Par deju vēsturi var uzzināt, dodoties uz bibliotēku un pazaudējot sevi grāmatās. Vai arī jūs varat uzzināt par to aci pret aci, viņas bēniņu dzīvoklī kvartālā no ziedu veikaliem. Es satiku Vendiju Ossermanu, lai pārrunātu, kas viņu iedvesmo, pie kā strādā, un viņas neticamais sasniegums, veidojot deju un prezentējot savu kompāniju 40 gadus.
Vendija Ossermana. Foto pieklājīgi no Ossermana.
Ossermans ir horeogrāfējis un uzstājies kopš pagājušā gadsimta sešdesmito gadu sākuma, studējis kopā ar tādām grandiem kā Marta Greiems, Hosē Limons un Valērija Betiss, kā arī izpildīja Alises Kondodinas (Limonas dejotāja), Kei Takei, Frančesa Alenikofa un Betisa darbus. Papildus mūsdienu dejai viņa studēja baletu, džezu, flamenko, afrikāņu valodu, teātri un mīmu un nolēma sākt horeogrāfiju, kad bija gatava atklāt savu kustības veidu.
'Es atceros, ka vēlējos atrast savu stilu, domājot, ka nevēlos izskatīties pēc cilvēkiem, pie kuriem esmu mācījusies, kuri bija lieliski,' viņa dalās. 'Bet kāda jēga ir kopiju kaķiem? Tas mani padarīja ļoti izturīgu, un es domāju, ka labi, es ļoti nepārvietošos. Acīmredzot daudzi citi cilvēki to pārdzīvoja! Pols Teilors sēdēja krēslā un kritiķi viņu nepārskatīja ... tāpēc jūs atradīsit savu kustības veidu, kā jums patīk kustēties. Un tad jūs domājat: 'Tas ir garlaicīgi gan man, gan varbūt auditorijai, jo esmu to darījis jau iepriekš.' Tas ir tāpēc, ka 'jaunais' jūtas aizraujoši. '
Pēc vairāku gadu desmitu ilgas radīšanas un vienmēr meklējot “jauno”, Ossermana saka, ka viņu joprojām pastāvīgi iedvesmo veidot jaunus darbus, iegūt balsi un dalīties tajā ar auditoriju. Un, lai arī viņu iedvesmo tēmas un notikumi, grāmatas un mākslas darbi, vislielāko iedvesmu viņa smeļas no dejotājiem.
Norvēģijas kruīza līnijas dejotāji
'Pēdējos gados es tik ļoti uzticos dejotājiem,' saka Ossermans. “Es varu dot viņiem savu domāšanas procesu un redzēt, kā viņi to izpauž. Varbūt es to iepriekš nedarīju tik daudz, bet tagad es gandrīz uzskatu, ka nav politkorekti pateikt viņiem tieši to, kas jādara! Viņi izskatās daudz labāk, darot savu versiju par to, ko es daru, vai domājot, ka esmu sajūsmā iet ar viņiem kopā. Tā pat nav mana kustība, tā ir mazliet, bet tā ir viņu interpretācija. Dejotāji parasti izmanto šo [procesu], jo tas nedaudz atšķiras no citiem uzņēmumiem, tāpēc kādam nav obligāti jāstrādā ar mani gadiem ilgi, lai to iegūtu. Tas vairāk ir tas, ka, ja viņiem ir piemēroti to izpētīt - protams, tā ir improvizācija -, tad mēs esam prom un skrienam. Tāpēc ļoti daudz sadarbojās. ”
The Wendy Osserman Dance Company playbill.
Leslijas Lopesas vecums
Es biju sajūsmā, ka spēju apvienot mūsu diskusiju un viņas kustību, redzot trīs šajā sezonā prezentētos darbus: divus pirmatskaņojumus, tostarp Ossermana solo un kontrastainu darbu no 1985. gada. Interesanti, kas viņai lika sastādīt programmu, kurā ietilpa vecāks darbs, kā arī solo sev, viņa paskaidroja, ka tie ietilpst zem tēmas: laika ritējums. Darbā viņa saka: 'Tas nav stāstījums, tas jau ir abstrahēts, un tas nāk kā sajūta, tonis vai metafora gabalos, kas, manuprāt, ir tagad.'
Viņas solo tēmu uztvēra burtiski burtiski, izmantojot izrunātus vārdus, lai ilustrētu viņas attiecības ar laiku, bieži vien ļoti humoristiski, un baidoties, ka laiks varētu izturēties pret viņu labi un pret viņu māti un tā vietā varētu pamest viņu ātrāk, nekā viņa cer.
“Parasti ir kāda tēma, un šī ir laiks , ”Skaidro Ossermans. 'Lai es justos:' Cik daudz laika es turpināšu to darīt, it īpaši ar dejām? Kā tas ietekmēs manu horeogrāfiju, ja es nevaru kaut ko demonstrēt? ’Tātad man ir laiks. Un katru gadu es sev saku: ‘Jums tas nav jādara katru gadu. Atpūtieties, jo, kad iestudēšanas laiks, tas ir patiešām nogurdinošs ... Es arī gribu labi dejot un arī to visu labi apvienot. Tad es sev saku: “Ja tev tas nepatīk, tad nedari to!” Jā, dejotājiem būs skumji, bet tad es vienmēr vēlos uztaisīt vēl vienu sezonu, jo vienmēr ir materiāls. ”
Vendija Ossermana. Foto pieklājīgi no Ossermana.
Tieši programmas pēdējā darbā mani dziļi pārsteidza izpratne par kaut ko, ko Ossermans man bija teicis par viņas kustības stilu. Četri dejotāji pārvietojās pa solo, duetiem un grupu, katrs dejojot ar atšķirīgu, individuālu stilu, kaut arī joprojām viegli harmoniski pārvietojas viens ar otru, viņu kustības, šķiet, plūst pilnīgi dabiski no ķermeņa, ar pilnīgu brīvību, kas, šķiet, izrietēja no spēja izdarīt izvēli par saviem soļiem. Es atklāju, ka esmu spiesta kustēties kopā ar viņiem, nevis dejot un darīt soļus, bet gan patiešām kustēties un saliekties, sasvērties un izliekties. Es sapratu, ka piedzīvoju “Autentiskās kustības” skatu, praksi, kas parādījās, kad Ossermans attīstījās kā jauns profesionāls dejotājs.
'Tas, ko es daru, ir šis process, ko sauc par autentisku kustību,' viņa saka. 'Tas ir grūti izdarīt pats - jums ir nepieciešams liecinieks. Liecinieks vēro un nekritizē negatīvi vai objektīvi. Tas viss patiesībā ir subjektīvs, ļoti praktisks, lai sniegtu jums jebkādas instrukcijas. Jums vispār nekas nav jādara. Es uzskatu, ka tas ir pārsteidzoši un ka tas man vienmēr nes materiālu. Tā ir improvizācija, bet nedaudz spēcīgāka, jo jūs to darāt ar aizvērtām acīm un dodaties sevī, kur kļūstat par savu liecinieku. Tas ir emocionāls darba veids, kas man ienāca daudzu gadu garumā, strādājot ar pirmatnēju teātra grupu. Es vienmēr jutu, ka pārvietojoties jūs jutāties kā cits varonis sevī. Mums ir tik daudz veidu, kā būt, un kustība var uzreiz mainīt jūsu raksturu. Aktierspēle un dejas man bija ļoti vienādas. ”
mākslinieciskie dejotāji
Pašreizējā „es” jaunums, greznība, autentiskā modernitāte, šīs lietas visas pēc būtības ir laika daļa un ir kaut kas tāds, ko Ossermana vēlas, lai auditorija ņemtu no viņas izrādes. Viņa saka, ka vēlas, lai jūs izjustu “to sajūsmu, ka vienmēr vēlaties piedzīvot jaunumu ar savu ķermeni un redzēt, kā arī dejotāji to mīl un cik viņi ir pārsteidzoši”. Un viņa to izjūt arī no saviem dejotājiem, paskaidrojot: “Viņi dara lietas, ko es nekad īsti neiedomājos darīt, tāpēc tas ir tik prieks! Es ar nepacietību gaidu, kad sēdēšu tur un redzēšu viņus no auditorijas, jo viņi mani katru vakaru pūta. Būs izmaiņas viņu izpildījumā ... Viņiem ir daudz brīvības. Viņiem ir lietas, par kurām it kā domājams, bet viņiem ir liela brīvība. ”
Lauren Ferguson un Emily Vetsch no Vendijas Ossermanas dejas. Dariela Sneeda fotogrāfija, pieklājīgi no mākslas Brookfield.
Nākamajā laikā jūs varat noķert Ossermanu, kamēr viņa atrodas Ziemeļkarolīnā, kur viņa pavada astoņus mēnešus gadā. Viņa ir horeogrāfējusi kopienas teātri un plāno strādāt ar improvizācijas grupu kopā ar vietējo režisoru, kā arī teātra izrādes ar dziedāšanu, dejošanu un aktiermākslu. Neatkarīgi no tā, vai nākamā sezona šeit, Ņujorkā, vai jauns pasākums uz dienvidiem, viņas 74 gadi ir noveduši pie dzīves, kas piepildīta ar dažāda veida mākslu un možumu, kas jūs slauka tieši kopā ar viņu. Viņa satricināja savu teātra deju solo, un mēs mazliet redzējām viņas sevī, kas galu galā ir vissvarīgākais elements.
'Kas tas ir par iekšpusi?' viņa jautā. 'Tas ir tas, ko mēs patiešām skatāmies - dejotāja mākslinieciskums.'
Autors Leigh Schanfein no Dejas informē.
Foto (augšpusē): Wendy Osserman Grieķijā 1964. gadā. Foto pieklājīgi no Ossermana.
