Deivids Hallbergs Pam Tanowitz un Džeremija Džeikoba “Dāvids”. Foto: Pam Tanowitz un Jeremy Jacob. 2020. gada 23. novembris.
Straumēšana turpinās Youtube .
montana tucker vecums
Reizēm deja ir bijusi sociālo pārmaiņu un inovāciju priekšgalā. Citreiz mēs atklāti sakot esam redzējuši, ka tas atpaliek. Dažreiz mākslinieki un administratori ir cīnījušies, lai līdzsvarotu tradīciju godināšanu un atstātu šīs tradīcijas daļas, kas mums vairs nekalpo. Reizēm viņiem tas ir izdevies izcili labi. Lai iegūtu vēstījumu un nozīmi, kas sasaucas ar pasauli, kurā tā atrodas, dejai ir jākustas ar šo pasauli. Amerikāņu baleta teātris (ABT) ir viena kompānija, cita starpā, kas apliecina apņemšanos virzīties uz priekšu strauji mainīgajā laikā.
Tā virtuālā Nākotne sākas šodien iepazīstināja ar četrām progresīvi domājošām pirmizrādēm no atzītiem horeogrāfiem, kā arī aprakstīja tās jauno programmu RISE - “Pārstāvība un iekļaušana, lai saglabātu izcilību” - kuras mērķis ir virzīt uzņēmumu uz priekšu attiecībā uz pārstāvības un iekļaušanas darbu vietējā līmenī. visos uzņēmuma līmeņos. Montāža, kurā piedalījās dažādas balsis uzņēmumā ABT un darbinieki, sīki aprakstīja, kādus soļus katrs no šiem cilvēkiem veiks šīs programmas ietvaros - padarot to visu skaidru un taustāmu. Pirmizrādes darbi arī parādīja augstu kultūras mirkļa izpratni. Tas bija darbs, kas varēja uzrunāt šo brīdi, un tādējādi bija potenciāls piedāvāt visu šo deju spēju cilvēkiem, kas to piedzīvoja.
Karloss Gonsaless, Tomass Forsters, Ketrīna Viljamsa un Breana Granlunda Džemmas Bondas ‘Convivium’. Foto: Matador Content.
Pirmā pirmizrāde programmā bija Gemma Bond’s Ballīte. Savā skaņdarba ievadā Bonda pastāstīja, ka vēlas, lai tas būtu svinīgs skaņdarbs, taču viņa saprata, ka nešķiet piemērota šajā grūtību laikā tik daudziem cilvēkiem - tāpēc šis darbs kļuva par dejotāju pieredzi, pateicoties šoreiz. Šī tēma man parādījās skaita relatīvajā klusumā un vientulībā. Šķita, ka instrumentālā skaņdarbā vienlaikus spēlē ne vairāk kā divus instrumentus, un varēja redzēt, ka četri dejotāji šajā laikā pārstāv visu sava sociālā loka kopumu. Solo sekcijās bija vēl vairāk satraukuma un turbulences, kustība ātra un dinamiska. Tas man iegaumēja tos laikus, kad mēs sakām, ka mums ir labi citiem, bet mokām sevī vai atklājam savas iekšējās cīņas tikai tiem, kas mums vistuvāk.
Tonālo un stilistisko sekciju klāsts, kas vēlāk parādījās, man sarežģīja šo jēdzienu, tomēr Bonds tā vietā vai arī šajā pilnīgi neparedzamajā un izaicinošajā laikā gleznoja priekšstatu par domu un emociju sarežģītību. Kopumā es neidentificētu kustību kā klasiskas, tā arī mūsdienu mugurkaula viļņošanās un atbrīvošanās gravitācijā bija laikmetīgās estētikas marķieri, savukārt garās izgrieztās līnijas un klasiskie pacēlumi atspoguļoja klasicismu. Darbā iemirdzējās arī uzmundrinošā estētika - pelēka kvalitāte caur melnbaltu plēvi un kostīms pelēkos, melnos un baltos toņos - padarot šī laika pelēko sajūtu mūsu pasaulē vizuālu un tādējādi taustāmāku.
Nākamā pirmizrāde bija Kristofers Rūds Pieskarieties . Ruds savā ievadā atklāja, kā tā ir nepārprotama glezna geju mīlas dejā, pret kuru daudzi cilvēki mūsu sabiedrībā uzskata sevi par iecietīgiem, bet, to redzot, izturas neiecietīgi. Abi dejotāji uzstājās uz Spartas skatuves telpas - tikai Mārlijs un pamata apgaismojums, viņus pavada skumjš instrumentālais partitūra. Reizēm viņi dejoja ar smaga svara sajūtu, tādu svaru kā marginalizācija un nedzirdēšana.
Kalvins Karaliskais III un Džoo Menegussi Kristofera Ruda ‘Touché’. Foto: Matador Content.
Pacēlāji un pārejas kustības starp tiem bija pārsteidzoši novatoriski un neaizmirstami, viņu ķermeņi bija sapinušies un atšķetināti pilnīgi negaidītos un līdz šim neredzētos veidos. Šķiet, ka Ruds un dejotāji ir izveidojuši visas iespējamās manipulācijas ar zemes fiziskajiem likumiem, lai tās būtu iespējams. Dejas palēninājās un darba beigās kļuva vēl maigākas un tuvākas. Viņi viens otra apskāvienos peldēja un slīdēja. Visi jutās iespējami ar mīlestības spēku.
Vēlāk nāca Deivids autors Pems Tanovics un dejojis bijušais ABT direktors Deivids Hallbergs. Tanovica dizaina izvēle radīja viduslaiku elegances atmosfēru Hallberga mājās un struktūrā uz ūdens - kad viņš valkāja svītrainu kostīmu, kas atspoguļo veco bruņinieku tērpus. Kadri mainījās starp abām vietām, abās vietās apgaismojums bija gaišs un ēterisks. Abās bija jūtama citādība. Tomēr gājēju kustība uz ūdens struktūras un kviddiāna rīcība viņa mājās to pamatoja ar neievērojamo.
Bija arī metakvalitāte, jo viņš fiziski un garīgi iezīmēja kustību, un mēs pat redzējām horeogrāfisko darbu diagrammas - tas viss ir ļoti intriģējošs un pamatots ikdienā. Starp uzstāšanās burvību un dejotāja reālo dzīvi pastāvēja spriedze. Cits pasaulīgums parādījās arī Hallbergā kā virzītājam, viņa līnijas bija garas un elastīgas, un katra kustība bija tikpat bez piepūles kā elpošana, kustība arī vienkārša, bet atsaucīga. Viņam bija arī pazemība un žēlastība pret savu klātbūtni, kas viņu pamatoja kā īstu cilvēku. Šī dinamiska rezonanse bija vēl viena pretstatu spriedze.
Dāvida metafora kā Deivids , Mikelandželo ikoniskā skulptūra, bija arī rezonanses pilna. Hallberga ķermenis bija meistarīgas mākslas trauks, māls, kurā Tanovics ir elpojis dzīvību, tomēr filmā mēs redzējām arī Hallbergu kā pilnīgi cilvēku. Vienā brīdī Hallbergs skatījās fotogrāfiju Deivids kafijas galdiņu grāmatā, pārvietojot metaforu uz nepārprotamu. Darbam beidzoties, man prātā radās filozofiski un praktiski jautājumi par deju mākslu, dejotājiem un dzīvi dejā, taču mans gars arī vienkārši priecājās par piedāvāto mākslu.
eimija Kārtere šodien
Betsija Makbraida un Džeikobs Kleriko Darela Grandmultjē ‘Nesagraujamajā gaismā’. Foto dejojošā kamera.
Darela Grand Moultrie’s Nesagraujama gaisma pirmizrādes nakti pabeidza ar dzīvespriecīgu, dinamisku sprādzienu. Džeza mūzika un džeza deju locījumi radīja priecīgu atmosfēru, un šķita, ka būtu neiespējami nesmaidīt un mazliet pakustināt ķermeni, to skatoties. Darbu sāka rosīga grupas sadaļa. Apļa veidošana radīja nepārtrauktības un kopības sajūtu, kopīgu virzību uz priekšu. Tas pārcēlās uz līniju, kas iegaumēja kaut ko vairāk prezentējošu un pārliecinātāku. Džeza dejas īpašības, kas iemasētas klasiskajā baleta tehnikā, piemēram, gurnu ripināšana, kad kājas pārvietojas pa demi pointe starp arabeskām un piruetēm, bija neticami patīkams efekts - gan vizuāli, gan enerģētiski.
eņģelis sara
Šajā dienā bija arī pārsteidzoši redzēt dejotājus uz skatuves, prasmīgi apgaismotus un izvietotus savos veidojumos. Kostīmiem tumšās krāsās un drosmīgos, bet gludos piegriezumos bija jūtama modernizēta, 1920. gadu skaļuma kvalitāte - Čikāga bet bez tīšas raķetes. Kameras darbs bija tikpat jautrs, radošs un tehniski skanīgs kā dejošana. Sadaļa beidzās ar to, ka dejotāji ienāca iekšā un ārā no spārniem un kustoties pamāja ar roku, pieskāriens man atgādināja, ka mēs nekad neesam pārāk veci, lai būtu rotaļīgi.
Turpmākā četru dejotāju sadaļa bija vairāk tveicīga. Pagāja minūte, lai saprastu, ka viņi atrodas aizkulisēs, pie garas un garas tumši zaļas sienas. Kustība diezgan labi atspēlēja sienas divdimensiju kvalitāti, ar kuru viņi saskārās tieši pretī vai sānos, ripinot gurnus, viļņainus muguriņus un pozējot kopā. Šī sadaļa mainījās uz maigāku un lēnāku, sākot ar solo un beidzot ar duetu. Mūzika un kustība bija lēnāka un domājošāka pēc kvalitātes, tomēr kustība bija ne mazāk dinamiska un neaizmirstama.
Kopumā skaņdarba emocionālais diapazons šķita patiess, godīgs un estētiski apmierinošs. Sekcija beidzās pilns sastāvs, tikpat priecīgs un enerģisks, kā viņi sāka skaņdarbu. Viņu gaisma patiešām bija neiznīcināma! Pēc tam Moultrie iepazīstināja ar skaņdarbu, mudinot mūs visus kopā strādāt pārmaiņu virzienā. Viņa darbs pastiprināja patiesību, ka tas ir ne tikai iespējams, bet var būt diezgan iepriecinošs un jautri lai mēs to darītu. Pirmizrādes nakts atspoguļoja šo patiesību, kas skaidri parādīja, ka kopā ar pārdomātību un apņemšanos mēs varam kopīgi virzīties uz priekšu - un tas var būt lieliski pavadīts laiks!
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
