Teksts ir īsfilma, kuru veidojuši stepa deju izcilnieki Ajodele Kasela un Entonijs Morigerato. Virsraksts satur gan sižetu, gan komentārus, kas saistīti ar 1930. gadu stila apvienošanu ar mūsdienu realitāti. Dance Informa bija prieks runāt ar Kaselu un Morigerato, kuri saka: “Kā mākslinieki mēs radām, jo mums tas ir jādara. Mums nav izvēles, bet ir ļoti patīkami, ja tas, ko jūs izveidojat, ar auditoriju runā jēgpilni. ”
Ar šādu pozitīvu attieksmi nav brīnums, ka notiek lielas lietas, un šī dueta un jaunizveidotā atklātā foruma dejotājiem un māksliniekiem, kuriem viņi palīdzēja izveidot un kurus sauc par Operation: Tap, redzeslokā. Jūs vēlaties paturēt uzmanību šiem diviem!
Ajodele Casela. Maikla Higinsa fotogrāfija.
Kas ir līdzīgs pagājušā gadsimta 30. gadu pārim Ginger Rogers un Fred Astaire Cilindrs un Teksts?
AC: Vaigu pie vaiga jābūt vienai no ikoniskākajām deju ainām, kāda jebkad filmēta. Mūsu nolūks nekad nebija atjaunot darbu, bet drīzāk attīstīt darbu, kas balstīts uz mūsu mīlestību pret pieskārienu, lielisku mūziku un šiem nevainojamajiem dejotājiem. Neviens no mums nav deju dejotāji, bet kā stepa dejotājiem bija svarīgi autentiski izveidot no tā, kas mēs esam, tāpēc tas, kas izceļas ar atšķirību, ir mūsu īpašais deju stils un mūsu pašreizējā balss kulturālā ziņā, jo tas attiecas uz tausti.
AM: Pirms Freda Astēra deju numuri tika notverti un nošauti pavisam citādi. Gabali tiktu filmēti, lai iegūtu skatītāju reakcijas vai iegūtu ķermeņa augšdaļu un, abos gadījumos, garām svarīgiem dejas elementiem. Freds Astērs uzskatīja, ka dejotājs ir jāšauj ar pilnu ķermeņa daļu un ar ļoti maziem filmas labojumiem, ja tādi ir. Ideoloģiski mēs vēlējāmies uztvert un godināt šo jūtīgumu tikpat lielā mērā, kā šodienas dejas filmēšana izmanto rediģēšanu ar augstu oktānu. Tas bija strīdus avots starp Fotogrāfijas direktoru (Matt Lucas) un mani filmēšanas laukumā, jo viņš vēlējās filmēt papildu kadrus no dažādām perspektīvām vai uzņemtiem. Tas tika pārtraukts, jo rediģējot, radīsies milzīgs kārdinājums izmantot dažus no šiem kadriem, kas, bez šaubām, būtu bijuši skaisti. Dejas kadrēšana, fotografēšana un rediģēšana - gan skaņas, gan attēla - tika veikta tieši tā, kā tas būtu bijis Freda Astēra un Ingvera Rodžersa dejās. Fotogrāfijas tehniskā izpilde drīzāk ir godinājums Fredam Astairam nekā pati dejošana.
Krānu skaņas tika ierakstītas skaņu studijā un pēc tam dublētas, lai sinhronizētos ar mūzikas un video materiāliem. Kāds bija šis process?
AC: Skaņa ir neapšaubāmi vissvarīgākais stepa deju elements, un mums bija obligāti jābūt patiesam un skaidram mūsu individuālās skaņas sajaukumam. Deju ierakstījām 6:30 no rīta! Tas faktiski bija viens no jautrākajiem šaušanas aspektiem. Mēs to ierakstījām dažādos veidos, lai mums būtu iespējas pēcapstrādē. Es atceros, ka dažas sadaļas bija izaicinošas, jo dejas aptver daudz vairāk vietas nekā 4 × 4 koks, kurā mēs ierakstījām. Bija interesanti mēģināt saprast, kā iegūt soļus, nemainot ķermeņa virzienu un nesapinoties austiņu vados!
AM: Mēs ar mīlestību strādājām, lai pārliecinātos, ka šis procesa elements ir veidots pēc iespējas pilnīgāks. Rediģēšanai bija izšķiroša nozīme, lai iegūtu telpas gaisotni kopā ar notverto skaņu. Es domāju, ka tas, iespējams, bija šīs filmas veidošanas aspekts, kas mani īpaši iepriecināja.
hayes grier wiki
Ekrāna attēls ar tekstu The Anthony Morigerato un Ayodele Casel. Foto pieklājīgi no YouTube.
Kāpēc izvēlējāties tieši šo Oskara Pētersona aranžējumu ‘Vaiga vaigam’?
AC: Mēs abi absolūti mīlestība Oskars Pētersons. Es domāju, ka nav viņa izkārtojuma, kas nebūtu izsmalcināts, izaicinošs un krāšņs. Šis aranžējums šūpojas tik jauki, un viņa dziesmas interpretācija melodiski ir jautra un rotaļīga. Horeogrāfējot, mēs centāmies godāt gan viņa muzikalitāti, gan dziesmas gropi. Entonijs ir patiešām jutīgs pret sarežģītām melodiju līnijām. Tā ir viena no lietām, par kuru es viņu visvairāk apbrīnoju.
Kāds ir stāsts, kas iestrādāts šajā īsfilmā?
AC: Tas tiešām ir vienkāršs stāsts. Puisis un meitene pirmajā randiņā. Puisis gaida. Meitene kavējas. Puisis sapņo par romantisku un izveicīgu deju mijiedarbību starp abiem un izlec no tās ar meitenes kabīnes ierašanos, ieraujot tās ragu. Es esmu apmierināts ar to, ko tas nozīmē un ko paveic četru minūšu laikā. Viņš atgriežas ne tikai lielajā balles zālē melnbaltā krāsā, bet arī 4: 3 ekrāna proporcijā. Tas ir vienkārši, bet jautri un ļāva mums būt fantastiskākiem, nekā mēs varētu būt jebkurā citā deju scenārijā.
Ņujorkas Prince George Ballroom ir skaista vide šim darbam. Kas tā par telpu, kas tevi radoši uzrunāja?
AC: Tas ir grandiozi. Tam ir skaistas, plašas koka grīdas. Protams, mums to neļāva tiešām pieskaries viņiem, bet es pat izbaudīju šo elementu un pamāju uz Freda un Ingvera filmām. Viņiem reti, ja vispār, kurpju apakšā bija piesitieni. Tieši skaņas dublēšana pabeidza viņu burvību. Man apavu dibenā bija jāuzliek melna lente, un Entonijam bija dažas gludas kleitas kurpes, kas izskatījās tā, it kā tās varētu būt kurpes.
AM: No loģistikas viedokļa tā bija viena no nedaudzajām pieejamām vietām NYC, kas radīja sajūtu, ka atrodaties 1930. gadu Holivudas mūziklā. Kad es to redzēju un dzirdēju cenu, lai varētu tajā filmēties, es zināju, ka šī ir vienīgā vieta, kur mēs to varam, vajadzētu vai mums tas ir jāfilmē.
Entonijs Morigerato. Foto pieklājīgi no Break The Floor Productions.
matēta Čučrija augums
Kas ir Freds Astaire un Ingvers Rodžers, kas turpina iedvesmot mūsdienu māksliniekus?
AC: Viņi bija iemesls, kāpēc es vēlējos sākt dejot stepā. Es biju apsēsts ar viņiem vidusskolā un lēcu pie iespējas mācīties pieskārienu klasē, kas man bija otrā kursa gads koledžā NYU. Mani piesaistīja viņu elegance, stils, ikdienišķā un vienmērīgā spēja likt dejām likties bez piepūles un jautrības. Es domāju, ka šie ir daži no iemesliem, kāpēc tie joprojām ir tik aktuāli. Viņi ir tendences noteicēji un ir “klasiskās” iemiesojums, un jūs zināt, ka “klasika” nekad neizies no modes.
AM: Es uzskatu, ka tieši viņu darba kvalitāte ir pretrunā ar laika ritējumu, mainīgajām tendencēm un gaumi. Tēmas un stāsti, ko viņi stāstīja, izmantojot dejas, ir mūžīgi.
Par kādiem citiem projektiem jūs šobrīd esat sajūsmā?
AC: Kā komanda kopā ar Maiku Mineriju mēs patiešām esam koncentrējušies uz kopienas turpināšanu Operation: Tap. Tas ir nedaudz vairāk nekā gadu vecs, un mēs turpinām izstrādāt saturu, kas ir noderīgs, lai pieskartos studentiem, skolotājiem un entuziastiem. Es sāku savu aktiera karjeru! Es sāku dejot stepā, būdams aktiermeistars, un, šķiet, es dzīvoju divas dzīves. Pašlaik es izstiepju savus aktiermeistarus un plānoju apprecēties ar divām iemaņām un mīlestību ļoti drīz. Viņiem ir bijusi ilga saderināšanās! Ir pienācis laiks sasiet mezglu. Es ceru, ka jūs turpināsiet palikt pie mums mūsu mākslinieciskajā ceļojumā! Tas būs tā vērts!
Autore Emily Yewell Volin no Dejas informē.
Foto (augšpusē): Anthony Morigerato un Ayodele Casel. Foto pieklājīgi no Break the Floor Productions.
Jums ieteicams
