Skaņu gudrība: Tonija Kopola rokasgrāmata pieskāriena dejām

Coppola Rhythm Ensemble Foto: Serhio Minero

Kad es noņēmu apavi ar pieskārienu un apsēdos, lai rakstītu šo rakstu, es nodomāju: 'Kas ir vissvarīgākais, ko es vēlētos, lai mani lasītāji iegūtu no šī raksta?' Nu, protams, es novēlu jums visiem iemīlēties stepa deju. Es zinu, es zinu, tas ir diezgan augsts mērķis, bet varbūt, ja jūs saņemtu ovācijas ar krāna gabalu, jūs ar veselīgu cieņu uzņemsiet pieskārienu. Tas ir patiesi amerikāņu žanrs (tagad dejots visā pasaulē), un tas ir prieks un izaicinājums radīt mūziku, kamēr dejojat. Citējot veco frāzi: 'Tas ir cienasts, lai sistu kājas!' Esmu personīgi cerējusi, ka tā vietā, lai pārstrādātu pagātnes krānu, mēs varam saglabāt vērtīgo no pagātnes laikmetiem un censties efektīvi, enerģiski un izklaidējoši virzīties uz priekšu.



Viens no jūsu pirmajiem apsvērumiem ir novērtēt tās izrādes mērķi un demogrāfiju, kurai tiks izpildīts skaņdarbs. Vai tas ir koncerts, apsvērums vai komerciāla vide (piemēram, izstāžu zāle vai atrakciju parks), vai konkurss? Un kāda auditorija jums būtu: 60 cilvēki, vai 600, vai 2000? Un kāds ir vecuma posms? Turklāt, vai skaņdarbs ir solo, maza grupa vai lielāks iestudējums? Visi šie apsvērumi palīdzēs jums pieņemt vienu no svarīgākajiem lēmumiem - mūzikas izvēli.



Kopolas ritma ansamblis.

Kopolas ritma ansamblis. Sergio Minero fotogrāfija.

Izvēloties mūziku, jums jāizvēlas mūzika, ar kuru jūsu auditorija var saistīties, kurai viņi var piestiprināties un izbaudīt grožu ar dejotājiem. Tas nenozīmē, ka ir labi paredzēt, ka skaņdarbā ir dzirdami un vizuāli daži pārsteigumi vai izcēlumi. Vienkāršākais apsvērums mūzikas izvēlē ir: Vai auditorija var dzirdēt pieskārienus? Un tas nozīmē visu ceļu teātra aizmugurē. Pārāk intensīvi orķestrēta mūzika apslāpēs pieskārienus. Pārbaudiet arī teātra akustiku. Gatavojot dejotājus, es pieņemu, ka pieskārienu tehnikas līmenis ir pietiekams, lai atbalstītu horeogrāfiju. Jaunajiem dejotājiem vajadzētu būt klasē, kas ietver veselīgu tehnikas devu. Klase, kas strādā tikai parastajā īsā laikā, izmaina dejotājus, kuriem būs mazāk vielas, ko likt dejā.


performance mix festivāls

Kā tiesnesis es bieži redzu skaņdarbus, kuros piedalās vairāki dejotāji, kuri neizpilda visas skaņas. Pārliecinieties, ka katrs dejotājs var veikt soļus viens pats un a cappella . Tad, kad jūs saliecat deju, tā būs stiprāka.




morgan kolkmeyer wikipedia

Kad esat izvēlējies mūziku, pirms horeogrāfijas klausieties to vēl un vēl, lai jūs varētu efektīvi izmantot frāzes un akcenti jūsu horeogrāfijā, nevis tikai 8 horeogrāfijā. Ja veidojat a cappella skaņdarbu, jums jāurbj dejotāji, lai saglabātu laiku, parasti ir tendence steigties, kas auditoriju ļoti nemierina. Muzikalitāte ir horeogrāfa un dejotāja mērķis. (Izaiciniet sevi ar mūziku citos skaitītājos, piemēram, 6/8, 3/4, 5/4, 9/8 utt.)

Tāpēc tagad, kad esat precējies ar mūziku, ir prātīgi izveidot tēmu - soļu sēriju vai frāzi, kas ir atpazīstama, kad tā tiek atkārtota. Tas ir skaņdarba paraksts, un tam jāapķer auditorija gan dzirdami, gan vizuāli un jāparāda skaņdarba raksturs. Tapas muzikalitāti var attiecināt uz daudziem stiliem, sākot no tradicionālajiem kapļiem un beidzot ar latīņu valodu, līdz repam, beidzot ar blūzu, klasiku, līdz rokmūzikai un šoviem.

Dažas specifikas:



  • Vienotība: nekad nenovērtējiet par zemu vienotības vērtību. Labs solis, kas noteikts pilnīgā sinhronizācijā, ļoti apmierina cilvēkus. Tas ir vērtīgs paņēmiens, kā izplatīt dažādus ritmus un atgriezties vienotībā, lai iegūtu dinamisku sitienu. Visa vienlaicīgi izpildīta deja var būt garlaicīga.
  • Canon: vai ritmu prezentēšana kārtā var būt ļoti efektīva. Tas darbojas duetiem, grupām un līnijām. Lieciet vairākiem dejotājiem sākt horeogrāfisko frāzi un pēc tam citiem dejotājiem sākt šo frāzi vēlāk. Cik vēlāk? Astoņi skaitījumi ir diezgan droši, bet četri skaitījumi ir ļoti efektīvi (pieņemot, ka mūzika ir taisna jeb 4/4 laika). Ja jūs šķirat tikai pēc diviem skaitļiem, auditorijai tas var izklausīties kā kļūda, piemēram, norobežota vienotība.
  • Pretpunkts: tas attiecas uz diviem ritmiem, kas skan vienlaicīgi. Canon automātiski izveidos kontrapunktu, taču jūs, iespējams, vēlēsities izveidot divas dažādas pieskārienu idiomas, kas papildina viena otru. Esiet piesardzīgs - ja darbības ir pārāk aizņemtas, tas vienkārši izklausīsies pārblīvēts. Atstājiet atstarpes. Atsevišķas skaņas ir vērtīgas.

Pieskaršanās ir sarunvalodas. Gluži kā verbālajai valodai, tai ir nepieciešama locīšana, cēloņi, pieturzīmes un uzsvars. Neļaujiet tam kļūt par izpildītu teikumu.


theara

  • Darījumi: Tātad, ja pieskāriens ir sarunvalodas, tas dod priekšroku turp un atpakaļ, kā tas ir jautājumos un atbildēs. Burtiskā tirdzniecība būtu tāda, ka viena dejotāja (vai grupa) nosaka ritmu, bet otrā grupa ritmu atkārto burtiski, parasti tirgojot vai nu astoņus, vai četrus skaitļus. Sarunīgāka pieeja ir otrā ritma (atbildes) mainīšana. Bieži vien otrais ritms mēģina pārspēt pirmo.
  • Papildu skaņas: ir patīkama tempa maiņa, lai iemestu citas skaņas, piemēram, klapējumus, sprādzienus, kliedzienus un skaņas, kas izteiktas ar rekvizītiem vai dažādām virsmām. (Efektīva uzstādīto gabalu un rekvizītu izmantošana var pilnībā aizpildīt visu rakstu.)
  • Dinamika: Es nevaru nepamanīt dinamikas trūkumu (apjoma pakāpes). Tas prasa vairāk nekā tikai “soļu dauzīšana”. A cappella pieskāriens ir lieliska iespēja izmantot ļoti maigu un klusu horeogrāfiju, kas piespiedīs klausītājus cieši klausīties. Tad jūs varat atsitties ar kaut ko agresīvu. Kontrasts ir ļoti vērtīga muzikalitāte.
Kopolas ritma ansamblis

Kopolas ritma ansamblis. Sergio Minero fotogrāfija.

Efektīvi ir arī kontrastēt atšķirību starp tiešajiem ritmiem (uz ritma) un sinkopēto (ārpus ritma). Tā kā pieskārienu skaņas lielākoties ir staccato, jūs varat iegūt noturīgas skaņas ar neskaitāmiem slaidiem un nervu pieskārieniem, kurus izmanto kā bungu rullīti.

  • Vizuālais nosacījums: ja jums ir ātri degošas kājas (jūs varat sākt ugunsgrēku uz grīdas ar kājām), tas nav pietiekami! Ātrās uguns skaņas var būt iespaidīgas, taču, ja nenotiek kaut kas vizuāls, auditorijai būs garlaicīgi agrāk nekā vēlāk (nemaz nerunājot par to, ka auditorija var nesaprast jaunās unces skaņas izplūdumā). Mēs dzīvojam laikā, kad tehnoloģiju, ātru griešanu un rediģēšanas, kā arī sociālo mediju dēļ cilvēku uzmanības lokā un koncentrēšanās un koncentrēšanās sekos tam, kas kustas. Bet pirms iedziļināšanās inscenējumos ir prātīgi aplūkot individuālā dejotāja vizuālo enerģiju. Dejotājam ar lielu enerģiju vajadzētu iegūt ķermeņa augšdaļas enerģiju, “pārdodot soli” - liekot uzsvaru uz ķermeni, rokas, ja vien tas nav specifisks, parasti sekos griezes momentam rumpī. Man ir ļoti paveicies, ka manā stepa ansamblī šeit, Lasvegasā, maniem pro dejotājiem ir liela enerģija, un man reti nākas horeogrāfēt port de bras (roku kustības). Tas veicina “ievārījuma” sajūtu. Tā ir priekšrocība, ja dejotāji pārzina citus žanrus, un tas bieži tiek atspoguļots viņu karietē un port de bras. Galvas, roku un rumpja ķermeņa augšdaļas kustība var palīdzēt jums uzsvērt un uzņemt mūzikas akcentus. Arī līmeņu izmantošana nenozīmē tikai iestatīto gabalu līmeņus. Individuālais dejotājs var izmantot grīdu un gaisu, lai izveidotu līmeņus.

Viena no lietām, ko esmu redzējis, spriežot, kas patiešām liek man sarauties, ir pieskāriens ar rokām, kas turētas aiz muguras. Kaut arī jūs domājat, ka tas ļauj dejotājiem koncentrēties uz kājām un piešķir viendabīgumu, tas atņem visu enerģiju ķermeņa augšdaļā un var kļūt par sliktu ieradumu. Būs grūtāk atteikties no šī ieraduma, kad jums būs nepieciešami port de bras. Kad es redzu rokas, kas turētas aiz muguras, man šķiet, ka dejotāji savu stepa deju laikā nonāca gūstā. Viens no maniem kolēģiem to faktiski sauc par “ieslodzīto pieskārienu”.

  • Jaukts žanrs: mēs pieskārāmies citu žanru zīmēšanai. Es novēlu saviem studentiem domāt ne tikai par sevi, bet gan par pieskārieniem dejotāji . Jo daudzpusīgāks un noapaļots jūs esat, jo lielāka izvēle ir jāizveido efektīvam, dinamiskam pieskārienam. Deju formu apvienošana dod jums daudz iespēju un piesaista auditorijas interesi. Man bija panākumi pirms vairākiem gadiem, apvienojot baletdejotāju un stepa dejotāju sastāvu, papildinot viens otru un integrējot motīvus. Mēs esam hibrīdo deju formu laikā, tāpēc izmantojiet iespēju. Samaisiet katlu ar “deju zupu”.
  • Iestudējums: ja esat izveidojis pakāpienus, ķermeņa līnijas un atbilstošus port de bras, kas papildina jūsu mūziku, tagad ir pienācis laiks to iestudēt: pārvietot ķermeņus apkārt, lai izveidotu rakstus, leņķus un uzlabotu skaņdarba enerģiju. Pagājušās desmitgadēs dejotāji konkrētā veidojumā uzturējās ilgāk nekā pašreiz. Mēs apspriedām auditorijas īsāko uzmanības loku, tāpēc ir modē un efektīvi biežāk mainīt pozīcijas. Kā, kad un kāpēc notiek iestudēšanas māksla, ir tik daudz izvēles iespēju. Jūs varat pārvietot dejotājus uz leju, uz augšu, uz sāniem, pa diagonāli un uz augšu un uz leju līmeņiem. Pārvietojot dejotājus, es domāju tos dejot pēc parauga - nestaigājiet un negājiet viņus tur. Tā ir dejot , nevis urbt komandas vai militāro korpusu. Acīmredzot diagonāle ļauj jums garāku piespēli (un nodrošina interesantākus leņķus ķermenī). Opozīcija, dejotāji pārvietojas pretējos virzienos, rada vienkāršu un efektīvu izvēli. Dejotāju iestudēšana pa pāriem dod priekšroku tādiem rīkiem kā divu „do-si-do” rīkošana viens otram, atgriežoties sākotnējā stāvoklī. Izvēloties soļus, kas ceļo, jums jāpiestiprina dejotāji uz pēdas, lai viņi varētu “lidot” kā sprinteri.

Šajā brīdī ir vērts pieminēt, ka, ja jūsu dejā ir rekvizīti, pārliecinieties, ka dejotāji ar tiem var rīkoties graciozi, neko neizskatoties neveikli vai apgrūtinoši. Ja rekvizīti ir nekustīgi, tas var darboties, lai izveidotu takas iekšā un ārā, apkārt, virs un zem, kā arī virs rekvizītiem. Tas var arī dot dažādas skaņas, kuras nosaka soļi.

  • Izrāde: Es ceru, ka nākamajā rakstā tiks apspriesta teātra mākslas vērtība. Visi elementi efektīva un izklaidējoša pieskāriena radīšanai, protams, ir jāveic maksimāli, ar saikni ar auditoriju, spēcīgu un piemērotu raksturojumu ar izpildītājiem, kuri ir saistīti viens ar otru un komandē skatuvi ... un jāiesaiņo burvju nemateriālajā sauc. stils !

Autors Tonijs Kopola no Dejas informē.


hodgetwins vecāki

Tapu meistars Tonijs Kopola ir arī bijušais visu Amerikas vingrotājs un sitaminstrumentālists. Vairākus gadu desmitus viņš ir mācījis kongresos un tiesājis konkursus. Tonijs vada un horeogrāfē Lasvegasā bāzēto Kopolas ritma ansambli.

Foto (augšpusē): Coppola Rhythm Ensemble. Sergio Minero fotogrāfija.

Jums ieteicams

Populārākas Posts