Estētika un atmosfēra: Sanfrancisko baleta digitālā programma 03

Kimberlija Marija Olivjē un Šons Benets Jurijā Pošohovā Kimberlija Marija Olivjē un Šons Benets Jurija Pošohova filmā “Peldētājs”. Ērika Tomasona foto.

2021. gada 4. – 24. Marts.
Pieejams caur www.sfballet.org/sf-ballet-home .




veronika melnā tīrā vērtība

Gandrīz visiem deju māksliniekiem ir deju pieredze tiešām kļūstot par to, kāds tas ir “tehnoloģiju nedēļā” - kad gaismas, projekcijas, kostīmi un mūzika, kas rezonē performanču telpā, patiesi liek darbam atdzīvoties. Krāsu un formas izvēle var uzlabot nozīmi un darba skatīšanas pieredzi, vai arī radīt uzmanību un neskaidrības. Dejas darba estētika var radīt atmosfēru, kas piesaista auditorijas locekļus, vai tādu, kas ir vienkārši nesaskaņota. Sanfrancisko balets ’S Digital Program 03 savā virtuālajā SF Ballet @ Home programmā parādīja skaidras estētikas un atmosfēras radīšanas spēku un nozīmi. Programmā bija divas COVID izrādes, kas tika filmētas filmā Kara memoriāla operas nams Sanfrancisko , un filmas pirmizrāde.



Alekseja Ratmanska 9. simfonija , kuru Sanfrancisko balets pirmo reizi dejoja 2014. gada aprīlī, atklāja programmu. Virtuitāte un dinamisms piepildīja gaisu jau no pirmās nots un soļa. Spēcīgs instrumentālais rādītājs (autors: Dmitrijs Šostakovičs) virzīja ātrus, mazus lēcienus, pagarinājumus un pagriezienus. Tas viss bija diezgan neoklasicistisks, taču džeza žestu uzplaukumam - “postpostmodernas” atvērtības iedvesmas avotam citu deju formu emblēma. Izbalējušo zilo (no Džordža Cipina) un samtaino tērpu fons, nokrāsās, šķietami iedvesmojoties no meža krāsām (no Keso Dekker), saistīja mūsdienīgu ietīšanu ap neoklasicisma kustības tagadni. Balančiešu izpratnē pat tad, kad radās sociālā dinamika, spēlē nebija stāstījuma, izņemot mūzikas un kustības savienojumu.

Sanfrancisko balets Aleksejā Ratmanskī

Sanfrancisko balets Alekseja Ratmanska ‘Symphony # 9’. Ērika Tomasona foto.

Krasas tempa maiņas, kaut kam daudz vairāk adagio un noslēpumainam, radīja kustību, kas bija pamatotāka, izzinošāka nekā drudžaina. Pas de deux šajā sadaļā bija sarežģīti pacēlāji, bet arī vienkārši pagrieziena brīži ar skaidru ostu de krūšturi un svarīgu pauzi. Korpusa locekļi metās pa spārniem, port de bras atgādinot peldēšanu pa gaisu - ko viņi pārcēla uz pasēm, pirms viņu partneri pievienojās viņiem, lai paceltos.



Tāpat kā iepriekšējā pas de deux vienkāršais pagrieziens un port de bras, tas bija skaidrs motīvs - tāds, kas radīja turpinājuma un apļveida izjūtu. Iespējams, ka pats par sevi nav bijis “stāstījuma”, tomēr auditorijas locekļi kopumā varēja identificēties ar sajūtu, ka viņi pārvietojas ar šķietamu mierīgumu un nosvērtību, tomēr atkal paliekot tajā pašā vietā, bet kavējās kaut kas ne visai labi. Mūsu iztēle šajās struktūrās varētu radīt savus stāstījumus. Tā var būt jautra un jēgpilna daļa.

Daļēji cauri nāca gaismas, kas aptumšojās, un divi dejotāji (balerīna un danseurs) lēnām izkusa zemē, līdz gulēja uz muguras. Bija redzams to cilvēku siluetu fons, kuriem bija sarkanie karogi, kad gaisma atgriezās. Es pilnībā nesapratu šo radošo izvēli, un priekšroku devu zilā fona atvērtajām iespējām, kas redzams gabalā.

Tā kā cilvēki, kas parādīti zīmējumos, šķita piemēroti sabiedrības “cienījamu, labi strādājošu” cilvēku modelim, iespējams, tas bija komentārs par atbilstību un dzīves noteikšanu, kas jums noteikta. Izpratne par atgriešanos tajā pašā vietā atkal saskanētu ar šo tēmu. Arī mūsu iztēlei var būt jautri minēt iespējas radošās izvēlēs, kuras mēs līdz galam nesaprotam! Neskatoties uz to, kustība palika putojoša un saviļņojoša, ar izciliem Sanfrancisko baleta mākslinieku sniegumiem.



Enerģija pieauga līdz galam, atgriežot motīvus ar ātrāku tempu, vienlaikus pievienojot jaunas sastāvdaļas maisījumam. Kad gaisma norietēja, korpuss izkāpa uz skatuves un vienīgais dejotājs palika centrā (Wei Wang) - lecot augstu un ātri griežoties. Kā ļoti intriģējoša izvēle, šķiet, ka tā koncentrējās uz individuālo pieredzi. Šīs beigas varētu interpretēt kā apgalvojumu, ka tieši tā ir tā - kā mēs katrs individuāli piedzīvojam pasauli. Bez dziļākas analīzes to visu bija patīkami piedzīvot.

Sanfrancisko balets

Sanfrancisko balets ‘Wooden Dimes’. Foto pieklājīgi no Sanfrancisko baleta.

Koka Dimes bija programma filmu pasaules pirmizrāde . Kristofers Deniss kalpoja par izpildproducentu, Lindsija Gotjē par redaktoru un Hīts Ordārzs par fotogrāfijas direktoru.

Katrā konkrētajā brīdī dalībnieku sastāvs nešķita ļoti liels, tāpēc ir iedomājams, ka dejotāji filmējās atmaskoti “pākstīs” (kā filmu un televīzija ir darījusi vairākus mēnešus). Atverot kopā ar šovmeitenēm viņu ģērbtuvē, tas bija skaidrs un pārliecinošs 20. gadu atmosfēra . Satraukums un draudzība piepildīja gaisu. Ienāca vīrietis (Luke Ingham), kas aizraujošā, graciozā pas de deux ar vienu no balerīnām (Sarah Van Patten), kura kļuva par centrālo varoni.

Kustība lielākoties bija klasiska, taču džeza locījumi godināja konkrēto kontekstu. Nākamā aina attēloja Inghama varoni, šķietami, darbā, dauzījās un izsaucās ar savu ķermeni. Vīrieši grāmatvežu vairogos riņķoja ap viņu, it kā darītu viņa solījumus, vai arī viņi prasīja no viņa lietas? Pārslēdzot perspektīvas no turienes, šovmeitenes uzstājās priecīgi. Van Patten varonis atšķīrās ar melnām svītrām uz viņas baltās kleitas, kamēr visi pārējie dejotāji valkāja visu baltu (kostīmu autore bija Emma Kingsbury). Šķiet, ka visas ainas ir filmētas uz lielās teātra skatuves, redzamas līnijas starp Mārlija gabaliem. Šī izvēle radīja spartietim izjūtu, kas juta atbalstu vispārējam darbam (Aleksandra V. Nikola gleznaino īpašību dizains, Džima Franča un Metjū Stupes apgaismojuma dizains).

Van Pattena varonis dejoja kopā ar noslēpumainu pāri (Madison Keesler un Nathaniel Ramirez). Sekoja dejotāju pas de deux sarkanā un melnā krāsā, zemāks apgaismojums un rezultāts kļuva zemāks un asāks. Šķiet, ka šis pāris vilināja pirmo vīrieti, ar kuru satikāmies, ar kuru mūsu galvenais varonis bija dejojis, ar kaut ko ļaunu. Viņi parāva viņu un manipulēja ar viņa ķermeni. Šķita, ka robežas starp iztēli un realitāti ir pilnībā izplūdušas. Saliedēta estētika, apvienojumā ar gudru horeogrāfiju, padarīja šo stāstījumu skaidru, tomēr arī elastīgi atvērtu interpretācijai. Mūsu varone atkal dejoja atkal, viņas kleita šoreiz ar krāsainām svītrām. Viņa šķita priecīga, pat ja domājoša. Kaut kas bija mainījies!


Taviors Mowry augums

Viņa dejoja ar elpu un izplešanos - arabesku, kas turējās tikai pusi elpas vilcienu ilgāk, radot iespēju saviļņot un uzmundrināt. Atkal valkājot daudzu modeļu kleitu (kuras maiņa, šķiet, nozīmēja dažāda veida pāreju), Inghama varonis atgriezās. Viņi savijās, dalījās svarā - vai tā bija izpirkšana? Viņi atkal dejoja kopā ar kaislību un žēlastību, tāpat kā agrāk, bet gaiss starp viņiem piepildīja jaunu rezonansi. Starp saitēm pastāvošie izaicinājumi šīm saitēm var radīt jaunas vibrācijas, labu vai sliktu.

Uz beigām viss klusēja, un bija dzirdams tikai varones elpas skaņa. Gaismas lēnām izgaist. Daudzas deju darbu beigas jūtas pārsteidzīgas, bez tikko notikušā emocionālā svara atlikuma un laika kavēties. Nav tā ar šīm beigām. Atbilstoši veco laiku filmas izjūtai, ekrānā mirgo “Beigas”. Šis atlikums aizkavējās manī kopā ar daudziem jautājumiem - ar mākslu, kas bieži ir daudz nozīmīgāka nekā atbildes.

Džozefs Volšs Jurijā Pošohovā

Džozefs Volšs Jurija Pošohova ‘Peldētājā’. Ērika Tomasona foto.


Džona Leguizamo sieva

Peldētājs , kura pirmizrāde notika Kara memoriālās operas skatuvē 2015. gada aprīlī, bija vizuāla izpēte ar Busby Berkeley-esque sirreālistiski attēli. Jurijs Possohovs horeogrāfēja darbu. Ainavu dizains bija no Aleksandra V. Nikola un video dizains no Keitas Duhameles. Laikā no 9 līdz 5 darba dienām līdz atpūtai pie baseina kustība ļāva domāt par biroju, brīvi peldēties un flirtēt pie baseina.

Aiz dejotājiem visā garumā virpuļoja kustīgas projekcijas - tas ir daudz biežāk redzams laikmetīgajā dejā nekā baletā. Tās bija apmierinošas vizuālās konfektes, bet konfektes ar negaidītu garšu, kuras jūs nevarat gluži ievietot. Tikmēr “Peldētājs” (Džozefs Volšs) iemiesoja brīvu pārvietošanos pa ūdeni un gaisu. Viņam bija jauks balons un muzikalitāte, viņš ar enerģiju sasniedza tālu gar viņa ekstremitātēm, tomēr arī ar skaidru un spēcīgu enerģijas centru.

Ārpus viņa uzplaukums raksturošanai un īpašas darbības nodošanai ķermenī atdzīvināja skaidru un stingru klasisko kustības pamatu. Pas de deux sadaļa, šķietami saistībā ar tikšanos ar dzērieniem bārā, strukturāli jutās mazliet nevietā, tomēr bija skaisti horeogrāfēta un dejota. Spriedze un aizraušanās bija skaidra, pateicoties kustības dinamikai un ekspansijai.

Vēlākā darba sadaļā ar lielu danseuru korpusu bija vairākas nozīmes iespējas - vecāka gadagājuma satricinājums, vētra (darba lielākās jūras tēmas ietvaros) vai kas cits? Lai kāda būtu nozīme, sportiskie pacēlāji un spēcīgie lēcieni uzmundrināja. “Peldētājs” turēja rokas pāri krūtīm, it kā drebēdams - tomēr pietiekami drīz viņš atkal dejoja liels un drosmīgs. Apbrīnojami gaismas efekti lika viņam parādīties tā, it kā peldētu dziļi, salīdzinot vīrieša projekcijas, kas peld sīvu viļņu vidū.

Aizkars nokrita, kad tas turpinājās - noteikti bezgalīgas beigas! Varētu iedomāties dažādas iespējas, kas varētu notikt tālāk, bet kas nozīmīgāks šajā darbā bija vizuālā iespēja un milzīgais spēks cilvēka ķermenī. Kaut arī darba aspekti šķita neskaidri, tas, ko tas sniedza, bija milzīgs mielasts acīm un stāstījuma potenciāls smadzenēm košļāt. Reizēm drosmīgi eksperimenti var radīt skaidrību mākslas veidošanā. Māksla nevar iet uz priekšu bez šī drosmīgā eksperimenta, tā lai būtu, saka šis recenzents. Brava uz Sanfrancisko baletu, lai izmantotu iespējas un atgādinātu auditorijai, cik radoša iespēja pastāv - globāla pandēmija vai nē.

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.

Jums ieteicams

Populārākas Posts