Jū un dejotāji. Foto pieklājīgi no Yoo un Dancers. 92ndY iela, Ņujorka, Ņujorka.
2019. gada 5. janvāris.
Cilvēki vienmēr ir vēlējušies lidot. Dejotāji no savas puses iemācās sasniegt lēcienu, sasniegt un pārspēt izaicinot gravitāciju. Vai šī lidojuma ideja un tās kontrasts zemējumā varētu būt noderīga lopbarība mākslai? Hee Ra Yoo šī ideja ir vismaz tulkošanai. Kā 2018. – 2019. Gada AIR (mākslinieks rezidencē) Yoo parādīja četrus dažādus gabalus 92ndY iela 2019. gada ietvaros APAP konference , viss ar lidojuma un iezemēšanās sajūtu - un krustojošām idejām par atmiņu, sociālās varas dinamiku, kopienas saliedētību un daudz ko citu. Programmā aprakstīts, kā Yoo ir starptautisks izpildījumu, pasniegšanas un horeogrāfijas kredīts, kā arī nodibināja Ņujorkā bāzēto mūsdienu deju kompāniju Yoo and Dancers.
Pirmais gabals, 9 Kustības , sākās ar sešiem dejotājiem pudurī. Ar dažādiem mūzikas akordiem (Murcof, Utopija , ko rediģēja Yoo), viņi sāka virzīties uz sāniem, uz priekšu un aizmuguri - viss pārsteidzoši vienoti. Šī vienotība izjuka, kad viņi izklīda dažādās skatuves vietās, dažos jaunos puduros, dažādos līmeņos. Šie dažādie līmeņi kopā ar sejas izteiksmes un kustību kvalitātes atšķirībām starp puduriem veidoja jaudas dinamikas izjūtu. Kustība arī parādīja skaidras līmeņa izmaiņas telpā, pārejot no aizķeršanās caur Passé relevé, atkārtojot to ar piruetu. Citi pagriezieni ietvēra stiprinājumus, kas pastiprināja šo gravitācijas izaicinājuma izjūtu - tomēr visi ar pretdarbības pamatu ķermenī.
Pārliecinoša bija arī žestikas īpašība, kas atbilst mūzikas staccato piezīmēm - maza, smalka un ātra kvalitāte, piemēram, putna kustībām: skatienā, izolācijā, kustības ātrumā un lielumā. Varbūt tas bija nejaušs, vienkārši interesējams un horeogrāfa stilā, bet varbūt tas bija lidojuma un piezemēšanās idejas pastiprinājums. Kustība palielināja ātrumu, vienlaikus ar mūziku, un sāka atrast vairāk spēles ar impulsu.
mia kang will estes
Kustība arī kļuva vairāk “nosvērta”, vairāk iezemēta grīdā - tomēr šie pacēlāji, neraugoties uz smaguma pakāpi, joprojām atradās. Pat šajā “izrādē” noteikti attēli bija diezgan skaidri un precīzi. Īpaši neaizmirstams bija dejotāju pāri, kuri izpildīja cīņas pretējos virzienos (devant un derrière), vienlaikus noliecoties viens otrā - tādējādi veicot taisnas garas līnijas kosmosā. Dejotāji, veicot skaņdarbu, piedāvāja citus pārliecinošus frāžu darbus, ar komandu un pārliecību.
Jū un dejotāji. Foto pieklājīgi no Yoo un Dancers.
Tomēr ir interesanti domāt par to, ko pāris citu elementu izpēte varētu dot skaņdarbam. Viens biežāk cenšas nonākt līmenī starp ļoti zemu un ļoti augstu. Kā otru dejotāji pārvietojās apļa formātā uz skaņdarba beigām - kaut kas varēja radīt patīkamu, intriģējošu harmoniju citās skaņdarba sadaļās. Iespējams, ka šī izpēte nesaskanēs ar Yoo redzējumu, varbūt šo lidojuma izjūtu un iezemēšanos - bet tomēr jāņem vērā interesanti elementi.
Darbs beidzās ar to, ka dejotāji šajā augstajā līmenī pārvietojās ar spēku un pārliecību, augstu pār citu dejotāju, kas bija tuvāk centra skatuvei, ceļos un saliekušies sevī - atjaunojot šo spēka dinamikas sajūtu. Šķiet, ka te agrāk šķita ideja par augstu vai zemu, nesaskaņotu vai harmonisku, kad indivīdi pulcējas, daži mēģinās turēt varu pār citiem, bet citi piekritīs.
Trešais gabals, Solo , uzstājās soliste (Rebecca Walden) un dzīvā pianiste (Ben Weintraub). Valdena sāka ar sapņainu, kaislīgu sajūtu savā kustībā un vispārējā uzvedībā - kas atgādināja Loisa Grīnfīlda deju fotogrāfiju. Viņas baltais triko un īsais baltais tutu (dizaina autors: Yoo), kas kontrastē ar spīdīgajām melnajām klavierēm, visi izraisīja klasisko baletu ar neoklasicisma pieskaņu - pulētu, kārtīgu un augstas klases. Valdens sāka celties un krist, elkoņi un citas locītavas sākās. Pārsteidzoši, ka organiskā, zīdaini gludā laikmetīgās dejas izjūta gulēja diezgan klasiskajā kustību vārdnīcā.
Valdens piedāvāja visu šo kustību ar jauku spēka un vieglas maigības laulību. Dzintara apgaismojums no lielas diagonāles, radot vairākas ēnas, šai kustības kvalitātei pievienoja noslēpuma sajūtu. Viņa aizrāvās prom no klavierēm, tomēr palika gabals viņas tutu. Kad viņa ķēdē novērsās no klavierēm, tutu atšķetinājās. Bija sajūta, ka viņa kaut ko zaudē, bet arī iegūst kaut kādu brīvību. Tomēr piesieta pie klavierēm viņa joprojām bija. Pat tā šķita, ka viņa pietiekami ātri atrada varu un turpmāko brīvību, izmantojot lidojuma simboliku. Viņa aptina tutu galus ap rokām, plaši izpletusi spārnu platumu, aprakstot spārnus.
Viņa stāvēja augstu en pointe, lepna un pārliecināta - gatava lidojumam, bija sajūta. Viņa atrada vienmērīgāku, tomēr klasisku kustību dažādos līmeņos un beidzot beidzās ar zemu, pamatotu telpu. Viņas maigā spēka sajūta neatkarīgi no tā, kā un kur viņa stāvēja kosmosā, jutās skaidra. Tomēr vēlme atrast lidojumu palika. Darbs man šķita gan estētiski paveikts, gan pilnas ar skaudru nozīmi. Viens elements, kas varētu būt papildinājis abus apsvērumus, ir lielāks ātruma diapazons, īpaši lēnāks ātrums - izraisot pārdomas un piešķirot vēl lielāku bagātību kustībai, kas notiek.
Diviem citiem AIR prezentācijas gabaliem bija līdzīgas tēmas. Zīda ceļš bija trio, kas atsauca Yoo korejiešu kultūras tradīcijas un atmiņu - ar spriedzes sajūtu starp palikšanu šajā tradīcijā un virzību pāri tai. Korejiešu tradicionālā mūzika (Beyng-Ki Whang's Zīda ceļš ) un kleita (ar zīmējumu, kas piedāvā modernāku estētiku, Yoo kostīmu palīdzību) palīdzēja radīt šo tēmu ļoti atmosfērā un pārliecinoši.
Pilns slēgta nakts, garāks darbs nekā pārējie un ar vairāk dejotājiem. Tāpat kā ar 9 Kustības , bija skaidra sociālās dinamikas sajūta, bet harmoniskāka. Kontaktu improvizācijas iedvesmota kustība un partneru pacēlāji ļāva gan iezemēt, gan pretoties zemējumam (lidojumam) - saskaņojot ar šo vispārējo tēmu Yoo prezentācijā.
Kaut arī noteikti ar elementiem, kas ir gatavi pilnveidošanai un tālākai izpētei, Yoo izdevās veidot kustības un atbalstīt estētiskos elementus, lai spēcīgi runātu par šo pamatojuma jēdzienu un vēlmi lidot, kā arī vairākām citām nozīmīgām idejām cilvēka eksistencē. Prezentācija ilustrēja, kā deja var attēlot iedzimto cilvēku tādā veidā, kā dažreiz vārdi to nevar.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
