Ja kāds vadītu semināru par horeogrāfijas mākslu, Deivids Parsons būtu labākais pretendents. Savas kompānijas Parsons Dance horeogrāfs un mākslinieciskais vadītājs kopš 1985. gada ir radījis darbus, izmantojot Alvina Ailija Amerikas deju teātra, Amerikas baleta teātra (ABT), Ņujorkas pilsētas baleta un Pola Teilora deju kompānijas pasūtījumus, nemaz nerunājot par daudzu darbu viņa paša dejotājiem. Viņš pat Times Square laukumā horeogrāfēja un vadīja tūkstošgades mijas svētku deju elementus.
Pārsons dejo Stray’s Lullaby. Foto autore Krista Bonura.
Šī pagātne22.-26.jūnijs, Parsons piedāvāja Maģistra horeogrāfijas darbnīcu, kas notika Marymount Manhattan koledžā Ņujorkā. Dalībniekiem bija iespēja uzņemt nodarbības kopā ar viņu, uzzināt par viņa horeogrāfisko procesu, izveidot jaunu darbu ar uzņēmuma locekļiem un saņemt mentoru no Pārsona un īpašās viesmākslinieces Keitas Skarpetovskas, Parsons Dance absolventes un plaukstošās horeogrāfes.
Deja Informa nokļuvis Pārsonā, pēc vasaras, kas bija pilna ar šo horeogrāfijas darbnīcu, vasaras intensīvo darbnīcu un arī uzņēmuma Parsons Dance noklausīšanos, iepazīstinot ar uzņēmuma jaunāko dalībnieku Zoey Anderson.
Deivids Parsons meistaru horeogrāfijas darbnīcā Parsons un Skarpetowska sadarbojās, lai mācītu kompozīciju un parādītu amata instrumentus.
'Mēs apvienojām spēkus, lai parādītu īsceļus, kurus jūs iemācījāties horeogrāfijas gados un gados,' paskaidro Pārsons. “Kā no dejotājiem izvilkt lietas, kā rīkoties ar jēdzieniem. Pamatjēdzieni. Un tehnoloģija, kā mūsdienās izmantot tehnoloģiju. Galu galā tas ir tikai tāpēc, lai viņus aizrauj radošums. Ļaujiet šīm radošajām sulām plūst un turpiniet tās turpināt. Tas viss nav saistīts ar deju. Tas ir tas, kā viņi atrod jēdzienus sev apkārt. Tātad tas ir dabiski. Mēs domājam, ka tā patiešām ir svarīga nedēļa. ”
Deivids Pārsons. Džeka Mičela foto.
Gadu gaitā Pārsons noteikti ir sevi pierādījis kā radošu horeogrāfu. Viens no viņa darbiem Noķerts , kas tika horeogrāfēts 1982. gadā un ir iestatīts uz Ailey un ABT, izmanto strobo gaismu, lai noķertu dejotājus, kad viņi atrodas gaisā uz tumšas skatuves, tāpēc auditorija nekad neredz, ka viņi pieskaras zemei. Kā horeogrāfs, kuram patīk izmantot tehnoloģijas, Parsons šobrīd strādā ar dažiem “ļoti sarežģītiem robotiem”. Abi šie darbi tiks izrādīti Parsons Dance gaidāmajā sezonā Džoisa teātrī šī gada janvārī.
Šovasar Pārsons rīkoja arī Parsona deju vasaras intensīvo darbnīcu, kas notika visā pasaulē - Itālijā, Kanzassitijā, Ņujorkā. Viņš divu nedēļu darbnīcas sauc par “ļoti intensīvām”, jo dejotāji apgūst Pārsona repertuāru un tehniku, kas ir fiziski ļoti prasīga.
'Mēs deju pasaulē esam pazīstami kā ļoti fiziska kompānija,' saka Pārsons. “Šie bērni kļūst sāpīgi. Un mūsu dejotāji ir izcili pasaules klases, un viņi to tiešām var redzēt. ”
NYC intensīvās dienas beigās Parsons Dance rīkoja kompānijas noklausīšanos. Apmeklēja divi simti septiņdesmit pieci dejotāji, un galu galā to sašaurināja tikai viena sieviete Andersone, kura pievienosies trupai no astoņiem līdz 10 dalībniekiem.
Uz jautājumu, ko viņš meklē dejotājā, Pārsons saka, ka viņam / viņai ir jābūt aizraušanās .
'Visi horeogrāfi to saka, bet tā patiešām ir taisnība,' viņš piebilst. “Tāpēc, ka ir daži dejotāji, kuriem ir jādanco. Un tas ir priekšnoteikums. Pēc tam viņiem ir jābūt satriecošiem. Viņiem ir jāieiet istabā un pat nav jādanco, lai jūs kaut ko sajustu. Turklāt tā ir ļoti maza grupa, tāpēc jums ir jābūt foršam. '
reena ninans kājām
Lai gan Parsons saka, ka uzņēmums neapmeklē tik daudz tūres kā agrāk, viņi joprojām to dara visā pasaulē: uz Brazīliju, Čīli, Krieviju, Ķīnu un Eiropu.
Pārsons kā cilvēks, kurš veiksmīgi rada darbu vairāk nekā 30 gadus, pārliecināts, ka viņam ir saraksts ar svarīgākajiem karjeras veidiem.
Pārsona deja. Luisa Grīnfīlda foto.
'Daži no mirkļiem ir tik nenovērtējami,' saka Pārsons. “Pēc Brazīlijas turnejas es noīrēju laivu, uzņemot lielisku dejotāju grupu, un mēs vienkārši pacēlāmies lejā pa Amazones upi. Es horeogrāfēju Aīda Veronā Romiešu istabā. Tas bija brīnišķīgi. Tas tiešām ir saistīts ar radīšanu un ceļošanu, un mirkļiem, kas ir vienkārši neticami. ”
Tas nozīmē, ka ar garu brīnišķīgu, aizraujošu atmiņu sarakstu pat Pārsons saka, ka būt māksliniekam un uzņēmumam ir savi izaicinājumi.
'Mēs vienmēr cīnāmies par naudu,' viņš atzīst. 'Mēs vispār neesam subsidēts uzņēmums. Tas un tikai enerģijas saglabāšana - tie ir divi izaicinājumi. Jums vienkārši jāturpina iet. Jūs tiekat pāri šiem kupriem, un vienmēr ir cits kupris. Es domāju, ka horeogrāfiem vai jebkuram māksliniekam jūs nevarat gulēt uz lauriem. Tas vienkārši nedarbojas. Tas ir smags, stresa pilns veids, kā vadīt savu dzīvi, taču jūs izstrādājat rīkus, kā to pārvarēt. Bet tad ir otrs jautājums: mēs apstājamies un veicam šīs trīs nedēļu programmas šeit un tur Itālijā un citās vietās. Kad es tos sāku, es savā vecumā domāju: “Ak, nē, man jāiet mācīt studentus.” Un tad es tur nokļuvu, un esmu pilnīgi atdzīvināts kā mākslinieks! Jūs vienkārši novirzāt laiku, kad sākāt, un tas ir brīnišķīgi. Es šo enerģiju saņemu no jauniešiem. ”
Noteikti apskatiet Parsons Dance šī gada janvārī NYC. Lai iegūtu biļetes, dodieties uz Joyce vietne .
Autori Laura Di Orio un Debora Sirle Dejas informē.
Foto (augšā): Sarah Braverman, Christina Ilisije, Ian Spring, Elena d’Amario, Geena Pacareu, Omar Roman De Jesus, Eoghan Dillon un Jason_MacDonald no Parsons Dance. Luisa Grīnfīlda foto.
Jums ieteicams
