Džeisons Samuels-Smits, Džozefs Vebs, Dormešija Zumbrija-Edvardsa, Derika Dž Granta un Omārs Edvardss. Stark Photo Productions foto. Džona F. Kenedija skatuves mākslas centrs, Vašingtona, D.C.
2017. gada 7. oktobris.
Jau pirms izrādes sākuma nesen atjaunotais Terases teātris bija pilns uztraukuma, jo deju cienītāji pirmo reizi ieskatījās skaistajā telpā. Šī vakara izrāde Lotus bija tikai otrā izrāde Terases teātrī kopš tās atsākšanas, un pirmā deju programma telpā, kas vēsturiski ir bijusi mājīgāka Kenedija centrā veidotajām laikmetīgās dejas programmām. Iepriekš redzot daudzas deju izrādes šajā telpā, bija saviļņojoši būt pirmajiem, kas ieraudzīja pārkonfigurēto vestibilu un atvērtās kāpnes kopā ar piekarinātu zelta un dzintara skulptūru. Ar tiesībām Lustra, gabalu radīja mākslinieks Deils Čihulijs tieši Terases atkārtotai atvēršanai. Publika noteikti bija noskaņota uz labu laiku, un spēkavīrs piedalījās Lotus nepievīla.
Džeisons Samuels-Smits, Džozefs Vebs un Omārs Edvardss. Stark Photo Productions foto.
Programmā piedalījās seši leģendārie sitēji, kuri kopā debitēja Ievietojiet ‘da Noise, ienesiet’ da Funk Pirms 21 gada. Viņus pavadīja Lafayette Harris Jr. Kvintets, kurš uz skatuves bija kopā ar dejotājiem visu programmu. Publikas entuziasms par Terases teātra jauno izskatu tikai papildināja izrādes priecīgo, ģimenes atkalapvienošanās noskaņu, kas tika atklāta ar rosīgu džema sesiju, kurā piedalījās pilns sastāvs. Kad izpildītāji kāpa uz skatuves viens pēc otra, publika uzliesmoja, klapējot un uzmundrinot katru, kad izpildītāji sveica viens otru un ļaudis ar savu pērkona skaņu un lipīgo enerģiju. Omārs Edvardss iekaroja mikrofonu un spēlēja viesību vadītāju, paskaidrojot, ka viņi šeit ieradās, lai atzīmētu afroamerikāņu tradīciju, ka krāns ir uzplaucis, neskatoties uz daudzajiem izaicinājumiem - tāpat kā lotosa zieds uzplaukst dubļos. Valkājot kraukšķīgu, baltu trīsdaļīgu uzvalku, Edvardss sagrieza uzkrītošu figūru, pārmaiņus mocīdamies ar pūli un pārsprāgstot lielās, vaļīgās rotaļīgās kustībās ar lieliem sitieniem un slaidiem, pieturot fankam līdzīgus ritmus.
Kad pārējie izpildītāji izgaist aizkulisēs, ballītes atmosfēra norima, un Edvards sāka intīmāku, autobiogrāfisku monologu par pieskāriena ietekmi uz viņa dzīvi. Savdabīgā zvana un atbildes veidā ar skatuves grupu Edvardsa kājas sarunājās ar mūziku telpā starp dialogu ar auditoriju. Stāstu meistars - vārdu un darbības izteiksmē - Edvards stāsta par savu māti, kura uzauga Libērijā un kurai līdz pilngadībai nekad nepiederēja apavu pāris. Ar maiguma un humora sajaukumu viņš stāsta par ģimenes leģendu par to, kā viņa māte strādāja par cilvēku putnubiedēkli, basām kājām un stundām ilgi mežonīgi vicinājās laukos, lai pasargātu ražu no putniem un citiem kaitēkļiem. Par godu viņas pieredzei, viņš noslīd no savām spīdīgajām, baltajām kurpītēm, kurpes un basām kājām piedāvā īsu, bet aizkustinošu deju kā veltījumu mātei. Smalkā, sarežģītā skaņa, ko klusumā radīja tikai viņa basās kājas, bija pārsteidzoši aizkustinoša un skaudra. Kad izrāde beidzās apmēram stundu vēlāk, šis attēls palika manī - Edvards un viņa kailās kājas dauzīja šo skatuvi, dodot balsi mātes stāstam.
Kad Baakari Vailderis ienāca kosmosā, viņš balstījās uz mirkļa tuvumu, ar savu smalko, reto pieskārienu sarunā ar paša ierakstīto balsi. Kad balss signāls runā par attiecībām starp viņa ticību un mākslu, abi kalpojot kā izaugsmes aģenti viņa dzīvē, Vailderis turpina aust uz skatuves burvību ar viegliem, sarežģītiem ritmiem, kas, šķiet, izplūst no viņa sirds tikpat daudz kā no viņa sirds pēdas. Vailderis bija kā filozofs ar kurpēm. Pat bez konteksta, ko sniedz balss pārraide, viņa vieglās, kontrolētās kustības un neparastie ritmi man deva pārdomātas pašpārbaudes un pazemīgas pateicības sajūtu.
Kad viņa klusais solo bija beidzies, sākās projekciju sērija, kurā bija redzami afroamerikāņu vīriešu un sieviešu melnbaltie attēli, dzirdot trompetista Džozefa Jamaala Pedija skumjo skaņu. Pa vienam pārējie dalībnieki gāja uz skatuves un stāvēja ar muguru publikai, ar atstarojošu cieņu vērojot projekcijas. Kad pilns sastāvs atkal bija samontēts, viņi sāka runāt kā viena balss skaņā, pat saglabājot izteiksmes individualitāti. Tas bija spēcīgs daudzveidības vienotības paziņojums, redzot, kā katrs no šiem meistarīgajiem izpildītājiem skaņai pieskaņo skaņu, nezaudējot savu unikālo stilu vai atdarinot viens otra kustības. Tad šis brīdis beidzās tā, kā bija sācies ar to, ka izpildītāji skatījās attēlus ekrānā aiz muguras un pa vienam aizgāja no skatuves.
Tad tumsā trombonists Reginalds Cintjē un trompetists Pedijs pacēlās no savas vietas joslā, lai ieņemtu vietu gaismas šahtā, kas spīd no skatuves augšējā labā stūra. Gaisma radīja ceļu, kurā Džozefa Veba solo atskanēja ar vieglām, ātrām skaņām, kas neatlaidīgi virzījās uz priekšu, balss pārrunām runājot par Veba apbrīnu par Harrietu Tubmanu. Ierakstā Vebs stāsta par to, kā Tubmana vēlme “izvēlēties brīvību nekā nāvi, lai atbrīvotu sevi un citus” ir motivējusi viņu kā vīrieti un mākslinieku pastāvēt. Uz skatuves Vebs ved abus mūziķus pa gaismas vārpstu un atkal uz sēdekļiem, kad ceļš pazūd aiz viņiem un visa skatuve tiek apgaismota. Noturīgā, gandrīz dzinēja veida Vebsa pēdu darba dauzīšana, saskaĦā ar mūziku un Sjūzenas Kilbornas apgaismojumu, izsauca Tubmana darbu kā pazemes dzelzceĜa dzinēju, tā sirdi.
Pilnībā mainot garastāvokli, Dormeshia Sumbry-Edwards uz skatuves slīd siluetā, valkājot pārsteidzošu sarkanu bārkstiņu kleitu un dzirkstošus zelta papēžus, lai vadītu ballītes atmosfēru, kas aizsāka izrādi. Viņai pievienojas Džeisons Samuels-Smits, kurš šim gadījumam ir līdzīgi ģērbies asā trīsdaļīgā zilā uzvalkā, zelta oksfordos un filmu zvaigžņu saulesbrillēs. Neatstājot malā, Derriks K. Grants pievienojas šim bezgaumīgajam duetam, lai izveidotu skaņas sienu, kas šķita daudz lielāka nekā trīs izpildītāji uz skatuves. Vairāk nekā jebkurā citā izrādes sadaļā šim trio piemita mūzikas teātra numura bravūra un zibsnis, taču, ievērojot ritma pieskāriena tradīciju, dejotāji bija kompozīcijas līdzautori, piedāvājot grupai sarežģītu muzikālu kontrapunktu, savukārt izstarojot arī rotaļīgu flirtu gaisu savā starpā un ar publiku. Šī izrādes sadaļa noteikti bija iepriecinoša publikai, aicinot skatītājus uz priekšu daudz.
Puišiem izejot, Dormeshia balss balss atbalsojās telpā, atspoguļojot pieskārienu kā sava veida terapiju viņai personīgi, bet arī pienākumu godināt un uzturēt mākslas formu citiem. Diemžēl viņas ierakstītā balss un spēcīgā skaņa ne vienmēr bija labs sajaukums, un dažreiz bija grūti saprast stāstījuma vārdus pār viņas pēdu patteru. Kad balss balss beidzot beidzās, grupa ieslēdzās, un tajā brīdī šķiet, ka publika spēja iekārtoties Dormeshia priecīgo ritmu rotaļīgajā gropē, neradot nastu mēģināt vienlaikus atšifrēt vārdus un skaņu. Kad pilns sastāvs viņai atkal pievienojās uz skatuves, šķita, ka gan skatītāji, gan izpildītāji izbauda pilnā sastāva atgriešanos tādā veidā, ka pavadīšana kopā ar labākajiem draugiem ir gan relaksējoša, gan enerģiska.
Deriks Dž Grants, Dormešija Sumbrijs-Edvardss, Džozefs Vebs, Baakari Vailderis, Džeisons Samuels-Smits un Omārs Edvardss. Fotoattēls: Star Photo Productions.
Pirms neizbēgamā lielā fināla programmu noapaļoja vēl divi solo. Pirmkārt, Samuela-Smita balss pārstāve pauda apbrīnu par lielisko doktoru Džeimsu “Sviestu” Braunu, kamēr viņš kāpa uz skatuves ar savu parakstu kombināciju ar riskantiem slaidiem, pagriezieniem un sitieniem. Tad pēc īsa optimistiskaStarpposms ar pilnu sastāvu Grantam ir pēdējais vārds, runājot par apņemšanos “vispirms nonākt istabas pēdās” un “rādīt piemēru”. Viņš kāpa uz skatuves ar spilgtu, nerimstošu skaņu, pārkaisa ar pārsteidzošiem lēcieniem un slaidiem, kas bija tikpat humoristiski pēc laika, cik iespaidīgi bija viņu grūtībās. Vienā brīdī mūzikas bigbenda skaņa izceļas ļoti pazīstamajos “Take the A Train” laizījumos, un Grants izdara sava veida pieskārienu joku, noplēšot dažus bifeļus, kas noteikti ir pazīstami ikvienam sākuma pieskāriena studentam. Publika to joku skaidri saprata, jo apkārtējie ļaudis smējās, kad viņi saslīdēja savā vietā līdz stingrai, lielai Lafayette Harris Jr. Kvinteta skaņai.
Visbeidzot, viss sastāvs iznāca no ēnas, lai skatītos citu projekciju sēriju ar daudz jaunākām viņu versijām turnīrā, uz skatuves un uzstājās aizkulisēs. Ar šo viņu profesionālo un personisko attiecību sākuma atbalsīm mainoties aiz muguras, seši izpildītāji - ilggadējie kolēģi un acīmredzami tuvi draugi - vēl vienu reizi kāpa uz skatuves lielajam finišam. Galu galā šī programma bija svētki tiem, kas nāca viņu priekšā, kā arī skaistumam, ko katrs no viņiem ir veicis pēdējo 21 gadu laikā. Ar auditoriju kājās un plātīšanos, dalībnieku sastāvs Lotus palaiduši vaļā savu instrumentu spēku un dauzīja apmierinošu gropi, lai noslēgtu izrādi. Un tad viņi atgriezās vēl pāris aizkaru zvanos, kas bija pabeigti ar pieskārienu cīņām, jo šķita, ka viņi nevēlas ļaut mirklim pāriet vairāk nekā auditorija. Cerams, ka mums nebūs jāgaida vēl 21 gads, lai redzētu, kā šie dejotāji atkal kāps kopā uz skatuves, taču, ja mēs to izdarīsim, es derētu, ka viņi visi vēl līdz tam būs pieskārieni un gatavi svinēt mūžu.
Autore Angella Foster no Dejas informē.
Jums ieteicams
