Sanfrancisko baleta virtuālais ‘Riekstkodis’: atgriešanās pie prieka un saiknes

Sanfrancisko balets Helgi Tomasonā Sanfrancisko balets Helgi Tomasona “Riekstkodis”. Ērika Tomasona foto.

2020. gada 27. novembris - 31. decembris.
Pieejams caur sfballet.org .

Mūzika uzbriest. Rhinestones spīd. Spīdošs sniegs krīt uz skatuves. Gaisā ir dejotāju ziedu smarža. Mēs jūtamies zosāda, jo visa maģija apvienojas, lai kļūtu vairāk nekā par tās daļu summu. Ir Riekstkodīšu sezona. Tā kā daudzi baletdejotāji tagad publicējas sociālajos tīklos un apspriež ar draugiem, Riekstkodis šogad izskatās savādāk. Izmantojot tiešsaistē droši izveidotu versiju vai iepriekš filmētu programmu prezentācijas, šī maņu maģija šogad būs mazāk aptveroša.






ir Tyrus precējies

Sanfrancisko balets Helgi Tomasonā

Sanfrancisko balets Helgi Tomasona ‘Riekstkodis’. Ērika Tomasona foto.

Spilgtākā puse ir tā, ka deju kompānijas demonstrē radošumu un izturību, ienesot tās burvību Riekstkodis dzīvē kaut kādā formā vai formā, lai izbaudītu visu vecumu auditorijas. Sanfrancisko balets ir viena no šādām kompānijām, kas piedāvā savu 2007. gadu Riekstkodis programmu, izmantojot tiešsaistes portālu, izmantojot tās vietni. Programma, kas pirmo reizi tika izveidota un prezentēta tālu pirms COVID sasniegšanas, parādīja atjautību savos veidos - tādējādi piemērota programma šim laikam un šajā vidē. Pat ja ekrānā tas parādīja svētku burvību, kas var radīt patiesu prieku - kaut ko tik daudzi tagad var izmantot.

Kā tas bieži notiek Riekstkodis , īpaši dramatisks uzplaukums sākumā noveda pie partijas ainas, nosakot kontekstu nākamajai ainai. Šajā versijā bija vairāk šo versiju nekā daudzās citās versijās, piemēram, Drosselmeyer pārdeva rotaļlietas no sava veikala un rīkojās ar bērna un viņas mātes personībām, kā arī koku un dāvanām, kas tika nogādātas Clara ģimenes mājās. Kad viesi pieteicās ballītes skatē, es pamanīju, ka Klāra (Elizabete Pauela), šķiet, ir jauna pusaudze (13–14). Visā ainā es novēroju viņas klīstošo bērnību un pieaugušo vecumu, kā tas parasti notiek šajā vecumā - piemēram, pavadot laiku kopā ar jaunākiem bērniem un baudot rotaļlietas, bet arī dejojot kopā ar pieaugušajiem. Man šis vecums rezonēja ar stāstu labāk nekā viņa kā jaunāks bērns, jo dažas versijas viņu attēlo.



Es arī pamanīju, kā mūzika nebija precīzi saskaņota ar horeogrāfiju un stāstījumu un dejoja tāpat kā daudzās versijās. Piemēram, Harlequin tipiskajai mūzikai bija saviesīga izklaide ballītē un Drosselmeyer plāns darbā. Tā vietā, lai dejotu ar savām lellēm pie mūzikas, ko viņi parasti dara, jaunās meitenes sēdēja un brīnījās par Clara’s Nutcracker. Vēlāk bija vecāku pieaugušo papildu deja, šķiet, vecvecāku deja. Man vienmēr patīk šīs smalkās izmaiņas Riekstkodis , jo tas ir tas pats stāsts, ko dara katrs baleta uzņēmums - un uzņēmumiem ir jābūt apzināti gatavotiem to kaut kādā veidā padarīt svaigu katru gadu un atšķirt sevi no tā sacītā.

Harlequin un Kissey Doll vienmēr ir intriģējoši varoņi viņu unikālo fizisko īpašību dēļ, un Sanfrancisko balets šeit tiek piegādāts ļoti daudz. Arlekīns dejoja ar mūsdienu estētikas pieskārieniem, piemēram, mugurkaula atbrīvošanu un grīdas kustību vārdu krājumu, kas viņam piešķīra klaunu noslēpumainību. Kissey Doll bija ģeniāla robotu kvalitāte - ar platām acīm, atsitienu un leņķiskiem žestiem. Viņi atgriezās vēlāk, kad Droselmejers (Damians Smits) uzstādīja stāsta burvību vietā, kamēr Klāra gulēja, nonākot kā sava amata ikonas.

Sanfrancisko baleta versijā burvju cēlonis skaidrāk bija Klāras ziņkārīgais onkulis. Piemēram, viņš lika kokiem un dāvanu kastēm kļūt milzīgām (Maikla Gadena gleznainais dizains), kā arī atdzīvināja Riekstkodi - kamēr Klāra vēroja, kā viņš to dara (tas ir unikāls arī šajā versijā). Vēlāk, pēc tam, kad Riekstkodis tika nogalināts kaujā, Droselmjērs viņu augšāmcēla kā Klāras princi (Davitu Karapetjanu). Pēc tam straumju zibsnis no viņa (domājams) izraisīja Sniega ainas rašanos.




aptuveni izpildes grafiks

Yuan Yuan Tan un Helgi Tomasson

Yuan Yuan Tan Helgija Tomasona ‘Riekstkodē’. Ērika Tomasona foto.

Kostīms, sākot no dizainera Martina Pakledinaza, bija arī izcils programmas elements, sākot no Žurku karaļa briesmīgajiem zobiem un nagiem līdz sniega dejotāju smailajiem vainagiem (izskatās kā lāstekas), tas bija patiesi uzmundrinošs un atmiņā paliekošs. Pēc tam, kad esmu ievērojis skaistos Sniega tērpus, mana uzmanība pievērsa pārsteidzošās dejas. Neatkarīgi no tā, cik reižu es redzu Sniega ainu, es esmu nobijies par dejotāju izturību un putošanos, dejojot neticami izaicinošu horeogrāfiju (ar sintētisku sniegu, kas acīs krīt un līdz galam aizsedz skatuvi, daudzās versijās, ne mazāk!) .

Sanfrancisko baleta programma nebija izņēmums, un kompānijas daudzveidīgais lielās skatuves telpas izmantojums, lai arī labi izstrādāti veidojumi un satiksmes modeļi, bija arī ievērības cienīgs. Sintētiskā sniega daudzums, kas nolaidās skatuves beigās, bija arī tāds, ka putekļu līmeņa dizaineri neko neaizkavēja! Pēdējā partneru pagriezienā es gandrīz domāju, kā Sniega karaliene (Yuan Yuan Tan) varēja pamanīt!


Elizabetes Pranas vīrs

II cēliens tika atklāts ar Eņģeļiem, kurus dejoja Sanfrancisko baleta skolas audzēkņi - jauka papildu iespēja talantīgiem studentiem dejot uz lielās skatuves, kā arī programmas estētiskajiem zaļumiem, sarkanajiem, rožainajiem un laima zaļumiem pievienot vēl kādu spilgtu krāsu. kostīmēšana uz skatuves padarīja saulrietu. Šī dinamika noteica skatuves (tiešā un metaforiskā nozīmē), kā Dejot Sugarplum Fairy (Vanesa Zahorian) - elegants un karalisks ceremoniju meistars, kad uz skatuves viņai sekoja dejotāji, kas pārstāv visas dažādās valstīs. Drosselmeijers, kurš vienmēr bija burvju pamudinātājs, sveicināja viņu un stāvēja tuvu, uzmanīgi vērodams acis.

Tad nāca Saldumu zemes variācijas. Lieli melnie un mežģīņu fani samazinājās pirms fona Spānijas variācijās. Papildus tam šeit arī klienti turpināja izvilkt visas pieturas. Melnas mežģīnes, sarkanas cumberbuns, sarkani šinjoni un melnas cepures radīja saliedētu spāņu izskatu. Dejotāji nesa enerģiju un apņēmību to saskaņot. Tvaika lampa stāvēja kā arābu valodas komplekts. Spalvainos dārgakmeņu turbānos viņi dejoja un pēc tam, berzējot jēru, iznesa savu turbanēto balerīnu.

Ķīniešiem bija seši dejotāji, kas izgatavoja čūsku pūķi, kā tas bija redzams Ķīniešu Jaungada laikā, un solists lēca augstu un ātri. Ņemot vērā šīs variācijas, man bija nelielas bažas par kultūras redukcionismu, bet - neapšaubāmi - tas varētu būt lielākoties neizbēgami, nepārdomājot Riekstkodis pati. Viņi citādi tika radoši un unikāli veidoti. Franču variācija atnesa straumētājus, trīs balerīnas kabarē stila kostīmos, kas kāju galos, pagriezās un spārdījās augstu, vienlaikus tos virpuļot.

Krievu Trepaks, kā vienmēr, bija ļoti lidojošs virtuozs prieks. Pirms noliecās dziļi un lidoja augstu, trīs danseuri izlēca no olu formām ar priekšā redzamu Krievijas pilsētas attēlu - šīs variācijas unikālais kultūras pieskāriens. Māte Ingvera un viņas polichinelles sekoja jautrāk, šoreiz burvīgi. Vairāk Sanfrancisko baleta skolas audzēkņu ar papēdi trīsstūra cepurēs un lielos polka punktos. Mātes Ingveras (Luisa Šilinga) milzu svārki atdarināja daudzdaļīgu cirka telti. Riekstkodis Lācis (Metjū Stjuarts) parādījās šajā variācijā, nevis šīs ballītes ballītē. Šī izvēle šķita piemērota, ņemot vērā variāciju jauneklīgo raksturu.

Sanfrancisko balets Helgi Tomasonā

Sanfrancisko balets Helgi Tomasona ‘Riekstkodis’. Ērika Tomasona foto.

Tad nāca Ziedu valsis, vēl viena aina, par kuru es vienmēr priecājos. Šajā sadaļā veidojumi bija mazāk izkliedēti un vizuāli skaidri nekā Sniega ainavā. Protams, tas ir izaicinājums, lai tas nebūtu tas gadījums, kad jūs mēģināt izveidot skatuves attēlus ar dzīviem ziediem! Efekti, piemēram, dejotāju loki, kas ielocās un izlec (piemēram, ziedu aizvēršana un atvēršana) un dejotāju puduri pāri skatuvei (piemēram, ziedu puduri dārzā vai ārā), to paveica pārliecinoši un neaizmirstami.

Pirms pēdējām variācijām Sugarplum Fairy piešķīra Klārai kroni. Divi asistenti aizvēra durvis uz lādi, kurā viņa mainījās, un pēc mirkļa parādījās tējas un zelta tūtā. Šķiet, ka šai izvēlei ir lielāka jēga nekā Sugarplum dejošanai ar Riekstkodīšu princi, kā tas notiek dažās Coda versijās (citās citās Sugarplum dejo ar pavisam citu varoni, savu kavalieri) - stāstījuma un rakstura ziņā. Marija Kotčetkova dejoja šīs pēdējās variācijas ar jauneklīgu prieku un tomēr ar pārsteidzošu tehnisko komandu. Karapetjans arī dejoja ar vieglu prieku, izaicinot vairākus pagriezienus un sarežģītus lēcienus.


perridance nyc

Beigas, kad visām dažādajām variācijām ir vēl viens brīdis uzmanības centrā, vienmēr ir dinamiska. Patīkami, ka katrā variantā ir vēl viena unikālo kustību vārdu krājuma garša. Pēc tam šajā programmā visi šie dejotāji uz skatuves (no visām akta variācijām) riņķoja ap Clāru, atkal uz viņas dīvāna. Uzmanības centrā (Džeimsa F. Ingolsa apgaismojums) viņu atrada, un Droselmejers lika visiem dejotājiem atkāpties no skatuves. Saliktie gabali virpuļoja un mainījās, līdz atkal ieraudzījām Klāras mājas. Riekstkodis gulēja viņai blakus. Kad viņa pamodās, viņa, šķiet, nebija sarūgtināta, ka tas viss, šķiet, bija sapnis. Patiesībā viņa šķita pacilāta, ka tas vispār ir noticis.

Viņas māte jautri pamāja ar kāpnēm augšā. Klāra atkal skrēja augšup pa kāpnēm, plati smaidot un mirgot acīm. Labs sapnis joprojām ir labs sapnis, pat ja mēs pamodāmies realitātē. Deva prieka un normāluma šajā izaicinošajā laikā, pat ja pēc tam, kad tas ir paveikts, mēs atgriezīsimies pie šiem izaicinājumiem, var dot mums smaidu un gaismu acīs, kuras mēs varētu vēlēties šajā laikā.

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.

Jums ieteicams

Populārākas Posts