Z Mākslinieku grupas 'Izglītība'. Foto: Wallace Flores. Džoisa teātris, Ņujorka, NY.
2019. gada 11. novembris.
Šādai jaunai tautai, salīdzinoši runājot, Amerikā ir iespaidīgs deju mantojums - tostarp stepa, džeza, hiphopa, laikmetīgās dejas, lai nosauktu tikai dažus (arī piesaistītus Amerikas kultūras mantojuma “kausēšanas katlam”, bet varbūt tas ir lielāks diskusija uz citu dienu). Dejas Amerikā vienmēr ir bijušas saistītas arī ar sociālo aktivitāti, cilvēki šeit ir pārcēlušies paust savu viedokli par sociālajiem jautājumiem, kā arī iestāties par to, kam tic.
Piemēram, hiphopa deja pieauga kā pašizpausme un sociālie komentāri nelabvēlīgā situācijā esošu iekšpilsētas kopienu vidū. Džeza dejai bija būtiska ietekme no 20. gadsimta 20. gadsimta “speakeasy” kultūras, kas sacēlās pret aizliegumu. 21svgadsimtā, neatkarīgi no jūsu viedokļa par šiem jautājumiem, nav noliedzams, ka ieroču vardarbība ir galvenā diskusija sociāli politiskajā diskursā.
Moms Demand Action, vietēja mēroga organizācija, kuras mērķis ir samazināt ieroču vardarbību Amerikā, mainot ieroču likumus, sadarbojās ar Z Artists grupu (“mākslinieku un pedagogu kolektīvs, kurš ar pedagoģijas un ražošanas starpniecību ir apņēmies dot individualitāti, kopienu un radošumu”) klāt Dejotāji pieprasa darbību . Labvēlīgs koncerts Moms Demand Action, nakts piedāvāja daudz dažādu deju stilu un estētisku pieeju darbus - tādējādi gleznojot amerikāņu deju gobelēnu. Šī šķirne jutās atbilstoši naktij, kas koncentrējās uz pārmaiņām Amerikā.
Z Mākslinieku grupas ‘Izglītība’. Foto: Wallace Flores.
Programma tika atvērta kopā ar Z Artists Group Izglītība . Pārsteidzošs vizuālais efekts notika, kad priekškars pacēlās, un baltais fons izskatījās kā krītoši aizkari. Dejotāji no veidojuma pārcēlās uz puduri un pēc tam nokrita zemē. Gravitācijai, tiešā un metaforiskā nozīmē, bija savs spēks. Gaismas nokrita lejā un pēc tam atkal augšup, liecinot par maiņu - sava veida jaunu sākumu. Pēc tam dejotāji atkal izklīda pa skatuvi, izpildot žilbinošus pacēlājus un pagarinājumus.
Šķiet, ka kustībā dominējošā tēma ir arī svara dalīšana - cita kustības celšana, atsvēršana, ierosināšana. Tas mani uzrunāja par atbalstu, kas notika gan starp divu cilvēku kopām, gan plašākā kopienas līmenī. Darba gaitā dejotāji pamazām izgāja, galu galā atstājot divus dejotājus uz skatuves. Es domāju par pāreju, lai koncentrētos uz individuālu pret kolektīvu pieredzi, piemēram, skatoties caur teleskopu, lai mainītu skatienu no visiem zvaigznājiem, ņemot vērā vienu no tiem.
Aizkars nokrita, un es biju gandrīz vīlies, ka gabals nebija ilgāks - atskatoties, zīme, kā tas mani piesaistīja! Patiesībā tā īsums ļāva tai patiesi iesaiņot jēgpilnu sitienu. Manuprāt, šie dejotāji arī spēcīgi atspoguļoja Amerikas jauniešu deju kultūru (ar gan konkurences, gan nekonkurences daļām) - tehniski spēcīgāki, mākslinieciski ieskatīgāki un kopumā iespaidīgāki visu laiku.
Pēc tam uz skatuves kāpa Z Artists grupas direktore Džoelle Kosentīno (arī grupas Horeogrāfe) Izglītība ), sveicot visus un pateicoties visiem par piedalīšanos. Viņa pārrunāja Moms Demand Action misiju, jautājumu par ieroču vardarbību Amerikā un izmaiņām, par kurām organizācija iestājas. Viņa uzsvēra, cik svarīgi ir iestāties par savu pārliecību, un masveida aktīvisma spēks.
Jean Arthur tīrā vērtība
Tas mani skāra, kā gandrīz visās deju izrādēs, uz kurām es eju (izņemot gadījumus, kad es eju ar draugu vai gadās uzskriet draugam), es sēžu tumsā ar cilvēkiem, kurus es nepazīstu. Turpretī Kosentīno runa radīja cilvēku vienojošu pieskārienu, kuru es novērtēju. Vēlāk Z Mākslinieku skolas absolventi runāja par mākslu, aktīvismu un cīņu par to, kam viņi tic. Tas papildināja šo cilvēcisko, kopīgo pieskārienu. Tas arī apstiprināja manas cerības, ka topošā un nākošā paaudze, “Gen Z”, joprojām būs apņēmusies pamest pasauli labāk nekā viņi to atrada.
Pāris gabalu vēlāk nāca Complexions Contemporary Ballet’s Pamodos, horeogrāfs Dvaits Rodens. Darbs bija neaizmirstams gan kustībā, gan dizainā, gan kā abi kopā sanāca. Šķiet, ka tas šajā programmā pārstāvēja arī mūsdienu baletu, kura popularitāte un prezentācijas biežums visā tautā pieaug. Darbs tika atvērts ar solistu, kas apgaismots ar aizmuguri, lai radītu aizraujošu gandrīz siluetu. Viņa pārvietojās ar nepacietību un pārliecību, tomēr ar vieglumu liecināja par padošanos kustībai, kas pārvietojās caur viņu. Šī kvalitāte ārkārtīgi noteica kustības toni pārējā skaņdarbā, likās, it kā dejotāji tika pārvietoti tik daudz viņi pārcēlās .
Atkārtotas frāzes radīja meditatīvu īpašību. Tajā pašā laikā līmeņu atšķirības, vietas uz skatuves un dejotāju grupas pievienoja jaunu un aizraujošu, lai atdzīvinātu mani kā skatītāju. Tas kopumā bija diezgan klasisks, ķermeņa līnijas dienām un vairākiem pagriezieniem šķita tikpat bez piepūles kā elpošana. Tomēr ar piekrišanu gravitācijas spēkam un gūžas, hiphopa un mūsdienu kustību idiomu artikulācijām sevi parādīja.
Šī izgaismotā kvalitāte saglabājās arī caur gabalu, kaut kas gluži vizuāli vilinošs. Efekts izraisīja arī emocijas un atmosfēru, radot noslēpumu, kuru es redzēju tieši tik daudz no dejotājiem, lai vēlētos redzēt vairāk. Neaizmirstams bija arī reps uz beigām, liekot man domāt, kāpēc šis darbs, visticamāk, tika izvēlēts tieši šim labuma koncertam. “Visiem nakts nozieguma un ieroču nozieguma upuriem es saku: R.I.P. - Nelietojiet mierā mazliet, lūdzu, ... ... lūdzu, lūdzu, lai mēs varētu dzīvot mierīgi, ”teikts. Šīs repa laikā dejotie dueti bija plaši un dzīvespriecīgi, bet arī pamatoti.
Z Mākslinieku grupas ‘Izglītība’. Foto: Wallace Flores.
Visbeidzot, beigas ir atbalsojušās un palikušas ar mani. Trīs dueta partneri atdalījās, vīrieši aizmugurē un sievietes priekšā. Kad viņi gāja atpakaļ pie saviem partneriem, aiz viņiem nodzisa gaismas. Tāpat kā darbs kopumā, tas bija estētiski pievilcīgs, vienlaikus piedāvājot arī spēcīgu vielu pārdomām - un šeit, šajā noslēgumā, arī vietu, kur domāt un pārdomāt. Man bija interesanti, vai vairāk šo visu darbu pārkaisīto vienkāršāko gājēju mirkļu dēļ viss, kas tajā bija iespaidīgs, varētu likt vēl vairāk atbalsoties. Tomēr, iespējams, šī skaņdarba vispārējā retums ir tas, kas ļāva šīm beigām būt tādam spēkam, kādu tā man darīja.
Drīz pēc tam nāca krāna gabals, Lielie augstumi horeogrāfējis un izpildījis Kalebs Teihers. Teātri un humors tikās ar tehnisko meistarību, lai patiesi atstātu iespaidu. Papildu kustība, kas pārvietojas visā ķermenī, ieskaitot vieglas, plūstošas rokas un augstus sitienus, padarīja kustību plašāku, nekā to varēja izdarīt tikai kājas. Mūzikas vārdi (“Pieci mēneši, divas nedēļas, divas dienas” un “Plastmasa”) arī skanēja “pieci mēneši, divi mēneši, divas dienas / mans mīļotais bērniņš vairs nav”, un tad “mani spārni ir izgatavoti no plastmasas ”(Atsaucoties uz Ikaras un Dedalusa mītu) radīja drūmu noskaņu pat ar Teihera dzīvespriecīgo un humoristisko piegādi. Bija brīnišķīgi redzēt tik izcilu, emocionāli dzīvu pieskārienu šīs amerikāņu deju nakts ietvaros.
Roberts Battle Strange Humors piedāvāja spēku un žēlastību diviem vīriešiem, kas pārvietojās, brīžiem harmonijā un citreiz sasprindzinājumā, ierāmēti pārliecinošā gaismas ceļā, kas pa diagonāli šķērso skatuvi. Šis darbs pārstāvēja formalizētu mūsdienu moderno deju Amerikā, stilistiski un kā Roberta Kata horeogrāfiskais darbs - tagad Alvina Ailija Amerikas Deju teātra mākslinieciskais vadītājs. Amerikas stāsts , kas agrāk tika izpildīta programmā, bija dzīvespriecīga balles deja. Es biju ļoti priecīgs redzēt, ka šim balles deju stilam, diezgan amerikāņu stilam, ir vieta šajā programmā. Deniss Drozdjuks un Antonija Skobina to izpildīja ar prieku un tehnisku komandu.
Nakts mani atstāja apcerīgu, bet arī iedvesmotu un cerīgu. Bija patīkami piedzīvot šo amerikāņu deju formu gobelēnu, kas saistīts ar aizstāvību jautājumā, ar kuru saskaras mūsdienu Amerika. Man dejas izteiksmes spēks un stingra nostāja nevarēja būt skaidrāka.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
