Djouliet Amara. Foto: Camryn Elizabeth. Koncertdeju dzīve nav viegls ceļš, kurā fiziskās, enerģētiskās, garīgās un finansiālās problēmas var justies nemainīgas. Dažiem šī ir vienīgā dzīve dejās, kas domāta viņiem, un viņi atrod veidus, kā tikt galā ar šiem izaicinājumiem. Citiem varbūt varētu būt citi ceļi dzīvei dejā un mākslā?Deja Informarunāja ar trim māksliniekiem, kuri ir pārgājuši no radošās dzīves ar pilnu uzticību koncertdejai, pie tiem, kas ietver arī komercdarbu. Viņi visi dažādu iemeslu dēļ veica paši savu maiņu un to darot atrada atšķirīgus rezultātus, taču šķiet, ka visi ir priecīgi, ka to izdarīja.
Hana Kozuka. Foto pieklājīgi no Kozuka.
Hana Kozuka ir Ņujorkā dzīvojoša deju māksliniece, kas nodarbojas gan ar koncertu, gan ar komercdejām, horeogrāfē un laiku pa laikam uzstājas bijušajā telpā, bet galvenokārt uzstājas otrajā. Lielāko daļu ienākumu gūst no komercdarbības. Patiesībā 'dažreiz mans komercdarbs maksā par manu koncertdarbu,' viņa saka ar nelielu smiekliņu (ņemot vērā tādus aspektus kā telpu nomas izmaksas). Tomēr viņai ir nepieciešams radošs uzturs no abām vietām, viņa paskaidro. 'Ja es nebūtu iesaistīts gan [koncertu, gan komercdejās], es varētu vienkārši pamest. Man jāspēj atlecēt starp viņiem. ” No otras puses, viņa apraksta 'ne vienmēr spēju katrai jomai pievērst pelnīto uzmanību, jo es daru abus'.
Kozuka nopietnās mācības sāka plkst Džofrija baleta skola , džeza un mūsdienu dziesmā. Pēc tam viņa apmeklēja Brodvejas deju centra (BDC) profesionālo semestri, kas Profesionālais semestris viņa patiesi sagatavoja viņai profesionālo deju pasauli, viņa paskaidro - sākot no rakstīšanas atsākšanas līdz pat šāvieniem līdz vietnēm un beidzot ar izspēles. Kozuka apliecina, kā šī profesionalitāte ir palīdzējusi viņai virzīties arī uz koncertdeju pasauli. Komercdarbā nepieciešamā muzikalitāte viņai piešķir unikālu priekšrocību arī koncertdarbā, viņa dalās.
Hana Kozuka. Foto pieklājīgi no Kozuka.
Viņa to paveica, izmantojot BDC profesionālo semestri, un no turienes sāka strādāt ārštata komercdarbus. Tajā pašā laikā viņa uzturēja saistību ar koncertdeju pasauli. Viņa ieraudzīja Lorenas Koksa darbu Diksona laukumā un jautāja sev: 'Kā es tur nokļūšu?'. Šajā brīdī viņa ir prezentējusi darbu Triskelion, Nimbus Dance Works, Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, Jamaikas skatuves mākslas centrā, The TANK un Dixon Place. Kozuka apstiprina, ka ceļā uz turieni var būt daudz noraidījumu, bet tas var būt nepieciešams izaugsmei un galu galā panākumiem.
'Tie, kas nepiedzīvo noraidījumu, parasti pamet un pamet,' viņa apgalvo. Viņa mudina topošos horeogrāfus vienkārši “piemērot lietām un neuztraukties tik daudz par rezultātu”. Runājot par komercdarbības darbu, viņa apstiprina, ka “tas, ka esi labākais dejotājs telpā, nenozīmē, ka tev izdosies iegūt šo darbu” - uzsverot rakstīšanas veidu un citus (dažreiz šķietami neizskaidrojamus) faktorus kastingā.
Djouliet Amara. Džastina Patersona fotogrāfija.
Djouliet Amara ir vēl viena māksliniece, kas ir iesaistījusies abās lielākās deju pasaules daļās. Viņa ir dzimusi un uzaugusi Kanādā, kur 'šī nozare nav tik attīstīta', viņa paskaidro. Viņai lika tiecties pēc vietas Alvina Ailija Amerikas deju teātris , un sāka to vēlēties. Viņa apmācīja Ailey / Fordham BFA programma un pievienojās Ailey II kā māceklis. No malas šķita, ka viss norit labi, tomēr Amara nejūtas iekšēji piepildīta. Viņa izjuta neizteiktu spiedienu turēties pie neveselīga svara, kā arī jutās, ka viņas radošās robežas ir pārāk šauras. 'Es jutu, ka manī ir daļas, kas netiek izteiktas,' viņa paskaidro.
Amara piedzīvoja traumu un divus mēnešus nevarēja dejot. Tas viņai deva laiku pārdomām un saprata, ka viņa vēlas atgriezties pie šīm savām daļām, “sass”, dusmām un dvēseles. Amara noklausījās Radio City Christmas Spectacular. Lai gan viņa galu galā netika uzņemta, viņa saņēma atzvanīšanu - vienu no 20 no 500, kas to izdarīja. “Tas man lika teikt:“ Dang, es tomēr to sapratu! ”Un saprast, ka es varētu paplašināt savu skatījumu uz to, kas ir iespējams manā radošajā dzīvē. Klausīšanās un atzvanīšana man atgādināja, kāpēc man patīk dejot, ”viņa dalās.
Tajā vasarā viņa mācījās komerciālo deju veidos. Pietiekami drīz viņa nosūtīja savu CV un spoli Clear Talent Group, un viņi viņu parakstīja bez noklausīšanās. Viņu joprojām pārstāv Clear Talent un saka, ka ir ļoti apmierināta ar darbu, ko viņa tagad dara. Viņa nav pilnībā aizvērusi durvis koncertdarbam, it īpaši, ja tas ļautu “mākslinieciskās interpretācijas telpu”, viņa saka. Viņa patiešām vēlas, lai viņa savas koncertu deju dziesmas laikā vairāk uzdotu vairāk jautājumu no dažādiem viedokļiem. 'Es priecājos, ka es to pārdzīvoju, jo [Eilija] mani tik labi apmācīja,' viņa apstiprina.
joslins Peress
Djouliet Amara. Džastina Patersona fotogrāfija.
Kur uz šejieni? Viņa cer drīz dejot Brodvejā un Radio City. Viņa ir sākusi veidot sakarus - piemēram, strādāt ar Kachal Dance Alia Kache, kura ir rezervēta kā dejotāja lauvu karalis Brodvejā. Viņa ir priecīga arī par dažu komerciālu deju projektu izlaišanu (informāciju, par kuru viņai vēl nav atļauts dalīties). ‘’ Ejiet pēc tā, kas padara jūsu sirdi laimīgu, ne tikai cienījama, lai gan tas dažreiz var būt svarīgi, taču jums tas nav jāpieliek, lai jūs varētu izpētīt citus radošos ceļus un galu galā būt piepildītākam, ”viņa iesaka.
Džuljeta Dohertija ir Amaras labā draudzene un līdzīgi pameta koncertu deju pasauli, lai izpētītu citas radošās iespējas. Sākot no 10 gadu vecuma, viņa stingri apmācīja klasisko baletu. Kādu vasaru Sanfrancisko baleta programmā viņa piezvanīja savam tēvam un teica, ka nevar turpināt ar šo klasisko deju celiņu. Nākamajā dienā viņas somas bija sakrāmētas un viņa bija atgriezusies mājās. Klasiskā pasaule viņu bija ieviesusi pašpietiekamības domāšanas veidā, kas mani “izdedzināja”, viņa apraksta. 'Kad esat jauns, jūs klausīsities pieaugušos, taču jums arī jāšaubās - jo katrs cilvēks spēj veidot savu ceļu ... klausīties viņu intuīcijā un apšaubīt,' viņa norāda.
Džuljeta Dohertija. Foto pieklājīgi no Dohertijas.
Drīz viņa dejoja ceļojumu izrādē, kas atradās Kenedija centrā, kas viņu atkal saistīja ar to, 'cik ļoti man patika uz skatuves unikāla personība, līdz tam, kas es biju pirms visa šī klasiskā treniņa, lai nebūtu jāiekļaujas klasiskajā veidnē. , ”Skaidro Dohertijs. Pašlaik Ņujorkā viņa strādā kino, televīzijā un mūzikas teātrī.
Viņu interesē aktiermāksla, lai stāstītu stāstus, izmantojot balsi un ne tikai fiziskumu. 'Es vienmēr dzenos pēc izteiksmes un kā es jūtos visradošāk izpildīts,' viņa paskaidro. 'Es esmu radošs cilvēks, un man patīk dažādas lietas un attīstīties, stumjot sevi.' Viņa apstiprina, ka pat radoši strādāt ir bijis vieglāk, jo atklāj, ka viņa neuzliek tik daudz robežu.
Dohertijs saka, ka kontaktu veidošana un draugu iegūšana dažādās mākslas nozares daļās var palīdzēt radīt jaunas iespējas un perspektīvas. Viņa arī mudina māksliniekus vienkārši tā teikt. 'Tas ir jautājums par parādīšanos, jo jūs nokavējat 100 procentus metienu, ko neveicat. Tu vienmēr esi pats sliktākais kritiķis. ”
Džuljeta Dohertija. Foto pieklājīgi no Dohertijas.
Tāpat kā Amara, viņa arī nenožēlo notikušo, iesaistoties klasiskās deju pasaulē un atstājot to, taču vēlas, lai viņa būtu varējusi apšaubīt to, kas bija visapkārt, pirms viņa to darīja. Kopumā Dohertijs iesaka: “atveriet acis jaunām iespējām, un redzēsiet, ka ir tik daudz veidu, kā dzīvot radoši.”
Patiešām, šie trīs mākslinieki, kas veica (un joprojām veic) koncerta un reklāmas lēcienu, padara šo patiesību diezgan skaidru.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
