Korejas kultūras dienests, NY
2013. gada 30. janvāris
Autors Leijs Šanfeins.
Tikai četrus mēnešus pēc Korejas Republikas ģenerālkonsula uzņemšanās Ņujorkā Se-Joo Son uzņēma nelielu, bet ieinteresētu un intriģētu pūli 2013. gada pirmajā Open Stage izrādē Korejas Kultūras dienestā NY. Mēs gatavojāmies redzēt “modernu un daudznozaru” korejiešu deju uztveri, kas ļoti atšķirtos no citām dienesta šogad izrādītajām izrādēm, kuras pēc Korejas kultūras standartiem ir tradicionālākas.
Šajā vakarā uzstājās Yoo and Dancers, neliela mūsdienu deju kompānija, kuru vada mākslinieciskais vadītājs un horeogrāfs Hee Ra Yoo, kurš nāk no Dienvidkorejas. Yoo devās uz ASV caur Krieviju un Austrāliju, kur uzstājās ar tik atpazīstamām kompānijām kā The Kirov Ballet un Canberra Dance Theatre.
Lai arī viņa ir dejojusi ar lielākajām baleta kompānijām, Yoo kompānija ir koncentrējusies uz mūsdienu žanra izpēti, ar kuru viņa aizrāvās, lai gan MFA Ņujorkas universitātes Tiša Mākslas skolā. Kopš 2009. gada Yoo and Dancers ir prezentējis moderno deju Ņujorkas štatā un tā apkārtnē, taču šķiet, ka Yoo sazarojas vai drīzāk sniedzas atpakaļ savā baleta arsenālā. Šajā izrādē mēs redzam nedaudz daudzdisciplīnu pieeju ne tikai šīs prezentācijas novirzīšanās no Korejas ietekmes, bet arī Yoo pārejā atpakaļ baleta sfērā.
Šī vakara programmā iekļauti trīs jaundarbi divās daļās ar nosaukumu Stikla griesti . Atklāšanas darbs, Bez tīkla ir diezgan burtiska nosaukuma, kā arī Yoo apraksta izteiksme Stikla griesti - ka tas vērpj auditorijas skatījumu uz to, kas ir augšā, kas ir lejā un kādā virzienā gravitācija velk.
Bez tīkla sākas ar to, ka divi dejotāji šķērso skatuvi abās pusēs ar auklu zem kājām, slīdot pa grīdu it kā staigātu pa auklu, nekavējoties izveidojot jaunu vertikāli. Ja mūsu ausīs kutina jautras un spilgtas melodijas, kuras ar prieku dzīvo pianists Džonatans Hovards Katcs, dejotāji turpina izmantot stīgu kā virsmu, staigāt pa sienu, kāpt augšā pa grīdu, “nokrist” pie sienas un jauki attēlot a dumjš stāsts par mēģinājumiem progresēt šajā pasaulē ar nepāra ievirzi, vienlaikus liberāli žestikulējot, lai paziņotu mums, ka viņi ir satraukti, bet viņi strādās kopā.
Stjuarts Varnijs tīrā vērtība
Ja skaņdarbs beigtos ar duetu, tas būtu apburošs, rotaļīgs fragments, kas veiksmīgi liktu publikai smaidīt, redzot kaut ko citu, kaut arī ne novatorisku. Tomēr tas turpinās, kad vairāk dejotāju pievienojas duetam uz skatuves, “nokrītot” no durvīm pie sienas un visi izmanto sienas kā savu grīdu, lai mainītu augšup un lejup definīcijas. Problēmas izpildījumā sāk rasties no dejotāju nevienlīdzīgajiem spēkiem, kas ir diezgan acīmredzams šajā skaņdarbā, kur dejošana tiek atņemta vārdu krājumā un pārveidota par teātri ar komēdiskiem žestiem, mīmiku un fizisku spēku. Aktieru spēju mainīgums ir pieņemams šajā mazajā vietā, kur mēs varam pieņemt mazāk izteiksmīgas personības, jo mēs joprojām varam izšķirt viņu blāvās iezīmes, kā arī to dejotāju iezīmes, kuri pārspīlē it kā lielāku teātri.
Jū un dejotāji
Garā kājiņa Lorēna nometne kļūst par grupas līderi ar skaidru klaunu emociju attēlojumu, kas dažos mirkļos svārstās no uzbudinājuma līdz pacilātībai. Viņa arī uztur visa veida fizisko savienojamību un skaidrību, kas nepieciešama darbam uz grīdas, kad auditorija lielākoties var redzēt dejotāju tikai no augšas.
Spilgtākais Bez tīkla ir īsa pauze žestikulēšanā un rāpošanā, kurā Kempings un viņas partneris Yuki Ishiguro ar visu baleta izrādes bravūru ielaužas smieklīgā, zemē ieslēgtā pas de deux, ar pacēlājiem un lēcieniem, kas patiešām ir spraugas un izkārtojumi uz grīdas. Gandrīz duelis izceļas, kad otrs pāris, ko veidojuši Lindsija Mandolīni un Šons Hečs, pretojas klasiskā pāra pompozajam procesam ar sienas tango. Gurnu grozāmie un pagriežamās kājas ir labi redzamas no augšas, jo pāris cīnās par dominanci 90 grādu leņķī.
Ja skaņdarbs ar to beigtos, tas būtu jautrs skaņdarbs, kas ļauj skatītājiem aizmirst parasto pārspīlēto teātra dramaturģiju un pamata dejas pakāpi ar elementāriem žestiem un jautru perspektīvas pozicionēšanu. Tomēr tas turpinās ar to, kas tagad summējas ar pārāk lielu žestiku, par daudz rāpošanu un par daudz dumjuma bez būtības. Es izbaudu skaņdarba vieglprātību un teatralitāti, bet garumā, kad tas tiek sasniegts, asprātība pārvēršas par putru, un tas no salda našķa kļūst par nedaudz saharīna garšas atstāšanu manā mutē.
Programmas otrā puse sastāv no divām daļām kopā ar nosaukumu Nerakstītais . Šīs divas daļas ir pilnīgi atšķirīgas, un es nevaru iedomāties, kāpēc tās ir saistītas. Tomēr Nerakstītais piedāvā alternatīvu skatījumu uz horeogrāfa Hee Ra Yoo radošo sākumpunktu - nobriedušāku, radošāku un attīstītāku nekā pirmais. Tas ir arī viņas iebrukums baletā.
mākslinieciskie dejotāji
Pirmā daļa ir grupas skaņdarbs ar piecām sievietēm en pointe melnos baleta smilšu kostīmos ar lenti, kas apvij kājas, kas atdarina sarkanās un oranžas krāsas lentes, kas rotā sienas pamata ģeometriskās formās.
Horeogrāfijā saglabājas daļa burtismu, kas tik pārspīlēts Bez tīkla definēt un saliekt robežas, kuras dejotāji no sienām un pāri skatuvei izvelk, lai izveidotu norobežojošo tīklu. Dejotāji mijiedarbojas ar lenti kā barjeru, robežu, ko viņi sev noteiks. Spiežot, izstiepjot, savērpjot un izplēšot lenti, dejotāji rīkojas gan spītīgi, gan nelabprāt pieņemot savu ieslodzījumu. Gabals pārvēršas par aizraujošu aprēķinātu kustību parādīšanu, kas ir precīzas un prasīgas, savstarpēji pārņemtas ar neapmierinātu flinging atbrīvošanu, ko iemieso izmestas ekstremitātes. Tas kļūst par aizraujošu kombināciju.
Baletam ļoti noderētu nedaudz atšķirīgs sastāvs, kurā visi dalībnieki ir vienādi un labi lietpratīgi balles darbā un baleta tehniskajā estētikā. Mērija-Elizabete Fena un Rebeka Valdena izceļas kā spēcīgas, prasmīgas dejotājas, kas nodod spēku un varenību pār kustību un galeriju. Liekas, ka viņus nemaz neuztrauc lente, viņu ķermeņa spēks en pointe sakrīt ar rakstura spēku. Valdens apvieno baleta un mūsdienu kustību ar spēcīgu efektu īsā, precīzā, labi strukturētā un labi izpildītā solo.
Sākumā es neesmu pārliecināts, kāpēc tieši šis Nerakstītais ir en pointe. Kāpēc mūsdienu deju kompānija radītu laikmetīgo baletu? Ir viegli saprast, kāpēc Hee Ra Yoo varētu iet šajā virzienā ar savu balerīnas fonu ar priekšzīmīgām kompānijām visā pasaulē, taču viņas pašas uzņēmums koncentrējas uz mūsdienu žanru. Tas liek man viņu uztvert par vārdu, ka Yoo and Dancers ir bez robežām. Pēc šāda labi izveidota laikmetīgā baleta redzēšanas ir aizraujoši zināt, ka Yoo kā mūsdienu horeogrāfe ir veiksmīgi pārcēlusi kustību jūtīgumu uz deju dejotāju.
Gada otrā daļa Nerakstītais ir vakara izcilākā vieta lielai auditorijas daļai: ļoti jauki uzbūvēts, apburošs un aizkustinošs duets starp ziņkārīgu meiteni un dzīvu statuju (Mērija-Elizabete Fena un Šons Hečs). Uz sāniem meitene sēž pie klavierēm, pāršķirstot lapas, bet nekomandējot taustiņus. Viņa klausās mūziku, kas viņā rosina sapni, kas sākas ar vīrieti, vientuļu un sastingušu, šķietami kustību vidū. Savā fantāzijā viņa tuvojas. Ko viņš attēlo? Kāda būtu viņa kustība? Vai tā varētu būt deja ar viņu? Hee Ra Yoo raksturīgais žests ar stilizētām rokām un serpentīna galvu liek meitenei analizēt statuju, kas viņu pamudina uz dzīvi.
Pats skaņdarbs iegūst milzīgu dzīvi kopā ar statuju, kad viņš un meitene sāk kustēties kopā, viegli pārejot starp frāzēm un rotaļīgām partnerattiecībām, aprakstot jaunatklāto draudzeni it kā rotaļu laukumā ar jaunu draugu. Tomēr lietas pēkšņi mainās, un tikko pamodināto statuju pēkšņi apstādina un izvairās meitene, kura bez paskaidrojuma maina domas par savu rotaļu biedru. Mēs paliekam neizpratnē par to, kāpēc viņa maina savu garastāvokli vai ir kļuvusi pārāk nobriedusi savas spēles biedrenes naivajam entuziasmam. Jums vajadzētu aizņemt vairāk laika, lai šeit pastāstītu stāstu. Klusi, meitene noliek statuju tādu, kāda tā bija, viņa nomodā esošā apziņa sacēlās un nesaprata, jo viņa, kas viņu pamodināja, atgriež viņu iesaldētajā stāvoklī. Viņa, atguvusi nomierināto sejas krāsu, atgriežas pie klavieru soliņa un iziet no sapņa.
Kaut arī es vēlētos redzēt šo skaņdarbu no attāluma, lai es nevarētu redzēt mazās lietas par statuju, kas ir pārāk patiesas, piemēram, acis, kas pārāk agri uzrunā partneri, pirms viņš ir pamodies, un lai klavieres varētu būt ieslēgtas skatuve kopā ar dejotājiem, es izbaudu šo deju ar acīm un sirdi un esmu gandarīta, ka tā neiekļaujas tās priekšnoteikuma klišejā.
Kopumā Yoo and Dancers sniedz savai pateicīgajai auditorijai daudzveidīgu programmu ar plašu deju, kas labi runā par Hee Ra Yoo daudzpusību, uz skatuves vingrinot gan baleta, gan modernās formas. Es gribētu domāt, ka ģenerālkonsuls Sejo Jo Son un Korejas Kultūras dienests NY rod iedvesmu un ieskatu tajā, ko Yoo piedāvā, izmantojot visplašākās zināšanas un pieredzi, lai gan tas ļauj izvairīties no Korejas kultūras slazdiem. Ar dažām talantīgām jaunajām balerīnām kopā ar modernajiem dejotājiem viņas rokās Yoo ir prasme vadīt savu sabiedrību daudzos intriģējošos virzienos.
Uzziniet vairāk par Yoo and Dancers un Hee Ra Yoo, kā arī par gaidāmajām izrādēm vietnē yooanddancers.com . Lai iegūtu papildinformāciju par Korejas kultūras dienestu NY un Open Stage, apmeklējiet vietni koreanculture.org .
Jums ieteicams
