Foto pieklājīgi no uzdrīkstēšanās dejot publisko filmu festivālā. Kad jūs domājat par “deju”, vai jūs domājat par cilvēkiem, kas pārvietojas publiski, iemūžināts filmā un plaši izplatīta internetā, lai patērētu sabiedrībā un gūtu pieredzi? Visticamāk, ka ne jūs, visticamāk, domājat par cilvēkiem, kas mierīgi sēž teātrī un skatās deju mākslu tiešraidē uz profesionāli apgaismotas skatuves. Ja mēs esam godīgi sociālekonomiskā un kultūras realitāte , visbiežāk šajā auditorijā sēž tikai noteikta veida cilvēki. Sāra Elgarta, horeogrāfe un Dare dejot sabiedrisko filmu festivālā (D2D) dibinātāja / režisore, to vēlas mainīt.
Sāra Elgarte.
Bostonas baleta kompānijas klausīšanās
D2D katru gadu notiek tiešsaistes mākslas un kultūras žurnālā, Kultūras nedēļas izdevums , trīs gadus. 2019. gadā tas tiks prezentēts arī REDCAT (daļa no Disneja zāles Losandželosā) - pēc ielūguma un kā daļa no Dance Camera West ikgadējā festivāla 2020. gada janvārī. Viss sākās pēc horeogrāfa un režisora Elgarta strādājot Sāras Elgartes / Arrogant Elbow aizgādībā, atstāja amatu Dance Camera West, kur viņa bija strādājusi gandrīz septiņus gadus. Viņas draugs, Adam Liepzig, izdevējs / redaktors Kultūras nedēļas izdevums , uzaicināja viņu nākt uz klāja kā parastu līdzstrādnieku.
Tādējādi viņa sāka savu kolonnu, ScreenDance dienasgrāmatas (nu jau sesto gadu), kas koncentrējas uz deju un filmu krustojumu. Apmēram divarpus gadus pēc kolonnas sākuma Elgartam radās ideja paplašināt deju filmu veidotāju kopienu, kā arī izmantot platformas, ko viņa bija izveidojusi kopā ar šo sleju - lai izveidotu tiešsaistes deju filmu festivālu. Leipcigai pilnībā atbalstot ideju, dzima D2D.
Gadiem ilgi Elgarts ir radījis vietnei raksturīgus deju darbus netradicionālās vietās, kas ir tik dažādas, kā lidostas, autobusu termināļi, biroju ēkas, muzeji un citas. 'Tik bieži, kad cilvēki redz deju publiskā vietā, kur viņi to negaida, viņi redz kaut ko tādu, par ko nezināja, ka pastāv,' viņa paskaidro. 'Es domāju:' Ko darīt, ja mēs to varētu izdarīt ar tiešsaistes deju festivālu? Ko darīt, ja mēs dejas svinam publiski? ”Tik bieži, kad jūs sakāt“ deja ”, cilvēki domā par klasisko baletu vai pieskārienu, bet mēs viņiem parādām, ka tas ir tikai mazs gabals tam, kas ir un var būt deja.
Festivāls ievieto internetu kā platformu, lai rosinātu sarunu par deju, kā arī veidotu lieliskas deju filmas publiskajā telpā. 'Mūsu devīze ir: dejojiet to, filmējiet, dalieties tajā,' piebilst Elgarts.
Šis pieejamības un atvērtības gars atrodas festivāla centrā - veicinot spēles laukuma paplašināšanu un eksperimentālu garu deju - publiski darītu - un kameras / filmas krustojumā. 'Tas aicina gan dejotājus, gan horeogrāfus, gan filmu veidotājus, gan nedejotājus apstrīdēt ideju, ka dejai ir īstais laiks un vieta,' apraksta Elgarts. 'Neatkarīgi no tā, vai deja notiek autostāvvietās, lielveikalu ejās, dzelzceļa stacijās vai pilsētas gājēju pārejās, tas ir par dejas kā dzīvības spēka dalīšanu un to, kā tā savieno mūs kā cilvēkus neatkarīgi no mūsu izcelsmes.'
Ikviens ir laipni aicināts iesniegt darbu . Iesniegšanas termiņš 2019. gada festivālam ir 15. decembris.
Uzvarējušās filmas saņem naudas balvas un atspoguļojumu Kultūras nedēļas izdevums . Tiešsaistes publikācijai ir aptuveni 30 000 abonentu, piedāvājot D2D festivālam potenciālu sasniegt tik daudzveidīgu cilvēku un veikt šādu koplietošanu, izaicinājumus un savienojumus. REDCAT publiskā pārbaude var tikai atbalstīt šos līdzekļus šo mērķu sasniegšanai, kā arī piedāvāt taustāmu vietu sabiedrības veidošanai ap radošās atvērtības un dalīšanās vērtībām.
Foto pieklājīgi no uzdrīkstēšanās dejot publisko filmu festivālā.
Turklāt katru gadu Elgarts uzaicina slavenu profesionāļu grupu, kas nodarbojas ar deju un filmu telpu. Iepriekšējos gados žūrijā bija iekļauti tādi ievērojami skaitļi kā Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris ( Mazā jaunkundze Saule ) un vēl. Šī gada apbrīnojamo tiesnešu grupa - Ketrīna Helēna Fišere, dz. Sabela Grimes, Bendžamins Džonsons, Renē Viljamsa Nīla, Tonijs Testa un Elgarts vērtēs atlasītos festivālam iesniegtos darbus. Iesniedzot darbu, lai to rādītu festivālā, “ir papildu priekšrocība, ka šie paneļa dalībnieki redz jūsu darbu,” saka Elgarts.
Viņa turpina aprakstīt iepriekšējos un pašreizējos D2D festivālos iesniegto darbu ģeogrāfisko, kultūras un stilistisko daudzveidību - sākot ar Butoh informētu darbu, beidzot ar Eiropā bieži redzamo laikmetīgās dejas garšu, līdz ielu dejām un laikmetīgās dejas sajaukumiem. Līdz šim festivāla sponsoru vidū ir MSA Agency, Go 2 Talent Agency, Anita Mann Productions, Dance Gap Year un daudzi citi. Pašlaik D2D vēlas piesaistīt vairāk sponsoru un sadarbības partneru, saka Elgarts.
Kāpēc konkrētāk jāveicina dejas publiskajā telpā? Pirmkārt, mākslas formas izvešana no prokuratūras un publiskajā telpā ievērojami palielina piekļuvi tai, Elgarts apgalvo - citiem vārdiem sakot, to demokratizē. Šai notikumam ir sekundāra nozīmīga ietekme, tā paplašina komfortu ar kustību un deju mākslu, viņa uzskata. Šis efekts var būt spēcīgs spēks deju demistifikācijā plašākai kultūrai.
Elgarts apraksta spēcīgu šo efektu piemēru, kad viņa atveda Jēkaba spilvenā darbu, kas balstīts uz vietu, kas balstīta uz vietu - tas nozīmē, ka darbs vairākas reizes pārvietoja vietas uz vietas, darbinieki bija mazliet noraizējušies par samērā lielas auditorijas pārvietošanu vairākas reizes ( ņemot vērā bažas par drošību un loģistiku). Tomēr auditorija bija pievilcīga, Elgarts stāsta. „Viņi palika un runāja ar mani un dejotājiem vairāk nekā pusstundu pēc uzstāšanās, daloties iespaidos, domās un atmiņās par to, ka darbs (ar nosaukumu Atmiņas forma ) izraisīja viņos. Viņa uzsver, kā deja, kas tiek noņemta no skatuves un nonāk publiskajā telpā, var viscerāli piesaistīt auditorijas locekļus, jo 'viņi ir daļa no darba… fiziskajā telpā, padarot darbu mazāk tālu vai attālinātu'.
Kāpēc dejot uz filmas (aka ekrāna deja)? Ar spēju uzņemt vairākus kadrus, kā arī ar rediģēšanas rīkiem, radošās iespējas ir bagātīgas - neapšaubāmi, pat vairāk nekā koncertu dejās. Spēja skatīties segmentus vai veselus darbus ir vēl viena priekšrocība. Atgriežoties pie idejas par deju demokratizēšanu, “mums visiem tagad ir viedtālruņi”, un mēs visi varam skatīties vai radīt tik daudz deju, cik reižu mēs varam un vēlamies, apstiprina Elgarts.
Foto Horhe Vismara.
Daži var iebilst, ka deja uz filmas nespēj uztvert to pašu īslaicīgo burvību, ko spēj dzīvā deja. Tomēr Elgarts uzskata, ka deja uz filmas, ja tā tiek veidota prasmīgi un domājot, var piedāvāt cita veida maģiju - uztverot elpas skaņas vai pēdu darbu, spēju apgriezt un / vai atkārtot laiku, spēju iegūt ļoti tuvu kustībai un / vai tās iekšpusē, un vēl daudz vairāk. Tiem, kurus interesē dejas veidošana filmās, Elgarts iesaka vispirms apskatīt lielu daļu no formas.
Viņa cer redzēt D2D pieaugumu nākamajos gados, piemēram, iespējams, turnejā ar to (pievienojot datumus papildu vietās). Viņa uzskata, ka sieta deja kā žanrs kļūs pazīstamāka, komerciāli dzīvotspējīgāka kā vienība un izplatītāka visā pasaulē. 'Šajā sociālo mediju laikmetā mēs visu laiku dalāmies savā pieredzē,' saka Elgarts. Viņai deja un kustība ir tikai dzīves pieredzes paplašinājums. Šķiet, ka deja uz filmas ir dabisks pārvietošanās pa pasauli krustojums , unikālā pieredzē, un pēc tam dalīties tajā citā veidā. D2D ir šīs jēgpilnās, uz nākotni vērstās telpas priekšgalā.
Lai iegūtu vairāk informācijas par uzdrīkstēšanos dejot publisko filmu festivālā un pieteikšanos, apmeklējiet vietni www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
batševas deja
Jums ieteicams
