā mēs dzīvojam, ”apgalvo programma. Mēs neatstājam savienojumus, ko piedāvā tehnoloģija, bet arī atgriežamies pie savas iekšējās gudrības, bija ziņa, kuru atradu darbā, kas manī atsaucās. Man šķita, ka šis vēstījums runā par cilvēka garīgumu, kuru darbs veikli pauda kustībā un noformējumā.
Melnā otrdiena noslēdza programmu, kuras horeogrāfs bija Teilors un kura pirmo reizi tika atskaņota 2019. gadā. Nosaukums attiecas uz dienu 1929. gadā, kad akciju tirgus sabruka tik ievērojami, ka sākās 1930. gadu lielā depresija. Šī specifika turpināsies caur darbu atmosfērā un kustību teatralitātē. Tomēr tajā bija arī universālums, kas bez laika runāja par cilvēka stāvokļa aspektiem - savu garīgumu. Sākoties darbam, pilsētas panorāma piepildīja fona apgaismojumu, kas palīdzēja veidot pilsētas nakts dzīves atmosfēru (to veidoja Loquasto). Grupa pārcēlās kopā, ģērbusies 1920. gadu apģērbā - vienkāršā, tomēr pietiekami detalizētā veidā, lai palīdzētu mums nonākt 1920. gadu pasaulē (kostīmus veidojis arī Loquasto). Klasiskā džeza mūzika vēl vairāk veidoja un iekrāsoja šo pasauli. Es biju tajā.
Laura Halzaka un Džordžs Smallvuds ‘Melnajā otrdienā’. Foto: Pauls B. Gudē.
Tur dejotāji pārvietojās šajās grupās ar formālu skaidrību, bet arī ar viegluma un jautrības izjūtu, kas piemīt veco laiku džeza klubos. Žesti radīja rotaļīguma izjūtu. Tipiskajā Teilora kustību idiomas modē klasiskās līnijas un virtuozitātes kaisījumi tika mīkstināti un atviegloti, lai justos vairāk pamatoti un cilvēcīgi. Tas viss jutās patīkami autentisks. Drīzumā gaidāmie dueti un solo mūs koncentrēja no kolektīvās pieredzes uz atsevišķu cilvēku pieredzi. Lielākas grupas un duetu grupa mūs atgrieza pie kolektīvās pieredzes - tomēr ar šo individuālāko pieredzi es joprojām domāju. Klasiskā džeza kluba atmosfēra saglabājās.
Veidojumi un pāreja uz jauniem veidojumiem arī ieguva papildu sarežģītību. Tēla pārdomātība un apzinātība to visu sagremoja un apmierināja. Piemēram, aplis pavērās lielai piramīdai. Lidojuma arka pacēlājos atspoguļoja krītošu zvaigzni, savienojoties ar zvaigznēm, kas nāca, lai aizpildītu fonu - vienu, kas attēlo nakts debesis. Es domāju par tiem klasiskajiem sinhronizētās peldēšanas video, par lielām grupām kustīgos sastāvos, kas radīja sarežģītus attēlus, par tiem, kas kaut kā tomēr palika skaidri un iespaidīgi. Citā atsaucē uz alternatīvu kustības stilu kickline atspoguļoja precizitātes deju. Neaizmirstams solo beigās parādīja patosu dzīvot 1920. gadu ekonomiskajās grūtībās, tomēr nepārspīlējot.
Solists spēcīgi pārvietojās pa dažādiem līmeņiem un vietām uz skatuves, žestikulējot ar pārliecību un autentiskām emocijām, kamēr viņu pavadošā mūzika izrunāja: 'brālīt, vai vari ietaupīt ne centa?' Dziesma poētiski izstāstīja sirdi plosošu stāstu par bagātībām līdz lupatām, tādu, kas šajā pasaulē turpina atkārtoties - skatuves darbībai pievienojot mūžības elementu. Unikāla un patīkama kustība, intriģējoši jēdzieni, lietpratīgs dizains - programma to visu piedāvāja, lai parādītu garīgumu, pat dievišķo dabu cilvēka ķermeņa kustībā. Sākot ar 2018. gada augusta beigām Pols Teilors vairs nav bijis ar mums . Tomēr šķiet, ka viņa dibinātais uzņēmums, vadot jauno māksliniecisko vadītāju Maiklu Novaku, turpinās īstenot savu mantojumu un misiju - kad viņš priecīgs un lepns smaida.
Mary Helen Bowers vīrs
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
