Paulo Arrais un Irlans Silva Veina Makgregora “Obsidiana asarā”. Rosalie O'Connor foto, pieklājīgi no Bostonas baleta. Bostonas operas nams, Bostona, Masačūsetsa.
2017. gada 3. novembris.
Spriedze starp indivīda un grupas gribu ir tikpat veca kā laiks. Klasiskajā dejā irBaleta korpussun solisti. Tradicionāli runājotķermeņadalībniekiem kopā jāsastāda vienots veselums, bet solistu uzdevums ir iemiesot pilnīgus un neaizmirstamus varoņus, arhetipus vai idejas. Daži deju mākslas darbi var izmantot šo struktūru, lai attēlotu apvienotas grupas un tos, kuri no tiem novirzās, tos “maverikus”, kuri uzdrošinās krāsoties ārpus līnijām. Šķiet, ka tas ir izrādījies iespējams pat baletā, kas veidots mūsdienīgāk.
Bostonas balets Veina Makgregora ‘Obsidiāna asarā’. Foto: Rozālija O’Konora, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Bostonas balets demonstrēja šādu pieeju lieliem panākumiem Obsidiana asara - ieskaitot Veina Makgregora tituldarbu un filmas pirmizrādi Žana Sibēliusa piektā simfonija no rezidenta horeogrāfa Jorma Elo. Vispārējā uzmanība, kas tiek sniegta ar specifiskumu, bet daudzpusīga interpretācijai atvērta nianse, šķiet diezgan piemērota 2017. gadā. Dažādi sociāli politiskie spēki liek mums domāt, kā mēs līdzsvarojam indivīda dzīves kalpošanu un plašāka kolektīva uzplaukumu.
Oksfordas vārdnīca definē “obsidiānu” kā “cietu, tumšu, stiklveidīgu vulkānisko iežu, kas veidojas, strauji sacietējot lavu bez kristalizācijas” - tas ir kuriozs vārds baleta nosaukumam. Tas kopā ar grandiozo un dramatisko iepriekšējo uvertīru (viesa diriģenta Daniela Stjuarta vadītais Žans Sibēliuss “Finlandia”), un mēs, auditorijas dalībnieki, nezinājām, ko gaidīt. Tomēr mēs zinājām, ka mūs gaida brauciens. Pirmie dejotāji bija melnā krāsā, viens sarkanā krāsā - krāsa, kas saglabājās tik dinamiska un unikāla. Pievienojās arī citi dejotāji, taču visi melnā krāsā un nevienā ar šo uzkrītošo sarkano krāsu (kostīmus montēja modes koordinatore Keitija Šilingforda). Vienīgajam sarkanajam nācās kaut ko apzīmēt. Nācās nākt kaut kam lielam.
Makgregora kustība šajā skaņdarbā bija kā kļavu sīrups - noturīgi sūcas, bet ar kaut cik asu un uzkrītošu saldumu. Iespējams, ka šo kvalitāti veidoja klasiskā un vairāk kopīgi aizsāktā laikmeta acs. Mūzika caur šo kustību savijās ar nepārtraukti līkumotu kvalitāti. Un otrādi, dejotājiem kustoties, šķiet, ka dažādas grupas mūzikā iemieso dažādas harmoniskas daļas - augstas un zemākas, asas un vairākteiciens.
Mallory gulley vecums
Kustība bija arī drīzāk formas virzīta - dažreiz tie bija sarežģītāki un izplūdušāki acīs, citreiz ģeometriskāki un definētāki. Tas kļuva par dotu-paņemu, līdzsvaru starp definēto un nedaudz nenosakāmo. Viena patiesi neaizmirstama forma, kas bija vizuāli apbrīnojama, bet šķietami runāja arī par saikni starp dejotājiem, bija rokas, kas veidoja cilpu (dejotāji turēja plaukstas locītavas), un cilpa, kas pacelta augšup. Viņi to izlaida, lai atkārtoti izveidotu dažādas variācijas.
Bostonas balets Veina Makgregora ‘Obsidiāna asarā’. Foto: Rozālija O’Konora, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Vēlāk tie paši divi kopā izgāja no skatuves - tā parādījās divas veseluma daļas. Tomēr sarkanās krāsas dejotājs nekad nav iesaistījies šāda veida savienojumos. Vēl vairāk dejotāju pievienojās un ieradās, lai vadītu viņu līdz dzegai - vienai no melnas, asas, biezas un spēcīgas klints. Obsidians . Kaujas spriedze auga. Viens dejotājs izstiepa roku, it kā žestu “uz priekšu, vīrieši!” Pēc tam kustība auga straujāk, ģeometriskāk un leņķiskāk - ar elkoņiem, ar žestiem dažādās plaknēs un virzienos. Tas viss jutās diezgan mehāniski. Dejotājs sarkanā krāsā beidzot tika novests līdz dzegas malai. Sasprindzinājums sasniedza virsotni, jo viņam bija jāstāv tur, kamēr spēcīgas, komandējošas dejas (duetā un solo) spēlēja zem viņa. Izskatījās, ka nav glābšanās.
Dīvaini ļaunā veidā viens dejotājs lēnām gāja pāri skatuvei. Tas atgādināja lēnu gājienu uz mirstību. Šķiet, ka gals šim ārējam sarkanajam bija tik tuvu, ka tas bija pietiekami taustāms, lai atspoguļotos fiziskajā formā. Dejotājs uz dzega mēģināja aizbēgt, bet pēc tam tika izstumts nezināmā bezdibenī. Tad vēl viena dejotāja cīnījās par dzīvi - attēlojums kritušajam vai empātiska saikne starp viņiem kā dzīviem, jūtīgiem cilvēkiem?
Virs šī dejotāja sākās smagas un pamatotas kustības, saspringtas, bet vienmērīgi izpildītas svara dalīšanas duets. Šī sadaļa, kā arī daudz kas cits par skaņdarbu (piemēram, daži vīriešu kārtas dalībniekiem, kas valkā diezgan sievišķīgus kostīmus), neatlaidīgi pārkāpa dzimumu robežas, un visu vīriešu partnerība ietvēra formas un kustības, kuras sievietes vēsturiski dejoja. Šķiet, ka tas viss nav pievērsis sev uzmanību, jo tas, šķiet, nebija darba galvenā uzmanība. Šķiet, ka dzimumam vienkārši nebija nozīmes.
Šķiet, ka vairāk par šo jautājumu bija attieksme pret šo vienu dejotāju sarkanā krāsā - izstumta, nomocīta un beidzot izstumta. Nozīmīgs bija arī tas, kā galvenais šīs ārstēšanas vadītājs pats pats nolēca no dzega - pēkšņi izgriezās gaismas un mūzika, un priekškars ātri nokrita, lai papildinātu šoku, novērojot šo pilnīgi negaidīto darbību. Viena līdzņemšana - dažreiz mūs grūž, un dažreiz lecam. Mums ir darīts, un mēs darām paši sev. Cits ir tas, ka tie, kas iebiedē un izstumj neaizsargātos, galu galā arī nodara sev pāri. Neatkarīgi no gadījuma vai pat bez īpaša morāla vēstījuma, tas bija unikāls un pārsteidzošs māksla.
Bostonas balets Jorma Elo ‘Žana Sibēliusa piektajā simfonijā’. Foto: Rozālija O’Konora, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Jorma Elo Žana Sibeluisa piektā simfonija bija ievērojami tradicionālāks, bet tam bija savs laikmetīgs nosliece. Tas patiesi sākās ar blīkšķi, riskējot ar klišeju - bet tādu, kas nekādā ziņā nebija klišeja. Jau no paša sākuma veidojumi viens otrā izkusa ļoti uzkrītošos, novatoriskos veidos. Tā bija cita veida nepārtraukta kustība, nekā tas bija redzams Makgregora skaņdarbā, nevis atsevišķas grupas, kas nepārtraukti pārvietojās īpašos frāžu darbos, kopējā skatuves aina nepārtraukti morfēja, mainījās un attīstījās. Ar gudru frāžu darbu, dažādiem vīriešu un sieviešu dejotāju pāriem zaļā un sarkanbrūnā krāsā (kostīmu autore Yumiko Takeshima) pārvietojās šajos veidojumos. Šo frāžu darbu pārtrauca daži īpaši kustību motīvi un formas, ieskaitot “V” rokas, “šķērveida” kājas ar paceltiem dejotājiem (lai gandrīz radītu lidojuma sajūtu).
Tas viss jutās lielākoties klasisks, tomēr saudzīgs pagarinājums un partnerattiecību veidošana jutās pārliecinoši laikmetīga. Kaut kas ievērojams jutās diezgan atšķirīgs no klasiskajiem bezzemes baleta skaņdarbiem. Viena dejotāja zilā krāsā (Ashley Ellis), kurai nebija partnera, dejoja pati savu unikālo kustību. Vienā brīdī, piemēram, Ellis sēdēja, vērpās un gāja ar kājām kā ar velosipēdu. Vai viņas vientulība neļāva viņai lidot, turot viņu zemē, bet tie, kas ar citu atbalstu varēja lidot?
Grupas vienība kopumā nebija tik sakārtota sākumā, kad dejotāji skaidrās līnijās kustināja ekstremitātes katrā virzienā - organizēts haoss. Tas viss pārvērtās skaidrākā vienotībā - kanonā, grupējumos un tamlīdzīgi. Tomēr Elisa varonis nešķita gatavs vai spējīgs pašnoteikties šīs vienotās identitātes ietvaros. Piemēram, vienā skaistā sadaļā dejotāji lēca vienmērīgi krustojošās līnijās. Dejotāja zilā krāsā tomēr gāja pa savu ceļu.
Dereks Danns un Hanna Bettes Jorma Elo ‘Žana Sibēliusa piektajā simfonijā’. Rosalie O’Connor fotogrāfija, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Galu galā grupa ieradās sist brīnišķīgu galdiņu - tomēr dejotāja zilā krāsā sēdēja, staigājot ar kājām. Viņa nekad nenāca, lai patiesi pievienotos grupai. Tomēr viņas sejā smaids bija plašs. Likās, ka viņa ir vientulībā, bet ne vientulībā. Tajā darbs kopā ar McGregor’s parādīja pieredzes daudzveidību.
Niks Finks vecums
Notiek nepiederoša cilvēka izstumšana un uzbrukums, ko parasti izraisa bailes - bieži tas notiek no pārmaiņām, par zaudējumu tam, kas noticis. Ir arī gadījumi, kad grupa un nepiederīgais ir apmierināts ar savu identitāti un pašreizējo pieredzi. Mūsu pasaule (varbūt vairāk nekā tagad, nevis ilgāku laiku) pašlaik saskaras ar šiem jautājumiem par to, kā mēs līdzsvarojam indivīda un grupas vajadzības, iepakojuma un nepiederīgo labklājību - varbūt tagad vairāk nekā tas ir bijis ilgā laikā .
Māksla labākajā gadījumā ir daudzu paneļu spogulis, kas atspoguļo realitāti tādu, kāda tā ir - vai kā tā varētu būt. Dejai, kurai ir piekļuve ķermeņu bezgalīgo iespēju spēkam kosmosā - apvienojumā ar šo ķermeņu prātiem un gariem -, iespējams, ir unikālas spējas, kas joprojām ir mākslas formas. In Obsidiana asara, Bostonas balets izmantoja šo spēku ar precizitāti un žēlastību.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
