Džona F. Kenedija skatuves mākslas centrs, Vašingtona, D.C.
Otrdiena, 2016. gada 19. janvāris.
Kanādas Nacionālais balets nesen atnesa savu jaunāko iestudējumu, Ziemas pasaka , uz Operas namu Džona F. Kenedija skatuves mākslas centrā, atzīmējot vēl viena pilnmetrāžas baleta pirmizrādi ASV, kuru veidojis starptautiski atzīts horeogrāfs Kristofers Veidels un viņa radošā komanda. Karenas Keinas vadībā Kanādas Nacionālais balets lepojas ar 70 dejotāju kompāniju, savu orķestri un daudzveidīgu visu baleta dižgaru repertuāru, taču, godīgi sakot, viņi nebija manā obligāti redzamo sarakstā, kamēr es tos dzirdēju izpildīja Wheeldon jaunāko darbu. Pēc šī satriecošā iestudējuma redzēšanas es ticu gan daudz piesātinātajai Wheeldon horeogrāfiskās vīzijas burvībai, gan Nacionālā baleta augošajai reputācijai kā vienai no vadošajām starptautiskajām baleta kompānijām pasaulē.
Baleta mākslinieki ‘Ziemas pasakā’. Foto: Karolina Kuras, pieklājīgi no Kanādas Nacionālā baleta.
Veidelona iespaidīgā Šekspīra interpretācija Ziemas pasaka ir kinematogrāfiska epika izskats un izjūta, papildinot ar plašu skatu, pateicoties Daniela Brodija projekcijām un dramatiskā pilnas skatuves zīda efektiem, ko rada spožais Basil Twist, un kā tāds tas noslēdzas nedaudz vairāk kā divarpus stundu laikā. . Lai arī es atzīšos, ka esmu mazliet skudra un daudz izsalcis - līdz brīdim, kad visi šie krāšņie dejotāji paņēma pēdējos lokus, mani pilnībā apbūra Boba Krovlija vienmēr mainīgo komplektu elegance, Džobija Talbota operu partitūra un neaizsargātība ar kuras dejotāji izteica savu varoņu sarežģītās emocijas. Ja es rīt atkal redzētu izrādi, es pieļautu iespēju, bet pirms došanās uz teātri es noteikti apēstu nelielu mielastu.
Šekspīra Ziemas pasaka ir kaut kas līdzīgs par greizsirdības spēku un indi. Lielā mērā psiholoģiskā drāma, šī nepāra traģiskā komēdija nav tik piemērota horeogrāfiskai pielāgošanai kā Barda Romeo un Džuljeta vai Jāņu nakts sapnis , kas jau sen ir daļa no baleta kanona. Veidels šo problēmu risina, salīdzinot stāstu līdz tā būtībai un izveidojot bagātīgu, izgudrojošu kustību vārdu krājumu, kas raksturīgs katram galvenajam varonim, balstoties uz klasiskā baleta konvencijām, bet neierobežojot tās. Natašas Katzas uzmundrinošais apgaismojums Vēeldonam bieži nāk talkā, veikli signalizējot par biežo pāreju no pašreizējās darbības uz šīs pasaules varoņu iekšējo dzīvi un ārpus tās.
Dilans Tedaldi (centrā) ‘Ziemas pasakā’. Foto: Karolina Kuras, pieklājīgi no Kanādas Nacionālā baleta.
mazas medības
Tāpat kā oriģinālajā lugā, arī Vēeldona interpretācija pretstatā Sicīlijas karstumam, par kuru valdīja karalis Leontess, ar karaļa Poliksenes Bohēmijas tehnisko krāsu paradīzi, bet Veidels gudri apgriež milzīgo varoņu sastāvu un sagriež dažus sižeta tangentālos elementus. Būtībā palicis galveno varoņu kvartets - abi Kings, Leontesa sieva Herimone un viņas draudzene Paulina - ap kuriem Vēeldons koncentrē darbību. Karalis Leontes un karalis Poliksēns tiek attēloti kā draugi, kuri kā bērni tiek šķirti, lai valdītu viņu attiecīgās valstības. Poliksēns ierodas apciemot savu draugu Leontesu, un šķiet, ka abi vīrieši dievina Leontesa skaisto, labsirdīgo sievu karalieni Herimoni, kura ir stāvoklī ar otro Leontesa bērnu. Leontess pēkšņi pārņem greizsirdību un pārliecina sevi, ka sievai un viņa bērnības draugam ir dēka, kas viņu sūta nekontrolējamā dusmā. Viņš gandrīz nogalina Poliksēnus, ieslodza grūtnieci, atsakās no jaundzimušās meitas un burtiski līdz nāvei biedē savu jauno dēlu Maksimillu. Visu laiku Herimones draudzene Paulīna nenogurstoši strādā, lai pieradinātu haosu, nomierinot gandrīz traku karali, vienlaikus žēlsirdīgi strādājot, lai izsūtītu sievu un meitu, cenšoties saglabāt viņu dzīvību. Vēlāk Poliksēns, kuru šķietami sabojāja draugu dusmas, vardarbīgi izjauc viņa dēla Florizela iespējamo saderināšanos ar domājamu ganu meitenīti Perditu, kas patiesībā ir tagad izaugusi trimdas Sicīlijas princese.
Evans Makijs un Rui Huans filmā “Ziemas pasaka”. Foto: Karolina Kuras, pieklājīgi no Kanādas Nacionālā baleta.
Luke Halpin tīrā vērtība
Pat ar Vīteldona ievērojamiem griezumiem tas joprojām ir sarežģīts un plašs stāsts, taču, par laimi Vīteldonam, katrs šī episkā baleta varonis tiek attēlots tik godīgi un prasmīgi, ka Nacionālā baleta paveiktais arhetipus padara cilvēciskus, kļūdainus, bet simpātiskus. uzņēmums. Otrdienas vakara programmā galvenais dejotājs Pjotrs Stancziks ar spēku un jēlām emocijām atainoja karali Leontesu, iemūžinot varoņa nolaišanos no sadzīves svētlaimes paša veidotā ellē. Ar savu plašo augumu un tumšajiem brūdošajiem vaibstiem Stanczyk tik perfekti izskatījās trakā, melanholiskā karaļa daļā, ka man ir grūti iedomāties, ka šo lomu dejo kāds cits. Viņa karaliene Herimone vakarā bija Hannah Fišere, gaiša, garu ekstremitāšu dejotājas skaistule, kura programmā tiek ieskaitīta kā otrā soliste. Es domāju, ka viņa ir regulārā dejotāja, kas šobrīd ir iekļauta grūtniecības un dzemdību atvaļinājumā, zemessargs, bet es esmu viņas lielākais fans un ceru, ka viņa drīz saņems jauku paaugstinājumu. King Polixenes daļu dejoja pirmais solists Harisons Džeimss ar lielu šarmu un augstiem lidojumiem, bet, manuprāt, izrādes īstā zvaigzne bija Ksjana Nana Ju kā karalienes Herimones saimniecības vadītāja Paulina. Ju lomai piešķir tik daudz autentiskuma un brieduma, ka viņas nevainojamā tehnika ir gandrīz blakus. Ksjana Nana Ju Paulina ir cēla un maiga, gandrīz eņģeliska un tomēr arī ātri domājoša riska uzņemšanās, kas kalpo kā spēcīga miera un izpirkšanas balss, neņemot vērā pašas laimes cenu.
Jurgita Dronina ‘Ziemas pasakā’. Foto: Karolina Kuras, pieklājīgi no Kanādas Nacionālā baleta.
Neskatoties uz manu entuziasmu par darbu un dejotājiem, baletam bija sava daļa trūkumu. Reizēm Leontesa spirāle trakumā savā formā un dedzībā bija gandrīz līdzīga Grehemam, kas bija neveikli nesaderīgs ar pārējā iestudējuma niansētāku vizuālo valodu. Otrais cēliens, kas bija pilns ar krāsainiem skatieniem un pārpilnām kvazi tautas dejām, sākās kā aizraujoša atkāpšanās no traģiskā pirmā cēliena, bet turpinājās pārāk ilgi, līdz tas pārgāja garlaicīgā pārdalē. Un tad Veidels steidzas panākt, lai tas būtu galvenokārt laimīgs, ar tik lielu kakla ātrumu, ka sekot darbībai bija pārāk grūti un gandrīz neiespējami uzturēt emocionālu saikni ar varoņiem. Kaut arī Šekspīra vai parastajos stāstošajos baletos dramatiskā mezgla ātra atšķetināšana nav nekas neparasts, Vēeldons ir pats savu panākumu upuris, viņš jau pirmajā cēlienā tik pārliecinoši padara karaļa Leontesa bezjēdzīgo dusmu un karalienes Herimones izmisīgo skumjas, ka šī atgriešanās pie baleta -uzņēmums-kā parasti jūtas kā sava darba nodevība.
Tas nozīmē, ka Vēeldons izpērk sevi trešā cēliena pēdējos brīžos. Paulina, kā to attēlo Ju, paliek uz skatuves viena un atkal iestudē tagad pazīstamo viņas bēdu horeogrāfiju, pirms neliela akmens figūra, kas piemin princi Maksmillu, tēva dusmu jaunāko upuri. Aizkaram aizveroties, Paulīna nolaupās no skumjām un sniedz auditorijai īsu brīdi, lai saskaitītu šādas “laimīgas beigas”. Šī sieviete ar savu gudrību un gudrību kalpoja savam karalim uzticīgi un nesavtīgi, viņa saglabāja sievas un meitas dzīvību, kuru viņš draudēja iznīcināt. Galu galā karalis dzīvo, lai apbēdinātu savu dēlu un paša neprātību, un ar šīs cēlās sievietes centieniem tiek atkal apvienots ar trimdas ģimeni. Par viņas pūlēm Paulīna paliek viena ar skumjām par viņas vīra zaudēšanu, kurš nomira, glābjot princeses bērniņu - bīstamu misiju, ko viņš veica viņas vadībā. Neskatoties uz trešā cēliena maniakālo tempu, šis pēdējais brīdis Ju interpretācijā ir dziļi aizkustinošs un noved šo plašo pasaku ar apmierinošu noslēgumu.
Autore Angella Foster no Deja Informa .
Foto (augšpusē): Hannah Fischer un Piotr Stanczyk in Ziemas pasaka . Foto: Karolina Kuras, pieklājīgi no Kanādas Nacionālā baleta.
Jums ieteicams
