Klusā okeāna ziemeļrietumu baleta direktori Noelani Pantastico un Džeimss Mūrs Žana Kristofa Mailota romānā un Džuljetē. Foto: Angela Sterling Foto. 2021. gada 11. – 15. Februāris.
Vimeo.com, izmantojot pacificnorthwestballet.org .
Romeo un Džuljeta ir bēdīgi slavena luga, kas pazīstama visā angliski runājošajā pasaulē: lasīta vidusskolās, spēlēta dažādos posmos, sadalīta literatūras stipendijās. Tās centrālais mīlestības elements, kas cīnās ar naidu, ir mūžīga un universāla tēma. Tomēr, vai tā daļas nevar runāt par pasauli, kas ir kardināli atšķirīga no tās, kas bija tā rakstīšanas laikā? Kā mēs varam to pasniegt tā, lai patiesi runātu par 21svgadsimta auditoriju?
Romeo un Džuljeta , Klusā okeāna ziemeļrietumu baleta klasikas programma, kuras autors ir Žans Kristofs Mailots, atklāja ceļu uz šo mērķi - ar bagātīgu, pārdomātu kustību un teatrālismu, ko atbalstīja labi izstrādāta estētika. Uzņēmuma 2008. gada programma tika faktiski atkārtota, lai visi iesaistītie būtu droši, vienlaikus to baudot.
Klusā okeāna ziemeļrietumu baleta direktori Džeimss Mūrs un Noelani Pantastico Žana Kristofa Mailota ‘Roméo et Juliette’. Foto: Angela Sterling Foto.
Pirms iestudētās izrādes ierakstīšanas filmu programmā tika piedāvāts video par Džuljetas (Noelani Pantastico) pieredzi šovā, ieskaitot balss pārraidi, aprakstot procesa elementus un to, kā viņai tagad pietrūkst “vairāk nekā [viņas] sirds var izturēt”. . ” Viņas neaizsargātība un emocionālā atvērtība varētu mudināt auditorijas locekļus saglabāt savu sirdi atvērtu mūžīgajam mīlas stāstam.
Inscenētā programma tika atvērta tikai ar vienu dejotāju, tomēr enerģija, ko uzcēla mūzika (Prokofjevs, 1935-36), kļuva arvien alēģeriskāka un pievienojās vairāk dejotāju. Horeogrāfija bija balstīta uz klasisko pamatu - tomēr atbrīvošanās gravitācijas vilcienā, akrobātika un džeza dejas elementi (izmantojot formas, žestus un rotāciju uz iekšu) ievadīja šo pamatu ar kaut ko eklektiskāku un stilistiski dinamiskāku. Spriedze veidojās, kā enerģija to darīja, un ielu cīņa bija tuvu!
Minimālistiskais komplekts (gleznainais Ernesta Pinjona-Ernesta dizains), rampa un vertikālas baltas konstrukcijas, kuras varēja iedomāties kā ēkas, stāsta laikmeta virsotnē slāņoja modernisma estētiku. Darbam ritot, komplekti pārcēlās - efektīvs veids, kā nodot dekorācijas maiņu. Gaišu un tumšu nokrāsu kostīmi palīdzēja identificēt abas naidīgās Kapuletu un Montāgu ģimenes (Džeroma Kaplana kostīmu dizainu), un, kaut arī klasiskā stilā, tomēr ar unikālu dizaina elementu palīdzību veicināja šo modernisma estētiku.
Pēc tam sižets mūs ieveda Džuljetas pasaulē. Uzreiz mēs redzējām, ka gan medmāsa (Margareta Mulina), gan Džuljetas varoņi izcili spīd. Tāpat kā lugā medmāsa varēja sagādāt smaidu un smieklus. Komiksu atvieglojums notika arī tad, kad Romeo (Džeimss Joo Moors) draugi viņu ķircināja, ka viņu drīz vajadzētu precēt. Šī dinamika jutās patiesa par to, kā jauni vīriešu kārtas vīrieši izrāda rūpes par otru. Aina pārcēlās uz bumbiņu Kapulets - neaizmirstams kustīgu veidojumu kopums, dejotāji tumšos kostīmos (komplektā ar pārsteidzoši unikāliem galvassegiem, ar maskām, kas nolaidās līdz sejai), iznāca no gandrīz baltas skatuves.
Drīz pienāca Romēo un Džuljetas tikšanās brīdis. Simbolisks sižets kopumā ir tas, ka apkārtējie nojauca abus. Džuljeta teiktu, tomēr viņa dejoja mīkstu, tomēr putojošu solo, riņķojot pa istabu, lai sasveicinātos visapkārt. Viņas varoņa horeogrāfija bija nepietiekama, nesteidzīga un pilna ar spirālēm - tikpat gracioza, tomēr daudzslāņu kā viņa.
Pēc tam, kad Romeo draugi izklaidējās, sagraujot ballīti un izveidojot ainu (pietiekami paredzami), Romeo un Džuljetai bija laiks pirmo reizi dejot kopā. Izveidojot arkas arku un puslaukumu formas, to savienojums gan paplašinājās telpā, gan šķita, ka tas iesūcas katrā no tām. Tomēr, protams, tas nevarēja ilgt ilgu satraukumu, un ballītēs plosījušos Montagues nācās pamest.
Bēdīgi slavenā balkona aina radās neilgi pēc tam, tieši pirms pirmā cēliena priekškara nokrišanas. Tas bija viens no tiem gadījumiem, kad iestudējuma estētika bija tāda, ko skatītāji varēja piepildīt ar saviem mentālajiem modeļiem par to, ko viņi zina par stāstu, un to veidoja jaunā informācija, ko piedāvāja šī atstāstīšana. Kaislīgā iemīlēšanās starp abiem varoņiem, spēks, kas veicina sižetu, palika patiess un pārliecinošs (tam visam var būt viegli iegūt klišeju un pārpūst diezgan ātri). Mazie mirkļi pievienoja dzīvībai un reālismam topošo mīlestību: Džuljeta divas reizes pretojās Romeo skūpstam un pēc tam pati ienāca, viņš pievilka viņu pie sevis - viņa balstījās pār kājām - tikai ar roku.
Vēlāk Džuljeta tikās ar Friar Laurence (Miles Pertl), kuru var identificēt ar melnu augšdaļu un priestera apkakli). Viņa sastinga, tomēr viņš turpināja kustēties, vai viņš velk stīgas, lai manipulētu ar situāciju? Viņa augums un ekspansence kustībā padarīja ticamu arī ideju, ka viņš kontrolē lietas. Neilgi pēc tam viļņojošs balts priekšmets, kas dažādās formās no galvas arkas pārvērta sirdī, nozīmēja, ka Friar Laurence apprecējās ar jaunajiem mīļotājiem. Atšķirībā no jebkura cita šī iestudējuma varoņa viņi valkāja tīru baltu krāsu, kas nozīmē, ka viņos ir tīrība, kas nav neviena cita stāsta varoņa.
Nākamajā ainā uz ielas atkal izcēlās vairāk cīņu, tomēr jaunlaulātais Romēo nevarēja dusmoties uz saviem jaunajiem ģimenes locekļiem, kamēr netika nogalināts viņa tuvais draugs Mercutio (Johnathon Porretta) un viņam nācās atriebties. Ar ievērojamu reālismu tas viss virzījās lēnā kustībā, sākot no apgaismojuma (autors: Dominiks Drilots) līdz kustībai - kā var justies tie mūsu dzīves visietekmīgākie mirkļi. Visi pārējie dejotāji klusumā Romē izdarīja darbību, kuras dēļ viņš tika padzīts no pilsētas. Kritušā māte dejoja bezkaislīgu solo, kuras skumjas aizņēma vietu ārpus ķermeņa, tomēr tās smagums lika viņai kustēties spēcīgi saraustītā, sāpīgā veidā.
Atkal velkot stīgas, ko viņš fiziski pārstāvēja, manipulējot ar ķermeņiem, Friar bija Romēo ieradies pie Juliette uz viņu kāzu nakti, pirms viņam bija jāatstāj pilsēta. Negaidītā veidā pļaukas apzīmēja viņu ķildas - Romēo bija tikko nogalināju Džuljetas brālēnu Tibaltu (Setu Orzu) - tomēr pietiekami drīz viņu kaislība atgriezās. Spirāles un apļi kustībā lika man domāt par visu viņu mīlestības dimensiju, tikpat nolemtu, cik es to zināju.
Klusā okeāna ziemeļrietumu baleta direktori Sets Orza kā Tybalt un Jonathan Porretta kā Mercutio Jean-Christophe Maillot ‘Roméo et Juliette’. Foto: Angela Sterling Foto.
Gluži kā tas notika visa darba laikā, apgaismojums palīdzēja gleznot ainu un raisīja sajūtu, kas bija līdz šim, kā spilgta gaisma uzlēca, kas nozīmēja, ka pienāca rīts. Romeo izdevās aizbēgt, pirms tas tika atklāts, tomēr Džuljetai bija jauns izaicinājums, kamēr viņa vēl bija precējusies ar Romeo, un viņai tika pavēlēts tajā dienā apprecēties ar citu. Tas bija vairāk nekā jautājums, ka viņas mīlošā Romeo precēties vēlreiz būtu pretrunā ar reliģiskajiem likumiem. Bet viņa to nevarēja norādīt kā iemeslu nevēlēties precēties. Viņas klātbūtne bija ledusauksta pret līgavaini, un ar spriedzi viņa un viņas māte riņķoja, raustīdamās un velkot ar kustībām - karsts strīds!
Džuljeta kopā ar Friaru Lorensu izstrādāja plānu, kā viņu izkļūt no lauka, viņu pārvietošanās turp un atpakaļ kosmosā nozīmē sarunas un izpēti. Pārsteidzoši, ka Friar un viņa palīgi viņu kustināja otrādi - svārkus pārcēla virs sejas, apsegti tā, kā tas būtu viņas apbedījumā. Tas bija spēcīgs un neaizmirstams attēls. Tie, kas pazīst Šekspīra lugu, atcerēsies, ka plānā bija izmantot dziru, kas viņai liktos mirusi tikai 24 stundas. Romeo viņu dabūja no katakombas (zem klajas debess brīvā dabā), un pēc tam viņi varēja aizbraukt prom, lai būtu laimīgi kopā.
Peridance Capezio centrs Ņujorkā, NY
Medmāsa, atrodot Džuljetu “mirušu”, aust un virzījās pa telpu, it kā pārvarēta un nespētu savaldīties. Džuljetas mātei (Laurai Taiserandai) bija līdzīga reakcija, redzot, ka arī tajā brīdī Tybalt tika nogādāts apbedījumā, atgādinot auditorijas locekļiem, cik daudz nāve un izmisums bija noticis šī sižeta īsā laikā.
Tomēr Romēo visvairāk pārvarēja pārliecība, ka Džuljeta ir mirusi, neticīgi un bēdīgi nometusies uz ceļiem. Tie, kas zina šo lugu, varētu arī atcerēties, ka Friar nosūtīja Roméo vēstuli, kurā paskaidroja lielo plānu (brīdināja viņu, ka viņa patiesībā nav mirusi), kuru viņš nesaņēma. Džuljeta pamodās, atrodot Romēo mirušu, uzskatot, ka viņa mīlestība ir pazudusi uz visiem laikiem, viņš ir atņēmis pats sev dzīvību. Viņa no viņa krekla izvilka sarkanu šalli, krāsu ar tik daudzām šeit iespējamām bagātīgām nozīmēm - dzīvi, nāvi, mīlestību. Viņa to aplika ap kaklu, lai aizrītos. Aizkars nokrita.
Šis rakstnieks ir redzējis daudzus šīs lugas atkārtojumus, teātra un baleta (un izpildīts vienā no pirmajiem), un nevienam nav bijušas tik simboliski bagātīgas un traģiskas beigas. Kaut kas dzīvā mīlestības krāsā ir tas, ko Džuljeta mēdza atņemt sev dzīvību. Vai mīlestība viņu nogalināja? Vai mīlestība bija devusi viņai dzīvību?
Luga dažkārt tiek kritizēta kā vienkāršota un viendimensionāla, salīdzinot ar daudziem citiem Šekspīra šedevriem. Tomēr atšķirīgas un neaizmirstamas radošās izvēles šajā tēlojumā atklāja, cik dziļi patiesi ir šis darbs, ja uz to skatāmies ar jaunām un ziņkārīgām acīm. Klusā okeāna ziemeļrietumu balets uzmundrināja Romeo un Džuljeta kā tikai deju māksla spēj - ar prasmīgu un pārdomātu teatrālisma, kustību un vizuālo elementu sajaukumu. Rezultāts varēja mums atgādināt, cik daudz jaunu brīnumu var atrast vecajos stāstos.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
