LADP Ārons Karrs, Morgans Lugo un Robijs Mūrs Sibi Larbi Cherkaoui filmā “Harbour Me”. Foto: Lorāns Filips. Boha centrs, Bostona, Masačūsetsa.
2017. gada 20. maijs.
Deja, acīmredzot, ir mākslas forma, kuras pamatā ir kustība. Tomēr, ja kustība ir nemainīga, vai tā tiešām ir kustība vai tikai norma - tas, kas vienmēr ir, ir bijis un būs? Citiem vārdiem sakot, kustība nozīmē vairāk, kad mēs piedzīvojam otru spektra galu - klusumu. Varbūt lielākā un metaforiskākā nozīmē kustība dejā var būt satverama, lai pierādītu, sasniegtu un nodotu. Klusums var ļaut kaut kam būt tādam, kāds tas ir, un likt tam runāt pats par sevi.
Trīs L.A. Dance Project darbu kopums, kas Bostonā tika parādīts caur Celebrity Series un šobrīd ceļo visā valstī, parāda šo dinamiku. Daži no šiem darbiem veido emocionālo saturu, kā arī parāda skaistumu kustīgajā cilvēka ķermenī, iekļaujot klusuma mirkļus. Šādos brīžos mēs redzam lielāku izsmalcinātību. Daži no šiem darbiem balstās uz mākslu un patiesību, kāda tie ir, bet citi cenšas konstruēt un nodot konkrētu vēstījumu.
LADP Sibi Larbi Cherkaoui ‘Harbour Me’. Foto: Rose Eichenbaum.
Pirmais darbs Sibi Larbi Cherkaoui Harbour Me, ir vairāk no pirmā, ar drosmi riskēt, tomēr šķietami pieņemot to, ko skaņdarbs var piedāvāt kā pietiekami. Gabals tiek atvērts ar gaismu, kas strauji ieplūst no skatuves pa labi, bloķēta, it kā atdzesējot, caur cietuma restēm. Sākas vienmērīgas, smalkas kustības solo. Ēnas papildina intrigu par smalku kustību iespēju skaistu izpēti. Pievienojas vēl viens dejotājs, pēc tam trešais. Divi dejotāji iziet, un sākas muskuļotākas un sportiskākas kvalitātes solo.
Mollija Akermane Krosbijs
Caur gabalu šī trīs un viena strukturēšana turpinās. Vairāk duetu varētu piedāvāt vērtīgu horeogrāfisko izpēti, jo nepāra un pāra grupējumiem var būt nozīmīgas atšķirības. Tas, kas notiek uz skatuves, tomēr ir pārsteidzošs un jēgpilns. Tumšo krāsu shēma (Fabiani Piccioli apgaismošana un kostīmēšana) turpina pievienot gaismas ēnojumu un kontūru, kas var būt elpu aizraujoša. Daži partnerības mirkļi ir arī neaizmirstami un novatoriski - piemēram, svara sadalīšana tā, ka trīs dejotāji šķiet kā viens ķermenis, tomēr trīs rokas, kas peld trīs dažādos leņķos, asprātīgi iebāž caurumus optiskajā ilūzijā.
Programmas piezīme nozīmē, ka šī raksta mērķis ir ilustrēt bēgļu problēmas un iekšējo pasauli, kā arī viņu stāvokļa vispārējo situāciju pasaulē - tas noteikti ir aktuāls un savlaicīgs fokuss 2017. gadā. Burtiskā burtiskā tumsa, kā arī gan kopīgā svara, gan atdalīšanas sekciju horeogrāfiskā struktūra norāda, ka pat bez otra pilnīgas apgaismes mēs joprojām varam piedāvāt atbalstu. Mūsu līdzības var pārvarēt tumsu, kas varētu uzsvērt mūsu atšķirības.
Nākamais skaņdarbs Džastins Peks Slepkavību balādes , arī mērķis ir attēlot konkrētu situāciju un tēmu (ja ne atklātu vēstījumu). Tomēr tas tiek darīts skaidrāk, piemēram, ar programmas piezīmi, kas izskaidro skaņdarba ģenēzi un kultūras izcelsmi tā saknē. Apgalvojums ir tāds, ka masu apšaudes centrā Amerikā ir vardarbībā balstīta kultūra, kas datēta ar tautas dziesmām par slepkavībām.
L.A. Deju projekts Džastina Peka ‘Slepkavību balādēs’. Foto: Lorāns Filips.
Kostīmi ir ikdienas amerikāņu apģērbs, un daži no jūsu tipiskajiem pusaudžiem (piemēram, īsi svārki un piegrieztas piedurknes), šķiet, atsaucas uz šaušanu skolā. Biežas vienbalsīgas sadaļas arī atsaucas uz pusaudžu vēlmi iekļauties grupā. Dažās horeogrāfijas sadaļās ir agresijas gaiss, bet citās, šķiet, ir attēlots atbalsts. Šajās izpausmēs gabals ir mazāk veiksmīgs savas patiesības nodošanā, nekā tas bija pirmais, šķiet, ka tas nozīmē mazāk, vienlaikus tieši sakot vairāk.
Tomēr darbs piedāvā skaistas un labi veidotas kustības mirkļus. Piemēram, vienā frāzē viens dejotājs pieliecas citā. Dejotājs, kas saņem atbalstu, izliekto pēdu paceļ līdz 45 grādiem, un tas, kurš to piešķir, ieplūst pretējā kājā. Šī frāze nākamo atkārtojumu laikā iegūst nedaudz atšķirīgu nokrāsu. Kustība ir visnozīmīgākā arī tad, kad tā iegūst noturības sajūtu, mīklu stiepjas. Dejotāji patiesi apņemas ievērot tādas kustības īpašības, par kurām horeogrāfija aicina.
Darbam ir turpmāka potenciāla izejviela, lielisks kandidāts darbnīcām un citiem uzlabošanas procesiem. Patiesībā tas zināmā mērā attiecas uz jebkuru mākslas darbu. Trešais un pēdējais darbs, Citā pusē , mākslinieciskā vadītāja Benjamin Millepied, šajā procesā parādās tālāk. Ir vienkāršotas samazināšanas risks, ka impresionistiska glezna atdzīvojas kustībā. Ģeometriskā izjūta gan veidojumu, gan frāžu veidā nozīmē dabisku kārtību, kas raksturīga daudziem impresionistiskiem priekšmetiem.
Vienlaicīga neparedzamība nozīmē, ka mēs nekad nevaram patiesi zināt, kā kaut kas noritēs - pašreizējās izpratnes “otrā pusē”. Tāpat kā impresionistiskas gleznas, struktūras skaidrība pastāv līdzās intriģējošam kvalitatīvam izplūdumam - tāpat kā ar perspektīvas nobīdi ir vairāk ko redzēt un aptvert. Aiz tā visa atrodas spilgts mākslinieka Marka Bredforda neo-impresionistisks gleznojums. Spilgtas krāsas tērpos (Alessandro Sartori kostīmu dizains) atbilst šai vizuālajai enerģijai.
LADP Benjamin Millepied ‘Otrajā pusē’. Foto: Lorāns Filips.
Dejotāji šajā skaņdarbā arī izvirza pilnu enerģiju un kustības vadību. Viens vēlas, lai divi solo - viens no dejotāja sarkanā un otrs pelēkā krāsā - būtu garāki, vienkārši no tā, cik spēcīgi un uzkrītoši viņi ir. Jā, spēks, bet ir arī maigums, kustību vieglums, dažreiz tehnisks, dažreiz vairāk gājējs (un pārejās starp šīm divām īpašībām) à la Mark Morris. Šīs kustības stiprumu papildina klusuma kontrasts, dejotāji neregulārā tablo.
Tā vietā, lai izteikts klusums, dejotāji joprojām izstaro tikko veiktās kustības rezonansi. Dažas no šīm kustībām piedāvā metaforu par kaut ko no dabas pasaules, piemēram, šķietama grupas orbītā ap centrālo asi, viena roka atrodas centrā, bet otra - virs saliektā elkoņa. Šķiet, ka riņķojošajiem attēliem nav daudz sakara ar nedaudz abstraktu ziedu gleznojumu un kopējo spilgtumu (krāsā un kustībā).
Ar attieksmi, kas ir atvērta niansēm, cilvēks novērtē kustības svinības ap mums, tuvu un tālu - ziedā, kas atrodas tieši aiz loga, vai galaktikas gaismas gadu attālumā. Ir arī klusums, tomēr pat “klusumā” paliek kustības enerģija. Un otrādi, kustība ir kustība, jo pastāv klusums. Līdzīgā veidā abstrakcija un smalkums var ļaut kaut ko jēgpilnu patiesi dzirdēt. L.A. Dance Project šo trīs darbu kopa ļauj dejotājiem, dejotājiem un visu veidu deju mīļotājiem skaidrāk redzēt šīs patiesības.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
