Bostonas baleta Paulo Arrais un Lia Cirio Jorma Elo 'Bach Cello Suites'. Rosalie O'Connor foto, pieklājīgi no Bostonas baleta. 25. februāris - 7. marts.
Caur bostonballet.org/bbatyourhome .
Deja nepastāv vakuumā, acīmredzot pietiekami tas, kas bija iepriekš, ir vai nu pamats, vai no kā atkāpties. Horeogrāfa balss laika gaitā attīstās, tomēr zināmas intereses un tieksmes var palikt. Gan konkrētā horeogrāfa darba kopumā, gan dejas evolūcijā plašāk var būt interesanti un informatīvi apskatīt vecākus darbus un nodot tos sarunā ar jaunākiem darbiem.
Šajā COVID laikmetā daudzi uzņēmumi to dara praktiskuma un nepieciešamības dēļ, apvienojot jaunus darbus, kas filmēti šim laikam drošā veidā, un arhīvu darbus virtuālajās programmās. Svinot Jormu Elo, ietvaros Bostonas baleta “BB @ yourhome” programmu, izdarīja tieši to - godinot 15 gadus ilgo Bostonas baleta rezidenta horeogrāfu, izmantojot darbus, kas droši filmēti studijā, un vecākiem darbiem, kas izpildīti uz lielās Bostonas Operas nama skatuves. Abu veidu darbi skaidri parādīja Elo redzējuma, balss un no tā izrietošā darba kopuma unikalitāti gadu gaitā.
Vitnija Jensena, Bo Busbijs un Džefrijs Kirio Jormas Elo ‘Plan to B’. Foto: Džīns Šjavone, pieklājīgi no Bostonas baleta.
I daļa, piedaloties 2. plāns B , atklāja ar vienu dejotāju, kuram drīz pievienojās vēl viens. Viņi pārvietojās ar satracinātu, tomēr pārliecības pamatu. Kopējā estētika nebija sarežģīta: kostīmi pamata piegriezumos un vienkrāsainās krāsās, apgaismojums, kas atgādināja pusnakti, un stikla panelis, šķietami apgaismots no aizmugures ar dzelteni oranžu nokrāsu (kostīmu un apgaismojuma dizains arī Elo). Maskas signalizēja, ka darbs tika izveidots COVID laikos, jo tika noskaidrota arī atvēršana programmai.
jangle deja
Dejotāji vienmērīgi pārslēdzās starp kustībām, kas bija žestiskas un netradicionālas, un tehniskākām un tradicionālākām kustībām. Ji Young Chae piezemējās dziļā ielokā un pēc tam ātri aplaida rokas, piemēram, propellera lāpstiņas, un pēc tam vienmērīgi pacēlās līdz piruetes pagriezienam. Tas saskaņots ar instrumentālās mūzikas kvalitāti, ar ātru un ugunīgu drosmi, bet arī klasisku izsmalcinātību.
Dejotāju pāris bija partneris, tomēr tādā veidā, ka viņu sejas nebija tuvu. Atrodoties pacēlājā, viņi skaisti izliektās līnijās iegriezās un izkāpa viens otra negatīvajā telpā. Metaforiskā līmenī mūsdienās šis fiziskās telpas trūkums var nonākt skatītāju mājās. Praktiski šīs horeogrāfiskās izvēles dejotājiem bija veids, kā dalīties enerģijā tiešā tuvumā, mazāk riskējot nodarīt kaitējumu jebkuram no viņiem.
Šie pagrieziena leņķi joprojām bija acīmredzama kustības sastāvdaļa, jo vairāk dejotāju ienāca grupā no diviem līdz vienam (ar ātru un neaizmirstamu solo no Džons Lams ) līdz sešiem. Vēl viens vizuālās un enerģētiskās intereses slānis šeit bija tas, kā dejotāji izpildīja šīs izliektās formas no veidojumiem, piemēram, sekla diagonāles, kurā dejotāji kādu brīdi pozēja zemu telpā un ar rokām, kas sāniski turēti sānos. Intriģējoši bija arī mūzikas temps un toņu izmaiņas un tas, kā kustība tos izspēlēja - dažkārt attiecīgi mainoties, dažreiz progresējot ar viņiem.
Enerģija sasniedza maksimumu uz beigām, dejotāji strauji pārvietojās vairāk izliektās formās un visā telpā ātri atradās mijiedarbībā. Mūzikai beidzās staccato, un dejotāji sasniedza pēdējo pozu, kas, šķiet, sniedza turpinājumu, virzīšanos uz priekšu no turienes - divi dejotāji, kas vērsti pret sāniem izliektā stāvoklī un aiz muguras, dejotāji stāv kopā ar kājām un skatās taisni uz priekšu . Gaismas pazuda uz leju. Es gribētu ziņkārīgi uzzināt, kādu efektu varētu radīt atšķirīgā dejotāju izvēle, kas turpina kustēties, gaismai samazinoties. Kā tas bija, beigas bija apmierinošas.
Aleksandrs Meiers
II daļa, Baha čella svītas , arī gudri izmantoja negatīvo telpu. Dejotāji (Paulo Arrais un Lia Cirio ) nepietiktu apskāviena - rokas, kas izstieptas apskāviena formā un nobirstas, skatieni vērsti uz sāniem, rokas paliekot izstieptas uz sāniem. Neatkarīgi no komentāra par fiziskā kontakta trūkumu šajā laikā, tas bija pārliecinošs kustību vārdu krājums pats par sevi.
Kopā ar mūzikas ilgošanos tā radīja skumju un zaudējumu sajūtu, kas dziļi izskanēja man kā skatītājam. Mani izsauca arī tas, kā es redzēju Arraisa un Cirio paātrināto, padziļināto elpošanu caur viņu maskām - iesūkšanos un izplešanos vienmērīgā ritmā. Man tas parādīja, kā tādiem dejotājiem kā viņi šobrīd ir milzīgas fiziskas un garīgas problēmas, un viņi pilnībā saskaras ar šiem izaicinājumiem.
III daļa, Atmiņas stāsts , runāja par dažām tām pašām tēmām, par zaudējumiem un ilgām, a teatrāli tehnoloģiski lietpratīgā veidā. Starp viņu dejām, pārsvarā kosmosā, bija iejaukti dejotāju rāmji, kas smējās un smaidīja. Viņi sēdēja pret dažādām pusēm uz milzīga melna bloka, runājot poētiskās līnijās - nedaudz divdomīgi, bet šķietami par otru, jo viņi arī sēdēja un runāja viens otra virzienā (kā varētu mēģināt runāt ar kādu tievā pusē) siena).
IV daļā bija fragmenti no dažādiem Elo darbiem gadu gaitā. Katrs fragments sniedza garšu dažiem ievērojamiem Elo darbiem - visi unikāli gan estētiski, gan konceptuāli, bet ar kopīgu Elo kustības stila pavedienu: dinamisks, enerģijas pārpilns un dažādu kustību ietekmju (gan tehnisko, gan gājēju) atspoguļojums, kas balstās uz klasisko bāze.
C. līdz C. (tuvu Čakam) Atdzimis bija nervozs, noslēpumaini murgains noskaņojums. Sharp (er) tumšās puses atnesa kaut ko nolīdzinātu un elegantu, gandrīz balančietisku estētikā, bet ļoti Elo kustību kvalitātē. Elo pieredze ienesa noslēpumainu eleganci. Gaisma un tumsa visā darbā bija dažādos veidos. Teatrālisms un lielie sastāvi veidoja enerģiju, kas atbalstīja šo sajūtu.
Bostonas balets Jorma Elo ‘Egmont Creatures’. Lizas Vollas foto, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Egmonta radības bija mazliet vieglāks un gaišāks, blūza un purpura krāsas, kas atbalstīja kustību, bija mazliet mazāk staccato nekā daudziem citiem Elo skaņdarbiem. Tomēr šī paraksta dinamika piepildīja gaisu. Sākot no kostīmēšanas līdz formācijām līdz dejotāju skatuves klātbūtnei, Žana Sibēliusa piektā simfonija 21 gadu laikā tika atjaunots pastorālā baleta izskats un izjūtasvgadsimtā.
Sirsnīgi bija arī redzēt mazliet Bostonas baleta vēsturi, piemēram, ar bijušo kompānijas dalībnieku Džeimsa Vaitsaida (tagad Amerikas Baleta teātrī) izrādēm un Ketlīna Brīna Kombesa (tagad Providence Festivāla baleta direktore) . Pirms šiem fragmentiem tika attēloti arī daži jauki foto kadri Karmena , kas tika prezentēts tikai pagājušajā gadā (2020. gada sākumā) - spilgts atgādinājums par to, kā viss notika tieši pirms COVID un cik daudz tās ir mainījušās.
Šīs programmas iekļaušana gan jaunākos, gan COVID drošos, gan vecākos darbos, kas tika prezentēti, pirms COVID jutās rūgti salda, bija patīkami redzēt, ka darbi šajā laikā joprojām tiek veidoti un filmēti, savukārt vecāki darbi atgādināja par iepriekš iespējamo - to, kas mums varētu būt dažreiz to uzskata par pašsaprotamu. Abi darbu veidi tomēr skaidri parādīja unikālo Elo radošo balsi un Bostonas baleta māksliniecisko meistarību tagad un agrāk. Pasaule ir nepārtrauktā, pilnīgi neparedzamā plūsmā, bet radošums un mākslinieciskums iztur.
Džefs tiešām ir miris
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
