Autore Stefānija Volfa.
keion un kianna
Dot-com jaunizveidotie uzņēmumi ir ļoti nikni biznesa pasaulē, bet kā ir ar neapdziedātajiem uzņēmējiem deju sabiedrībā? Šie dejotāji un deju veidotāji izmēģina jaunu taktiku, lai gūtu panākumus un atjaunotu dejas profesijas enerģiju. Starp šiem indivīdiem ir Asheville dzimtene Nick Kepley, ambiciozs getter, kurš izmanto savu baletu un Brodvejas know-how savam startam MOTION Dance + teātris.
Savu agrīno baleta apmācību Keplijs saņēma no Sandras Milleres Asheville's Balance Point Studios. Brodvejā viņš profesionāli dejoja kopā ar Baletu Ostinu, Kanzasas pilsētas baletu Mērija Popinsa, gadā ar Ņujorkas filharmoniju Kamelots . Izpildītājas karjeras laikā Keplijs demonstrēja horeogrāfijas prasmi un radīja darbus daudzām cienījamām vitrīnām un reģionālajiem uzņēmumiem. Viņš daudz mācījās no katras pieredzes, taču izveidot “20 minūšu baletu piecās dienās” nebija viegli. Viņš sāka domāt, kas notiktu, ja tiktu noņemts stress un resursu meklēšana. Kāda veida māksla izpaudīsies?
Adam Still no Kolorādo baleta. Foto: Peak Definīcija
Tas iedvesmoja Kepliju uzsākt savu radošo darbību - MOTION Dance + Theater. Viņš vēlējās nodrošināt dejotājiem un horeogrāfiem nodarbinātību parasti lēnos vasaras mēnešos, kā arī dot viņiem iespēju riskēt mākslinieciski. Keplijs apraksta MOTION kā “laboratoriju, nevis veicošu uzņēmumu”, kur lielāka nozīme tiek piešķirta procesam, nevis gatavam produktam.
2010. gada jūlijā MOTION bija atklāšanas sezona ar izpārdotām izrādēm NYC Deju teātra darbnīcā. Izrādes vadībā Keplijam un Ņujorkas štata horeogrāfei Valērijai Salgado bija trīs nepārtrauktas nedēļas, lai horeogrāfētu profesionālu dejotāju grupu. Viņš nedeva nekādus noteikumus vai vadlīnijas, bet ļāva mākslai attīstīties dabiski.
Keplijs neradīja MOTION tikai savām mākslinieciskajām indulgācijām. Viņš vēlējās sniegt skatītājiem jauna veida deju pieredzi. 'Es tiešām ļoti cenšos, lai publika domātu par deju kā par modernās mākslas veidu,' viņš paskaidroja. Katrā izrādē notika moderēta diskusija, kurā tika runāts par to, kā tiek dejota, un pēc tam viņš uzaicināja klausītājus piedalīties jautājumos un atbildēs ar dejotājiem un horeogrāfiem.
Horeogrāfs Braiens Kerijs Čungs
Diemžēl mākslu ekonomiski smagi skāra un MOTION izjuta triecienu, kas izskatījās tā, it kā nebūtu citas sezonas. Tad no Ziemeļkarolīnas nāca ziedojumi, un Keplijs nolēma pārcelt uzņēmumu uz savu dzimto pilsētu. Pagājušajā vasarā MOTION baudīja trīs nedēļas svaigā kalnā Asheville. 'Man patīk to tur tur atrast,' viņš teica. '[Ņujorkā] tas ir tik drudžains, jo tas Ziemeļkarolīnā jūtas brīvāks un mākslinieciski iedvesmojošāks.'
Ko gaidīt no MOTION Dance + teātra 2012. gadā
marci hustead
Sešas dejotājas no Kolorādo baleta, Baleta Ostinas, Kanzassitijas baleta un Nešvilas baleta piedalīsies MOTION Asheville trīs nedēļu māksliniecisko atklājumu. Keplijs izveidos jaunu baletu ar Ziemeļkarolīnas Mākslas skolas absolventa Brūsa Tipetes oriģinālkompozīciju un ir uzaicinājis projektā piedalīties vēl divus horeogrāfus: Gabrielu Lambu un Braienu Keriju Čungu.
Čungam ir savs NYC uzņēmums ar nosaukumu Collective Body Dance Lab, un viņš ir izveidojis darbus Ciedra ezeram II, Konektikutas baletam un Santabarbaras baletam. Viņu nekavējoties piesaistīja KUSTĪBA un tās misija. '[Keplijs] ir tik nopietns par darba radīšanas procesu un drošu vietu, kur to darīt,' sacīja Čungs. Abi viesu horeogrāfi bija vienisprātis, ka resursu nodrošināšanas koncepcija ļaus vairāk mākslinieciskas iespējas. Jērs, kurš ir horeogrāfējis baleta X, morfozes un Harlemas deju teātra izrādi, “kad tu esi brīvmākslinieks ... un dzīvo Ņujorkā, viss kļūst daudz grūtāk. Viss ir jādara pats: īrējiet studijas, nodarbiniet dejotājus, atrodiet vietas. Tā ir lieliska iespēja, ka par to visu parūpēsies, aiziet kaut kur un koncentrēties darbam. ”
Ken Kramer horeogrāfe Gabrielle Lamb
molly ephraim mērījumi
Keplijs uzskata, ka ir svarīgi iesniegt daudzveidīgu programmu un juta, ka to var paveikt, uz kuģa nogādājot Čungu un Jēru. Čungam patīk “spēlēt ar dažādiem darba radīšanas veidiem”, un Keplijam patīk viņa multimediju integrācija. Abi jau ir apsprieduši šīs starpdisciplinārās izstādes veidošanu. Jērs, kurš ir arī deju filmu veidotājs, uzskata, ka viņas darbs ir „kinematogrāfisks”, sakot, ka „darbs, ko esmu paveicis filmā, ir mainījis manuprāt, domājot par horeogrāfiju”. Visi trīs horeogrāfi izvelk savu baleta fonu, bet kustībā meklē dziļāku jēgu.
MOTION Dance + teātra nākotne
Pašlaik Keplijs strādā pie pārejas no uzmanības centra uz lielāku horeogrāfiju, tāpēc MOTION viņa dzīvē ir ideāls laiks. Bet tas ir daudz darba. 'Finansējums ir nepārtraukts darbs,' viņš saka. 'Tiklīdz sezona beidzas, es jau strādāju pie nākamās.' Keplijs cenšas 100% segt savus dejotāju un horeogrāfu izdevumus, ieskaitot ceļa, izmitināšanas, ražošanas izmaksas un darbības izmaksas.
Konora Mērfija augums
MOTION ir uz pareizā ceļa. Keplijs aktīvi piesaista līdzekļus ar īpašiem notikumiem un ielūgumiem uz mēģinājumiem. Turklāt viņš veido direktoru padomi ar Camp Wayfarer režisori Nensiju Vilsoni, vienu no galvenajiem MOTION sponsoriem, pie stūres. Nav šaubu, ka šie ir sarežģīti ekonomiski laiki, taču Keplija MOTION Dance + teātrim ir potenciāls un mākslinieciskā integritāte, lai dominētu.
Vai vēlaties noķert darbību MOTION Dance + Theater?
2012. gada sezonas izpildes datumi:
2012. gada 21. jūnijs, Tryon, NC plkst Tryonas tēlotājmākslas centrs
2012. gada 23. jūnijs, Ašvila, ASV Diānas Vortemas teātris
Ja vēlaties uzzināt vairāk vai piedalīties MOTION Dance + teātrī, noteikti apmeklējiet tos tiešsaistē vietnē www.motiondt.com vai tālāk Facebook .
Noskatieties 2011. gada vasaras radīšanas rezidences montāžas video. 28. jūnijs - 17. jūlijs Ašvillā, NC:
Augšējā fotogrāfija: ArtX Photography autors Niks Keplijs.
Izdevējs: Dance Informa deju žurnāls - deju jaunumi , deju klausīšanās & deju pasākumi .
