Urbanity Dance ‘Urbanity NeXt’: Stāsti darbībā

'Urbanity NeXt'. Foto pieklājīgi no Urbanity Dance.

Urbanity Dance, Bostona, Masačūsetsa.
2019. gada 10. marts.



Brīnišķīgas dejas ir brīnišķīgas dejas. Ar to vien var būt vairāk nekā pietiekami, lai izveidotu saistošu, neaizmirstamu dejas mākslas darbu. Tomēr spēcīga nozīme, personīga horeogrāfam vai nē, var pievienot darbam vēl vienu brīnumu slāni. Skaidra nozīme, kas tiek pasniegta, izmantojot dažādus stilistiskos veidus un pieejas, var paturēt skatītājus patiesi. Urbanity NeXt , zem Urbanitātes deja (Bostona) ir iniciatīva jau trešo gadu, lai atvērtu vietu dažādiem horeogrāfiem, lai prezentētu savus darbus (izmantojot pieteikšanās procesu). Šī gada izstādei bija vairākas ar spēcīgu nozīmi. Šī nozīme kļūst par stāstīšanu dažādos veidos, kādus var stāstīt.




jc caylen wikipedia

Šī gada programma noteikti bija arī eklektiska, ne tikai dažādajā horeogrāfiskajā stilā, bet gan klasiskās, gan laikmetīgās dejas parakstu klātbūtnē (kustībā un vispārējā estētiskā paketē - ar mūziku, apgaismojumu un kostīmiem). Tas pievienoja vēl vienu slāni, lai padarītu stāsta ilustrāciju katrā gabalā vēl intriģējošāku un izgudrojošāku.

‘Urbanity NeXt’. Foto pieklājīgi no Urbanity Dance.

Betsi Graves, Urbanity Dance dibinātājs un mākslinieciskais vadītājs, pēc pirmā skaņdarba uzņēma klausītājus ar īsu uzrunu. Šī secība bija nedaudz neparasta, tomēr šķietami efektīva izvēle, un pirmais skaņdarbs varēja piesaistīt auditorijas dalībniekus tieši deju pēcpusdienā, kur viņi varēja būt pilnīgāk iesaistīti, jo Greivs pievērsās mājturībai un ar to saistītajiem jautājumiem. Viņa arī aprakstīja plašu programmu klāstu Pilsētības lielais lietussargs , visi piedāvā kustību kā līdzekli, lai ar deju palīdzību dotu iespēju visdažādākajiem vietējiem cilvēkiem. Uzņēmuma nozīme jutās skaidra, izmantojot šo misiju ar deju palīdzību uzlabot vietējo sabiedrību - un tās locekļu dzīvi.



Uzņēmuma Urbanity Dance dalībniece Dorotija Čersija horeogrāfēja šo pirmo skaņdarbu, [a] tiesības . Jautājumos un atbildēs pēc izrādes viņa apsprieda, kā diskusijas par privilēģijām ar dejotājiem (pilna deviņu kompānija) un viņas pašas kā krāsainas sievietes pieredze iedvesmoja darbu. Viņa apstiprināja, ka uzņēmums ir ļoti dažāds, kas mēģinājumu procesā ļāva bagātīgi sarunāties par šo jautājumu. Gabals atvērās gandrīz tumsā, ļoti vājā apgaismojumā, padarot atvēršanas kustības tikko redzamas. Mani ievilka tieši iekšā. “Speriet / soli uz priekšu”, teica stāstījums, un radās spožas gaismas. Privilēģijas objektīvā (vai tās trūkumā) var jautāt, kam ir atļauts un kurš jūtas tiesīgs spert šo soli uz priekšu.

Augot gaismām, notika darbības sprādziens, dažādi lēcieni un pacēlāji - viss ar gazeles veiklību - notika visā skatuvē. Bija baleta paraksti, piemēram, lifts arābu stilā, tomēr bija arī neapstrādātība un gravitācijas spēks, kas lielā mērā bija laikmetīgā deja. Pārliecinoši žesti, piemēram, viena roka, kas lēnām paceļas uz debesīm, un elkoņi, kas sāk kustību pretējos virzienos, arī atdzīvināja kustību. Garastāvokļa maiņa notika ar notīm partitūrā (Carlos Del Castillo A [lv] ar nosaukumu ) padziļināšanās, gaismas nolaišanās un kustība kļūst nemierīgāka.

Gaismas bija spožākas uz augšu, kur visi dejotāji stāvēja rindā. Viņi pārvietojās uz priekšu un atpakaļ caur torsos, bet šķita, ka tie ir pielipuši plankumiem caur ķermeņa apakšdaļu. Kas attiecas uz privilēģijām, šķiet, ka šī ideja par iestrēgšanu, atrodot arī kustības un pašizpausmi dažādās identitātēs, var runāt daudz. Vienam dejotājam izdevās izlauzties no līnijas, un citi sekoja.



Ar šo attīstību šķita klāt jauns kosmosa un fizisko iespēju izpētes gars - izmantojot līmeņus, kopīgas iniciācijas un skatuves zonas. Galu galā, viens pēc otra, viņi nokrita uz grīdas un gulēja “x” formā. Vai šī jaunā izpēte izraisīja kritienu? To bija grūti uzzināt. Viens dejotājs palika stāvam, kad gaismas pazeminājās. Šis bija vēl viens brīdis ar potenciālu runāt daudz par tematu tādā nozīmē, ka cilvēks savā dzīvē rēķinās ar privilēģiju.

'Veikt / soli uz priekšu', stāstījums atkal teica. Es prātoju, kādu efektu šis stāstījums varētu būt atstājis skaņdarba papildu vietās, kā arī tā variācijas (“../ solis uz sāniem”, “… atpakaļ” utt.). Šī balss pārraide kopā ar kustību, iespējas runāt, kā pārvietoties, lai pārvietotos privilēģijā, šķiet nobriedušas zondēšanai. Tomēr kopumā darbs bija pārsteidzošs un neaizmirstams kustības izpēte par svarīgu, neizbēgamu mūsdienu dzīves un diskursa daļu.


Grace Miguel tīrā vērtība

Otrais II cēlienā bija domu grauds , ko horeogrāfējis Keilijs Kristoforū (arī Urbanity Dance māksliniecisko operāciju un sociālo mediju vadītājs). Darbā visu laiku bija noslēpumaina dusmas, sajūta bija pietiekami dramatiska, lai būtu pamanāma, bet ne tik dramatiska, lai būtu kičīga vai lēta. Christoforou šajā ziņu sarunā paskaidroja, kā ļoti izplatīta personīgā pieredze iedvesmoja darbu - bieži tiek teikts, ka viņa vienmēr ir ļoti salikta un mierīga, savukārt viņas iekšējā pieredze jūtas daudz haotiskāka.

Kostīmi ar melnām biksēm un topi ar sudraba asarām, kā arī skaists instrumentālā partitūra, kas izklausās pēc pankroka mūzikas ( Brim un Es esmu ziema Cayley Christoforou [Kiasmos Mix]) lielā mērā veicināja šo haosa sajūtu zem kaut kā daudz vairāk sastādītā. Garā diagonālā līnija, kas virzījās no augšas pa labi uz leju pa kreisi, pārtapa par duetu, pēc tam par trio, pēc tam par kvartetu. Bija nemitīga pārmaiņu un pārmaiņu sajūta, organizēts haoss.

Unikāls žests un impulsa veidošana rosināja tehniskas, virtuozas kustības. Viena neaizmirstama frāze ir lielisks piemērs tam, kā dejotāji slaucīja rokas pāri sejai un uz leju pie sāniem - slēpjot un atklājot -, lai izlēktu no divām kājām un piezemētos uz vienas. Dejotāju elpa un tās bieži vien ļoti atlētiskās kustības spēks arī bija ievērojams. Dažos gadījumos vienota izelpošana papildināja kustības pazemināšanos telpā - izšķirtspēju, īslaicīgu atpūtu no haosa.


Capezio veikals netālu no manis

Kopumā arī tempa izmaiņas (ieskaitot klusumu) bija nozīmīgas, un Kristoforū diezgan patīkami, šķiet, saprot pauzes spēku, padarīt iespaidīgi ātru pārvietošanos citur daudz jēgpilnāku un šajā rakstā spējīgu runāt ar tās vispārējo vēstījumu. Mūzikas maiņa nāca uz beigām, kustībai kaut kā kļūstot formalizētākai, vēl haotiskākai paaugstinātai un kritieniskai kustības leņķiskai kustībai.

Visbeidzot, stāvot, dejotāji izlēja galvu pret grīdu un pēc tam pagriezās uz divām kājām. Ar šo pagriezienu viena roka pacēlās, lai dalībnieki pēc tam paklanītos. Es prātoju, kā šīs beigas varēja vairāk izvilkt un kārtot. Salīdzinot ar darba dramatisko raksturu, tas jutās mazliet antiklimaktisks. Neskatoties uz to, darbā tika izmantota prasmīga izgudrojuma kustības veidošana, lai nodotu sajūtu par kaut ko nesakārtotu zem kaut kā mierīgāka.

Tux. (horeogrāfs - uzņēmuma dalībnieks Stils Aleksandrs un dejoja trīs citi kompānijas locekļi) pirmajā cēlienā laikmetīgās dejas idiomu ar sabiedriskām deju kustībām pārspēja kopā ar formālo apģērbu tērpiem, lai ilustrētu jūtas un domas, kas var pavadīt pusaudžu „izlaiduma” pagrieziena punktu. Piederēt aicināja mūsdienu baleta izpausmi radīt harmonijas un kopības sajūtu, ko iedvesmoja pati Urbanity Dance kopiena, paskaidroja horeogrāfe Kerija Keršteina. Visi šie darbi ir apskatīti, Urbanity Dance in Urbanity NeXt parādīja dejas spēku stāstīt stāstu - par stāstījumu, personīgo pieredzi, kopīgajiem kultūras atskaites punktiem un daudz ko citu.

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.

Jums ieteicams

Populārākas Posts