Rena Batlere. Foto autors Markuss Smits. Jūs zināt, kad tālummaiņas zvans pārvēršas no sirds uz sirdi, ka nezinājāt, ka jums vajag? Nu, tas notika, kad Dance Informa runāja ar jauko Renu Batleri no Gibney Dance Company. Kopš bērnības līdz laikam ar tādām lielām kompānijām kā Bill T. Jones / Arnie Zane Company un Hubbard Street Dance Chicago līdz pilnas slodzes dejotājai pasaules pandēmijas vidū, Batlere dāsni dalījās ar mums tik daudz par savu dzīvi. Lasiet dažus svarīgākos.
Kā jūs sākāt dejot?
'Man šķiet, ka veids, kā es sāku, ir diezgan līdzīgs daudziem citiem dejotājiem. Kad es biju maza, es pastāvīgi horeogrāfēju dejas savām mazajām māsām. Mēs sagriezām celtniecības papīra biļetes un sarīkojām mazas svētku izrādes savai ģimenei. Mani vecāki vienmēr mudināja mūs izmēģināt virkni dažādu lietu, un, kad mēs kļuvām vecāki un lietas kļuva dārgākas, bija pienācis laiks atrast vienu vai divas ārpusskolas aktivitātes, kurām koncentrēties. Es nāku no lielas peldēšanas komandas un ūdenspolo ģimenes, taču es nolēmu palikt pie dejas, jo man bija mati atslābināti, un man ar dejām patika, ka es varu saglabāt visas savas jaukās frizūras! Man ļoti rūpēja izskatīties skaisti, kad es pārdzīvoju pubertāti, un biju aizrāvusies ar iespēju kļūt par Dženetas Džeksones dejotāju. Mana mīļākā izrāde bija MTV Video veidošana . Man patika uzzināt par to, kā tādi mākslinieki kā Britnija Spīrsa un Misija Eliota veidoja savus mūzikas videoklipus. Es atceros, kā viņus kritizēju, norādot uz lietām, kuras es būtu darījis savādāk, domājot, ka varētu būt šovā.
Rena Batlere. Foto Lindsija Lintone.
Mana mīlestība pret deju turpināja augt. Es devos uz Čikāgas Mākslas akadēmiju un biju arī nepilnas slodzes salsas dejotājs. Kādu laiku es gribēju būt balles dīva, un man patika valkāt savus rhinestone papēžus, it īpaši tāpēc, ka man kā jaunam pusaudzim nebija atļauts valkāt papēžus ārpus studijas. Pēc vidusskolas beigšanas es apmeklēju SUNY Purchase un man tas patika. Bija liela daudzveidība, un skola rūpējās par progresivitāti, un tai bija patiešām labi noapaļota mācību programma. Pirkums manī atklāja garu un vēl vairāk aizdedzināja mīlestību pret deju, vienlaikus piedāvājot lielāku skaidrību par manu trajektoriju. Es arī studēju ārzemēs Taipejā, Taivānā un iepazinos ar vienu no tuvākajiem deju sakariem Kailu Ābrahāmu. ”
Vai varat mūs iepazīstināt ar sava deju ceļojuma ātro versiju? Kādi ir galvenie notikumi un vissvarīgākie soļi, kas jūs aizveduši uz turieni, kur atrodaties šodien?
“Es sāku dejot kopā ar Kailu Ābrahāmu augstskolas gados un četrus gadus turpināju strādāt ar viņu. Tajā laikā es dejoju arī pie Deivida Dorfmana, Bila T. Džonsa un sava partnera Manuela Vignoulle. Pēc neticamas pieredzes ar šiem horeogrāfiem es gribēju izmēģināt repertuāra kompāniju. Es nekad neaizmirsīšu iet uz Habarda ielas deju Čikāgas klausīšanās piecas stundas pēc nolaišanās Čikāgā pēc turnejas Austrumeiropā. Par laimi, Manuels manam jetlaged man piešķīra maigu grūdienu, kas man bija vajadzīgs, un es tiku pieņemts no šīs klausīšanās. Habarda iela atnesa daudz dāvanu. Kad es pievienojos, bija pagājuši deviņi līdz 10 gadi, kopš uzņēmumam bija melnādainas dejotājas, un bija liela atbildība stāties šajā lomā. Darbs ar vecākiem, pieredzējušākiem dejotājiem trīs gadu laikā Habardā, kā arī kopā ar Bilu T. man palīdzēja izaugt un iemācīties piederēt un pārvaldīt to, kas es biju. ”
Vai jūs varat runāt par savu darbu ar Gibney Dance Company? Ko nozīmē būt mākslinieciskam līdzstrādniekam?
Elizeja Džonsone no Habarda ielas
Dejojiet Čikāgu Rena Butler's
‘Šis, tas un trešais’.
Šerilas Mannas foto.
“Es jūtos tik laimīgs, ka esmu daļa no Gibney Dance Company. Es nezinu nevienu citu uzņēmumu, kas tik būtiskā veidā apvieno aizstāvību ar deju. Mans darbs kā advokāts ir tikpat pilns kā mana pilna laika dejotājas loma. Papildus dejošanai no pulksten 10:00 līdz 17:00 lielākajā daļā dienu katrs uzņēmuma loceklis ir atbildīgs par oriģinālas idejas izlološanu, kas kalpo nepieciešamībai vai nu deju sabiedrībā, vai sabiedrībā kopumā. Sākot no mentoringa līdz semināriem un beidzot ar monetāro atbalstu, Gibnijs mums dod resursus ilgtspējīgu aizstāvības projektu izstrādei, mūsu ideju ieviešanai reālajā pasaulē un mūsu pašu filantropiskās identitātes attīstīšanai. Mans projekts ir horeogrāfijas darbnīca pusaudžiem. Es aizraujos palīdzēt jaunajiem māksliniekiem attīstīt darbu, kas pārstāv sevi un viņu kultūru, vienlaikus uzdodot jautājumus un veicot dialogu ar apkārtējo pasauli. '
baleta leģenda Rudolfs
Kāds ir tavs mīļākais skaņdarbs, kurā esi kādreiz uzstājies, un kāpēc?
'Labi, es tev došu piecus. Es nevaru izvēlēties tikai vienu! Melns un balts autors Manuels Vignoulle. Šis skaņdarbs, ko horeogrāfēja mana mūža mīlestība, ne tikai virzīja mani uz jaunām robežām, bet patiesi jutās kā dāvana mūsu pārim. Tas mainīja mani kā dejotāju un partneri.
Stāstu laiks autors Bils T. Džonss. Šajā skaņdarbā Bils sēž skatuves vidū pie balta galda, baltā apģērbā, turot baltu grāmatu, no kuras viņš nolasa stāstus. Tas ir 70 minūtes garš, un skaņdarba secība mainās katru reizi, kad tas tiek izpildīts. Pasūtījumu mēs iegūsim tikai vienu līdz divas stundas pirms izrādes, un man patika izaicinājums un dzīvības sajūta, ko radīja struktūra.
Viss, ko Kails Ābrahams jebkad ir darījis, bet, ja man tāds būtu jāizvēlas, tad Bruģis , kuru iedvesmo zēni kapucē.
tara palmeri augums
Habarda ielas Eljots Hamans
Dejojiet Čikāgu Rena Butler's
‘Šis, tas un trešais’.
Šerilas Mannas foto.
Es arī mīlu dejot Ohada Naharina darbu. Mana mīļākā ir 5. projekts , kas ir piecu sieviešu uzkrāšanās melnās kleitās, kuras turpina rotēt kosmosā. Divu minūšu laikā jūsu ķermenis ir miris, bet gabals ir 15 minūtes garš. Man patīk noturības sajūta, lidošana sava ķermeņa iekšienē. Pastāv īpaša veida vibrācija, ko jūs iegūstat, turoties tādā veidā, kas atklāj kaut ko būtisku par to, kas jūs esat. Deja ir tieša saziņas līnija jūsu garīgumā un saziņas veids ar ķermeni. Tāda ir tehnika. Vērtēt savas attiecības ar ķermeni vairāk nekā jebkas cits.
Un Cilvēks ūdeņos autors Bils T. Džonss. Kad Bils pirmo reizi izgatavoja šo skaņdarbu, viņa partneris tikko bija pagājis garām, un viens no viņa dejotājiem mirst no AIDS. Šis skaņdarbs ir 40 minūtes nekas cits kā diverolls un petit allegro un skriešana, bet es atceros domu: 'Ja kāds ar AIDS varētu to izdarīt, tad mēs arī to varam.' Tas bija iedvesmojoši dejot par kaut ko tik smagu un svarīgu. '
Vai jūs varētu pastāstīt mazliet par savu horeogrāfisko darbu?
'Galvenais jautājums, ko es sev uzdodu, veidojot darbu, ir šāds:' Kā es varu ne tikai izcelt to dejotāju skaistumu, bet arī atrast to, ko viņi par sevi nezina, ko es redzu, un viņi to nedara? 'Ja es koncentrējies uz to, kas viņi ir kā cilvēki, vēstījums būs skaidrs, un auditorija tajā ieraudzīs sevi. Es gribu izveidot pieejamu horeogrāfiju, un mani neinteresē homogenizēts sastāvs. Es vēlos parādīt auditorijai, kāda varētu būt pasaule, ja mēs visi dejotu. Iekļaušana ir vārds, kas daudz mētājas, it īpaši mūsdienu politiskajā klimatā, taču iekļaušana ir visa mana dzīve, ne tikai tendence. Rūpējoties par otru abstraktā un burtiskā nozīmē caur deju, mēs varam pāriet pareizajā virzienā, pat ja tas tiešām ir mazs. ”
Jūs varat sekot Rena Butler vietnē Instagram: @ renabutler .
Autors Čārlijs Santagado no Dejas informē.
Jums ieteicams
