Svētku teātris, Kembridža, MA.
2016. gada 29. oktobris.
Ar briedumu un izsmalcinātību nāk zināšana, ka mazāk var būt vairāk. Nepietiekams novērtējums var pateikt vairāk nekā pārspīlēts. Runājot par mākslu, netieša norādīšana, nevis stāstīšana ļauj auditorijai apdomāt savas darba interpretācijas. Mēs esam laikmetā, kad sociālajos tīklos un televīzijas dejās izpildītāji apbrīno plašu sabiedrību ar atlētiskiem varoņiem, kā arī pievilina sirds stīgas ar dramatiskiem stāstiem. Masačūsetsā bāzētā Hosē Mateo baleta teātra programma Spiežošie spēki , no otras puses, parādīja kontroli pār zibspuldzi un noslēpumu pār acīmredzamu dusmu.
Pirmais gabals, Mocarts izprovocēts , sākās ar ļoti klasisku tehniku, iestudējumu un izpildījuma īpašībām. Centra darba laikā dažas sadaļas varēja pārstādīt no baleta klases. Scenogrāfija, kas bija ļoti ģeometriska - intriģējoša, tomēr tīra un vienkārša - liecināja par novirzīšanos no klasicisma. Tie nāca ar džeza noskaņām horeogrāfijā un negaidītiem grupas veidojumiem. Sākotnējos trio un kvartetos dejotājas bija tehniski nevainojamas. Viņu pagarinājumi nebija debesīs, bet kontrolēti un tīri. Unison daļas tomēr varēja būt vienotākas.
Ar visu vīriešu sekcijām šī vienotība bija, bet vai dejotāji, lai to panāktu, varbūt upurēja spēku un personīgo parakstu savā kustībā? Pat ar ļoti nelieliem trūkumiem dejas bija skaisti skatīties. Šķiet, ka tas atbalstīja starplīniju emocionālo savienojumu un pieķeršanās zemtekstu. Vīriešu un sieviešu pāris izpētīja romantikas potenciālu, un viena dejotāja izlauzās no iepakojuma, lai atbalstītu savu lietu.
Negaidīti gājēju kustības elementi (biežāk redzami laikmetīgajā dejā), piemēram, staigāšana uz papēža un kājas, runāja par nolaušanos no konvencijas. Vai tas bija ieskats dejotāju garīgajā dialogā tehnikas stundās? Šādas interpretācijas ļāva apstāties, nepietiekot acīmredzamam un turot lietas par zemu.
Dejotāji parādīja vairāk personības un rakstura otrajā skaņdarbā, 1796 (2015) . (Mūzika tika pielāgota 2015. gadā no 1796. gada Mocarta skaņdarba.) Lai arī nedaudz skaidrāks, pamatā esošais stāsts tomēr netika diktēts. Intriģējoši veidojumi, piemēram, divas dejotājas sievietes augšstāvā un viens dejotājs vīrietis katrā labajā un kreisajā augšpusē, radīja telpisku spriedzi. Tas runāja par izmaiņām savstarpējās attiecībās. Dejojot ar kontroli un žēlastību, viņiem nebija jāveic neiedomājami daudz pagriezienu, lai šīs lietas nodotu. Patiesībā šāda zibspuldze varēja vienkārši novērst uzmanību.
Kostīmiem bija arī efektīva diskrēta kvalitāte. Dejotājas bija dažādās rozā / purpursarkanās krāsās (no fuksīna līdz avenēm). Tas viņus nostiprināja kā atsevišķus kolektīva dalībniekus. Viņu unikālie kustību paraksti atbalstīja pirmos - vienu ar ļoti lepnu lādi un, piemēram, ar unikālu enerģiju kāju darbā.
Dažādās krāsas arī palīdzēja tos atšķirt kā specifiskas rakstzīmes - noderīgas, kad izauga mīlas trijstūris. Turpmākā pas de deux konstatēja, ka pēc neuzticības (vai vismaz zināmas pakāpes tās iespējas izpētīšanas) sieviete attiecībās to uzzināja. Un nebija iepriecināts. Tomēr beigās aizgāja tieši cilvēks. Tas bija jauns intriģējošs veids, kā pastāstīt vecu, pat niecīgu pasaku.
Trešais un pēdējais gabals Atkal un atkal , pārcēlās uz Philip Glass kompozīciju. Šķiet, ka mūzika noteica diezgan mūsdienīgas kustības toni, tomēr liela daļa tās bija klasiska. Tas tomēr darbojās ar inteliģentu klasiskās, džeziskās un mūsdienu kustības vārdu krājuma melanžu. Piemēram, saliekta plauksta uz augšu caur otru roku (kas bija saliekta pie elkoņa un šī roka pie sirds) kļuva par paraksta kustību.
Dejotāji to pašu kustību izpildīja dažādos laikos un savos veidos. Tas atbalstīja vispārēju ideju, ka dejotāji bija saliedētā kolektīvā, tomēr katrs autonoms cilvēks. Šķiet, ka skaņdarbs baroja spriedzi starp šiem diviem esamības veidiem. Mērķtiecīgs, labi izpildīts spēks un skatiens jo īpaši palīdzēja šo spriedzi palikt jūtamu. Viedā iestudēšana atbalstīja šos elementus. Viens pārsteidzošs brīdis, piemēram, bija ar diviem dejotājiem, kuri pa diagonāli gāja viens otram atpakaļ un lēnām lūkojās un pagriezās viens pret otru. Tas runāja par romāniem, daudz vairāk, nekā spēja runāt jebkurš debess augstuma lēciens.
Gabals beidzās, kā sākās, uz skatuves bija vienīgais dejotājs. Viņa izpildīja šo parakstu kustību līdz debesīm, it kā lūdzot debesis. Šī darbība apvienojumā ar skaņdarba piedāvājumu kopumā nozīmēja, ka mēs patiešām esam brīnišķīgā sabiedrībā ar līdzcilvēkiem - tomēr vienatnē savā unikālajā apziņā. Tas ir iekšējs spēks, kas dažkārt ir konfliktā ar apkārtējiem ārējiem spēkiem.
Ar nepietiekamu novērtējumu, gudrību un radošumu Hosē Mateo baleta teātris abu veidu spēkus attēloja kā impulsus. Mēs esam spiesti un spiesti, kad mums atliek pašiem atklāt dažas atbildes - mākslā un dzīvē. Pēc tam mēs augam un augam kopienās, kurās vēlamies dzīvot.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Foto (augšpusē): Hosē Mateo ‘Impelling Forces’. Garija Slouna fotogrāfija.
Jums ieteicams
