Frančess Čungs Benjamin Millepied 'Sapņu dejā'. Foto pieklājīgi no Sanfrancisko baleta. Straumēšana pakalpojumā YouTube .
Kādas ir divas galvenās lietas, ko cilvēki šobrīd vēlas? Kustības brīvība un cilvēku kontakti, es teikšu. Sanfrancisko baleta sešu minūšu deju filma Sapņu deja , režisors Benjamins Millepied un ar horeogrāfiju no Kristofera Veidelona, Džastins Peks, Dženija Teilore un Dvaits Rodens mums šīs lietas atnes nemainīgi. Uzņemti dažādās ikoniskās vietās Sanfrancisko, Kalifornijā, dejotāji dejošanas ceļā atrod saikni viens ar otru un ar apkārt esošajām brīvajām telpām. Piedzīvot viņu kustību un enerģiju, ko piešķir ekrāns, var piedāvāt kaut kādu aizbēgšanu no pasaules, kurā mēs ļoti alkstam pēc šī fiziskā kontakta un pārvietošanās brīvības. Mākslai ir daudz dažādu derīgu mērķu. Viens no tiem ir mūs aizvest uz citu pasauli, un, to darot, piedāvāt pagaidu atpūtu no pašreizējās realitātes.
‘Sapņu deja’. Foto pieklājīgi no Sanfrancisko baleta.
Filma tiek atvērta, kā izskatās liels jumts, un galvenais dejotājs Džozefs Volšs pārvietojas nedaudz nemierīgi. Viņa kustības dinamisms atbilst krescendos un decrescendos partitūrā. Tomēr ir pauzes un šķietamas pašpārbaudes brīži, piemēram, viņš noliekas dziļā otrajā pozīcijā, lai atrastu zemējuma brīdi un lēnāku ātrumu. Jebkurā kvalitātē viņš pārvietojas ar jauku garumu un ekspansenci, kas ir ļoti vēlams šajā ieslodzījuma laikā mūsu mājās gandrīz visu dienu. Atkāpjoties bumbu maiņā un sasniedzot debesis, šķiet, ka viņā ir tāda dzīvība, brīvība un enerģija. Pagarinot arabesku vai vairākkārt zemu attieksmi (ja čības iespaidīgi neietekmē viņa spēju pagriezties), viņa potenciāls jūtas neierobežots. Šajā robežu laikmetā pats par sevi ir sapnis iedomāties šo nosacījumu - tikai uz brīdi dzīvot tajā.
Pēc tam mēs pārceļamies uz atklātu vietu pie jūras, Golden Gate nacionālajā atpūtas zonā, ar skatu uz milzīgo Golden Gate tiltu. Pārklāšana ir bieza sega no tās slavenās Sanfrancisko miglas. Vispirms mēs redzam divas rokas, kas satver otras plaukstas. Solisti Elena Roze Hammela un Daniels Deivisons-Oliveira sanāk kopā un pēc tam vairākas reizes pārvietojas atsevišķi, atrodot savienojumu un pēc tam pilnīgu neatkarību (ņemiet vērā - abi dejotāju pāri, kas filmā dejo kopā, ir fiziski distancējušies, izskaidro filmas kredītvēsturi). Šajā sadaļā ir mazliet vairāk akcentu un pieturzīmju, dažkārt pat hiphopa deju vārdu krājumam līdzīgas kustības.
Spilgtākais ir tas, ka Hummels griežas ar horizontāli izstieptām kājām, kuru atbalsta Deivisons-Oliveira - labticīgs 1940. gadu filmu sapņu baleta mirklis. Patiešām, ar tik virtuozu partnerību un noslēpumainu miglas sajūtu gaisā šī sadaļa arī jūtas kā diezgan sapnis. Es gribu tajā dzīvot. Tālāk mēs vērojam galveno dejotāju Frančesu Čungu telpā, kas atrodas tieši virs klints, vērpjot un izstiepjoties viņai piederošajā telpā. Viņa sāk gulēt uz putekļainas zemes. Es smaidu, domājot par tiem īpašajiem mirkļiem bērnībā vai pat vēlāk dzīvē, kad jūs jūtaties tik bezrūpīgs un priecīgs, ka gulēsiet laukā kaut kur putekļainā vai netīrā un neuztraucieties notraipīt drēbes. Viņa paceļas dejot, skaisti pieskaņojoties mūzikai un plaši izmantojot ierobežoto vietu.
Graciozs, zems développé à la seconde, mugurkauls maigi izliekts pret izstiepto kāju, man atgādina, ka mazāk ir vairāk. Pat ar plašo, dramatisko partitūru, grandiozajām vietām un virtuozo kustību filma kopumā parāda, ka patiesības emocijas un jēga nonāk pirms “trikiem”, un ražošanas vērtības ir eleganti vienkāršas ( piemēram, ar gājēju apģērbu un papildus ainavisku elementu trūkumu ). Skatītāji var atrast pilnu produkcijas kredītu vietnē YouTube.
Partitūra, atbilstoši, ir Bernarda Hermaņa “Scene d’Amour” no Alfrēda Hičkoka ikoniskās filmas Vertigo (1958). Sanfrancisko baleta orķestra mūzikas direktors Martins Vests sajauca un pārstrādāja partitūru no 150 dziesmām, kuras attālināti ierakstīja 60 dažādi mūziķi orķestrī. (Es nekad nebūtu zinājis, ka viņi visi nespēlē kopā!) Lai gan filmas tonim un atmosfērai tiek piešķirta dramaturģija un spēks, tas tiek darīts dinamiski un sarežģīti, kas ļauj panākt šo “mazāk ir vairāk” kvalitāti.
Medisona Kīlera un Bendžamina Freemantle Benjamin Millepied ‘Sapņu dejā’. Foto pieklājīgi no Sanfrancisko baleta.
Tālāk mēs nonākam Tēlotājmākslas pilī, soliste Medisona Kīzlere un galvenā dejotāja Bendžamina Freemantle lec un pagriežas ar apļveida kvalitāti, kas atbilst telpai. Tad man tā skar kustību katrā no sadaļām saskaņojas ar tās vietas raksturu, kurā tā tiek dejota : Volšs ar ekspansivitāti un tīrām ģeometriskām figūrām uz jumta, Hummels un Deivisons-Oliveira ar akcentiem un formām, kas atspoguļo apkārtējo reljefu un tiltu aiz tiem, Čungs ar rokām, kas vertikāli paceļas kā klintis blakus, un Kīzlers un Freemantle apļveida kvalitāte ēkā, kurā viņi atrodas.
kā uzrakstīt solo horeogrāfiju
Kīzlers un Freemantls tuvojas galam, gandrīz pieskaroties, un pēc tam vienoti ripo caur ķermeni. Zemas plaušu masas kļūst par iespēju atbalstīt viens otra muguru. Tas viss ir jauks atbalsta un enerģiska savienojuma iemiesojums. Beigu šāviens ir skatiens uz griestiem, šis otrais pāris tur viens otra plaukstas un lēnām atdalās - tāpat kā pirmais pāris. Es atceros tos savienojošos pavedienus, kurus mēs piedzīvojam sapņos, tos atkārtotos attēlus, kas atstāj mums savu nospiedumu. Raugoties no citas perspektīvas, šie kadri ir skaisti un vienkārši ilustrējoši cilvēku kontakti, kas tik daudziem no mums šajās dienās ļoti pietrūkst.
Redzot, kā šie dejotāji brīvi pārvietojas telpā un piedzīvo, ka cilvēka kontakts - un turklāt harmonija ar sevi un apkārtni - tā patiešām ir sapņu deja. Raugoties dziļāk, ir vēl dziļāki nozīmes, kvalitātes un toņa līmeņi, kurus atzīt un izbaudīt - daudzus no tiem šajā aprakstā ir aprakstīts. Tomēr ar šo sapņu deju līmeni, izvairīšanos no tā, kas COVID var justies kā dzīves murgs, pietiek, lai sagādātu prieku un vieglumu. Māksla bēgšanai var būt pietiekami.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
