minjolo deja. Foto: Andrew J. Mauney. Dixon Place, Ņujorka, NY.
2019. gada 23. augusts.
Pastiepšanās, kas pārraida ilgas un zaudējumus, nokrišana uz grīdas, kas izsauc izmisumu un bezcerības deju, var parādīt nozīmi, kāda nav nevienam citam mākslas veidam. Tas ir, tieši caur kustīgu ķermeni vai ķermeņiem kosmosā. Tikai ar ķermeni skaidri demonstrēt saturu nav viegli. Patiesībā var būt nepieciešami gadi, lai mācītos no izmēģinājumiem un kļūdām, iepazītu savas autentiskās radošās balss būtību un izmantotu uzticamu atbalsta sistēmu.
Projekcija, teksts, mūzika un citi radošie elementi var atbalstīt šo nozīmes pārnešanu caur ķermeni. Šie kustību un citu mākslas nesēju krustojumi paši par sevi var būt aizraujoši un patīkami. Tomēr nozīme, kas nāk tikai caur ķermeni, ir kaut kas pats par sevi. Sarunā ar draugiem un horeogrāfiem pēc nesenā dalītā rēķina, ko iesniedza Kristena Kleina slīpo deju projekts, IEPRASĪT , Es dziļi domāju par šīm lietām. Šāda izrāde varētu to panākt.
kamrDance's Viss tiek rūpēts, horeogrāfs - Aleksis Robinss, atklāja izrādi. Darbs, kuru dejoja Robbins un ar Saras Robbins izteiktajiem vārdiem, bija pārsteidzoša runas un kustības sapludināšana. Pirms iedegās gaismas, mēs dzirdējām, kā auditorijā kāda sieviete runā par citas sievietes dzīves beigām. Kad viņai uzliesmoja gaismas, viņi uz skatuves uzkāpa arī uz dejotājas, lēnām ejot atpakaļ. Kad runātāja balss sāka celties, dejotājs pagriezās pret seju, slaucīja roku un pacēlās līdz aktuālumam - uzmanības piesaistīšanai. Pieaugot runātā satura intensitātei un ar to runājošā balss kvalitātei, pieauga arī dejošana. Sāra poētiski runāja par sieviešu izsīkumu, kas viņus pat noved pie agrākas nāves.
kamrDance. Foto: Andrew J. Mauney.
Aleksis dejošanā atrada dažādus tempus un intensitāti, turpinot nest kaut ko svaigu un negaidītu. Sāra turpināja dziļāk iedziļināties idejā par to, ka visas sievietes ir bijušas sievietes, kuras Aleksis turpināja pārvietoties ar spēku, bet arī maigu žēlastību. Dažreiz kustības un runas laiks ir saskaņots, un dažreiz tas nav. Šī atšķirība radīja vairāk negaidītu, kas mani piespieda. Darba beigās Aleksis gāja pa sastatnēm un - pirmo reizi - arī runāja. Skatuve bija kaila. Mums, auditorijas locekļiem, likās kā atvērta telpa, lai apdomātu tikko redzētā un dzirdētā saturu un lielāku nozīmi. Apdomājiet, vai es izdarīju domas. Mans ķermenis jutās aizkustināts un notverts ar tikko redzētā spēku.
Nāca nākamais principi: 6. daļa , neaizmirstams darbs no Lauren Beirne Dance Works un ko horeogrāfējusi Lauren Beirne. Neapstrādātas kustības, uzmundrinoši kostīmi un skaudra balss parādīja sieviešu spēku būt neaizsargātām un atdot sevi. Voiceover aprakstīja, kā vispirms iemācījies valkāt aplauzumu, nedroša draudzene jautāja nozīmīgam citam: “Vai jūs domājat, ka esmu skaista?” Un citas uzmundrinošas ilustrācijas par spiedienu, lai tas atbilstu sabiedrības skaistuma standartiem. Kopā ar šo balss pārraidi dejotāji dažreiz dejoja vieni un dažreiz saistīti - strīdīgi, atbalstot vai vienoti harmoniski. Šķiet, ka tas aptvēra to, kā sievietes parasti ir saistītas.
Laurenas Beirnes deja. Foto: Andrew J. Mauney.
Noslēgumā visi dejotāji stāvēja pa diagonāli, saskaroties ar aizkulisēm pa labi un turēdamies rokās, kamēr viena dejotāja izlauzās solo - sīva, neatkarīga, bet arī kustīga tā, it kā viņu kaut kas kustinātu. Viņa atkal pievienojās grupai, un gaisma nodega visai grupai. Es piedzīvoju šīs beigas kā iespaidīgu ilustrāciju sieviešu spēkam stāvēt kopā.
Vai jūs vai jūs to darāt? , ko horeogrāfējis Aleksis Robbins sadarbībā ar Luizu Karnasu, nāca pirms pārtraukuma. Tas bija vēl viens intriģējošs runas un kustību apvienojums - šajā darbā stepa deja, laikmetīgā deja un mazliet fiziskais teātris. Gaismas parādījās uz kastīšu komplekta, kas sakrautas pa divām. Divi pirkstu komplekti sāka ložņāt kā zirnekļi uz kastes. Pēc tam rokas sāka taisīt sitienus, kam sekoja kurpes ar pieskārienu (ko kontrolēja tās pašas rokas), darot to pašu. Šo darbību laiks un kvalitāte bija diezgan komiski, un auditorija smējās.
Uz skatuves parādījās gaismas, un mēs beidzot ieraudzījām divus pilnus dejotājus, kuri pārcēlās uz krāna dēļiem. Viņi izmantoja klasisko stepa deju vārdu krājumu, bet arī mūsdienu dejas atbrīvošanu un izsvēršanu. Viņi runāja par nozīmīgām frāzēm par identitāti, piemēram, “Vai es esmu stepa dejotājs, vai es deju?”, “Smagums zināt, kas tu esi” un “Vai nezināšana tevi nenosver?”.
Lai gan es neredzēju saikni starp šo tēmu un kustību (izņemot šo svērto kvalitāti kustībā, kas saistīta ar šo smaguma ideju un svara samazināšanu), abi atsevišķi apmierināja dažādos veidos. Galotne ar mani saskārās nedaudz vairāk kā viens dejotājs teica: “Tā ir,” atbildot uz jautājumu “Vai nezināšana tevi nenosver?”. Kaut kas par to, kā viņa teica, atstāja brīvu vietu tālākai pārdomām un izaugsmei. Darbs man atstāja vielu pārdomām, un kustību cienītājs manī piepildījās.
Teilora Hatalas augums
minjolo deja. Foto: Andrew J. Mauney.
Neaizmirstamu darbu piedāvāja arī mignolo deju māsas Santagado, divas no četrām programmā demonstrētajām horeogrāfēm. Čarlijs Santagado Tulkojamības paradokss bija vēl viens kustības darbs, kas iestatīts uz tekstu. Kustība pati par sevi bija izgudrojoša un patīkama. Skaudri vārdi, pārsteidzoša kustība - es kopumā biju apmierināta. Eriels Santagado Tulkošanas pētījums Nr. 3 bija laikmetīgā deja iestatīta uz titula vērtējumu. Tā bija estētiski pārsteidzoša mūzikas interpretācija kustībai, ko parasti ar to nevarētu saistīt. Viņas iekārta, sākot no mugurkaula lokanības līdz pagarinājumu līnijai, ievilka mani iekšā un turēja mani vaļā.
Slīpo deju projekts grupas domāt bija zvaigžņu noslēguma darbs, izcils izrādē. Tam izdevās nodot nozīmi galvenokārt ar pašas kustības starpniecību, kaut kas nav mazs varoņdarbs. Pārmaiņas starp soliem uz partnerattiecību horeogrāfiju uz grupas darbu, kas jūtas pārdomāti konstruēts, uz programmas darba aprakstu - 'kad konflikti, lēmumu pieņemšana, atbilstība un grupas dinamika ietekmē individuālo radošumu un neatkarīgu domāšanu'.
Grupas struktūra saskaņā ar solo dejotāja kustību un pretstatā tai pastiprināja šo ideju. Piemēram, grupa dejoja vienoti, sadalījās pa skatuvi, kamēr solists starp viņiem pārvietojās, dejojot dažādus vārdu krājumus. Pietiekami drīz viņa pievienojās grupai, tomēr tā aizvērās, un viņai vairs nebija vietas patstāvīgai kustībai. Tas pats atkārtojās ar citu dejotāju. Tas bija vairāk nekā tikai viens gadījums. Dažos punktos notika arī “grupas iekšējais, ārpus grupas” efekts, kad dažādas grupas veidoja un dejoja noteiktas kustību frāzes, kamēr citas grupas dejoja citas. Šajos gadījumos ilustrēts, kā cilvēku grupas neatkarīgi no tā, vai tās ir iekļautas iekļaušanas vai atstumtības dēļ, veidosies lielākās cilvēku grupās.
Slīpo deju projekts. Foto: Andrew J. Mauney.
Kostīmi un apgaismojums bija vienkārši, tomēr vizuāli pievilcīgi. Viņi ļāva koncentrēties uz prasmīgi izveidotu kustību vārdu krājumu un skatuves attēla strukturēšanu (piemēram, veidojumos un to, kā viņi mainījās no viena uz otru). Tam visam bija organizēts haoss, tāpat kā sabiedrībā - pilna ar autonomiem indivīdiem, kuriem tomēr kaut kādā līmenī jāatbilst.
Tādas kustības kā dziļi saliekumi ar ceļgaliem uz sāniem (runā baleta plié à la secondein balets), garas lāpstiņas un paralēli apakšdelmi, kas izvirzīti uz priekšu no rumpja, katrā no šīm personām nodeva spēku, pārliecību un pārliecību - dzīvs, neskatoties uz spiedienu no lielākas puses grupa. Vai varbūt šīs lietas palika dzīvas šo spiedienu dēļ? Vai tas ir vistas gaļa vai ola, tas ir pārliecinošs viela pārdomām.
Kleina un viņas uzņēmums panāca šīs atbilstības un neatbilstības tēmas, grupas un indivīda tulkošanu - bez balss, dziesmu vārdiem, runas vai tamlīdzīga. Darbi, kas bijuši pirms skaņdarba, to darīja ar dažādu efektivitātes un oriģinalitātes pakāpi, bet kopumā slavējami. Tomēr tikai ar kustību starpniecību - tā ir pavisam cita bumbas spēle. Pasaulē, kas pastāvīgi nenovērtē un neizmanto cilvēka ķermeņa kustības spēku, tā patiešām ir īpaša lieta.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
