Kā saka horeogrāfe Džīna Patersone, viņas deju karjera “sākās ar sprādzienu!” Un šķiet, ka viņa nesteidzas to nomierināt. Sākotnēji no nelielas Pensilvānijas pilsētas Pattersons tagad dzīvo Ostinā, Teksasā, kopā ar dejotāju vīru Ēriku Midliju. Patersons atzīst, ka, lai arī viņai un Ērikam ir mājas Teksasā, viņi šogad tur nav daudz viesojušies, jo garš saraksts ar aizraujošām komisijām ir aizvedis viņus visā valstī. Viens no šiem ir nesenais Atlantas baleta darbs viņu Aizdedze programmu. Atlantā Dance Informa Debora Sērle runāja ar Džinu pēc studijas priekšskatījuma par viņas jauno darbu ‘Quietly Walking’.
Kā jums patika strādāt ar Atlantas baletu?
Man tik ļoti patika šī pieredze. Tā tiešām ir bijusi brīnišķīga lieta! Es tiešām jutos, ka režisors Džons Makfals un darbinieki ir mākslinieciski pilnībā atbalstīti. Dejotāji bija patiešām atvērti. Es jutu, ka varu dziļi un atklāti iedziļināties skaņdarbā, un dejotāji tur devās ar mani no visas sirds, fiziski, mākslinieciski un emocionāli. Tā ir bijusi patiešām pilnīga pieredze. Dejotāji ir tik jauki, un es vienkārši izbaudīju katru dienu studijā kopā ar viņiem.
Patersona “Klusā pastaiga” Atlantas baletam. Foto Čārlijs Makkullers
Kādi bija izaicinājumi, veidojot savu elpu aizraujošo darbu “Quietly Walking”, kas pievēršas mežu izciršanas un urbanizācijas jautājumiem?
Izaicinājums bija visu šo galveno tēmu pārņemšana un sadalīšana tajās, ko cilvēki var saprast. Kā jūs piedāvājat logu gabalā un pēc tam kā to tulkot dejā, kad tas gadu ir bijis tikai jēdziens? Es biju mazliet satriekts, iesaistoties projektā, jo man šogad bija tik daudz gabalu. Bet ir bijusi brīnišķīga pieredze sekot radošajam procesam un redzēt, kur tas mani aizved, jo es strādāju patiešām intuitīvi. Gadu gaitā esmu iemācījies uzticēties savai intuīcijai. Jo vairāk es tam uzticos, jo jautrāka ir horeogrāfija patiesībā, jo tas mani beidzot ved visās šajās vietās. Tas ir kā rakstnieks, kurš stāsta par to, kā pati grāmata raksta. Es vienmēr jūtu vienu un to pašu, ja jūs patiešām pieskaņojaties procesam, tas galu galā pats potenciāli tiek uzrakstīts.
Tāpēc pastāstiet par savu ilgo deju karjeru.
Kad es nonācu dejā, tas bija ar pilnu spēku, un es pāris gadus dejoju ar kompāniju. Tad, kad man bija 16 gadu, es kā dziedātāja un dejotāja apceļoju Pitsburgas operu un apceļoju Eiropu un Šveici. No turienes es devos uz Pitsburgas baletu. Tad apmēram astoņus gadus biju Baleta Ostinā, pēc tam četrus gadus - Floridas Baletā un pēc tam vēl astoņus gadus atkal Baleta Ostinā. Kamēr es biju Austrālijas baletā, bija trīs dažādi režisori, tāpēc kompānija mainījās. Man ir bijusi 25 gadu dejotāja karjera, un tā ir bijusi tik bagāta un daudzveidīga. Es jūtos patiešām paveicies. Man vajadzēja izpildīt visas klasiskās lomas un es paveicu daudz mūsdienu darbu. Uz mani arī bija izveidotas daudzas lomas.
Kas jūs iedvesmoja kļūt par horeogrāfu?
Nu, tas ir smieklīgi. Es nekad neplānoju būt horeogrāfs. Man pa ceļam bija cilvēki, kas teica: “Jums vajadzētu horeogrāfēt, jūs tiešām būtu labs”. Es domāju, ka nekādā gadījumā es nekad negatavojos horeogrāfēt. Bet es domāju, ka jums nevajadzētu ‘nekad neteikt nekad’, jo, kad es dejoju ar Baletu Floridā, mans tagadējais vīrs vadīja horeogrāfa darbnīcu, un viņš piegāja pie manis, iesakot pamēģināt horeogrāfiju. Viņu interesēja sieviešu uzņemšanās horeogrāfijā, jo darbnīcai horeogrāfēja tikai vīrieši. Es domāju: 'Nu, es domāju, ja mani kolēģi to var izdarīt, es to varu.' Es domāju, ka man vienkārši jāmēģina. Tā bija trīs nedēļu programma, un pēc divām nedēļām es devos pie Ērika un teicu, ka es izvilšos, jo man burtiski bija tikai divi soļi. Es teicu: 'Es to nevaru izdarīt!' Bet viņš man teica, ka atteikšanās nav iespēja, jo seminārs bija par procesu. Viņš teica, lai parādītu manus divus soļus un pēc tam parunātu par notikušo. Bet es domāju, ka ‘tas nav variants!’ Pēkšņi tas vienkārši nāca, un es izveidoju skaņdarbu. Tas bija uz mani un patiešām tuvu manu draugu. Es uztaisīju solo, un tad mums bija pas de deux. Ilgs stāsts, tas bija patiešām veiksmīgs, un tas bija pirmais gabals, kas tika uzņemts uzņēmuma pārstāvī. Tad tas devās uz Maiami un Ņujorku! Es domāju, ka tas ir gluži kā viens trāpījuma brīnums, un es teicu: “Es vairs horeogrāfēju”. Tad es piedalījos darbnīcā nākamajā un nākamajā gadā. Tad man palūdza kaut ko darīt otrajai kompānijai, vasaras izrādei 35 cilvēkiem. Es nekad neķēros pie horeogrāfijas. Iespējas turpināja rasties, un es vienkārši izaugu, lai to iemīlētu.
Džīnas Patersones uzstāšanās, kurā piedalās Džīna un vīrs Ēriks Midlijs, 2000. gads, Balets Floridā. Visas tiesības aizsargātas © Janine Harris
Kāpēc jums patīk horeogrāfija?
Man kā dejotājam viss iemesls dejot bija veids, kā izpausties. Esmu iemīlējusies ne tikai radošajā procesā, kas man ir pilnīgi pārsteidzošs un vienmēr pārsteidz, bet arī darbā ar cilvēkiem. Man patīk trenēt. Horeogrāfija ir veids, kā to izdarīt, un tā ir arī pilnīgāka sevis izpausme. Tas ne tikai interpretē vienu lomu, bet arī visu redzējumu. Spēlei nāk gan kostīmi, gan gaismas, gan skaņa, gan trenera darbs, gan stāsta radīšana un izstāstīšana, kas viss apvienojas, lai radītu tikai daudz pilnīgāku kaut kā izpausmi. Tas enerģiski iztukšo, bet vienlaikus enerģiski.
UN mūsu spēcīgā muzikalitāte ir redzama jūsu horeogrāfijā.
Man tiešām ļoti patīk mūzika, kā arī deja. Man patīk darīt jaunu radīšanu, jo mūziku klausos patiešām ilgi, un tā nonāk manā apziņā un spēlē manā galvā. Tad, kad es patiešām ķeros pie tā un sāku skaitīt mūziku, es jūtu, ka varu iekļūt mūzikas iekšienē. Tas man ir tāds prieks. Kad nāku strādāt ar dejotājiem, mūzika skan manā galvā, kamēr to veidoju. Es zinu mūziku iekšpusē un ārpusē, kā arī tās sajūtu, un tas viss sasien kopā.
Kā jūs saglabāt savu darbu svaigu un oriģinālu?
Katru reizi, kad ieeju jaunā radībā, es to attiecinu kā uz “jaunu” radījumu. Iedvesmas ir dažādas, loģistika un parametri ir atšķirīgi, un dejotāji ir atšķirīgi. Katrā gabalā visas sastāvdaļas ir atšķirīgas, tāpēc tas vienkārši izrādās atšķirīgs. Es arī cenšos nokļūt savā galvā tādā vietā, kur mani vienmēr iedvesmo. Man šķiet, ka katru dienu es varu kaut kur rast iedvesmu. Ir svarīgi palikt atvērts visam. Uzturot atvērtu, tas saglabā svaigumu.
Arbenita (11 gadi), autore Džina Patersone, piedaloties Megija Mazā un Tomass Garets, 2010. gads, VOICE Dance Company. Visas tiesības aizsargātas © Farid Zarrinabadi
Jums ir bijusi tik bagāta karjera, kāds ir jūsu izcilākais notikums?
Kaut kas man patiešām bija īpašs, es pēdējo reizi izpildīju Džuljetu. Es savas karjeras laikā dejoju Džuljetu apmēram četras reizes. Pēdējo reizi to izpildīju kopā ar vīru, un tas, kas bija īpatnēji, bija tas, ka vecmāmiņa ieradās mani redzēt dejot kopā ar vecākiem. Kopš mazas meitenes viņa nebija redzējusi mani dejojam. Īpaši bija vienkārši redzēt viņu pēc tam un sajust, kā viņa ir tik emocionāla. Viņa nespēja noticēt, ka es darīju to, ko darīju. Tas bija īpaši īpašs, jo maniem vecvecākiem patiešām bija reāls Romeo un Džuljetas stāsts. Tas man bija tikai īpašs, personisks brīdis. Man ir bijusi tik daudz lieliskas pieredzes, bet es domāju, ka tas vairāk attiecas uz cilvēkiem, ar kuriem jūs viņiem dalāties.
Pastāstiet mums par savu uzņēmumu ‘VOICE Dance Company’.
Apmēram pirms pusotra gada mēs ar vīru nodibinājām savu uzņēmumu. Man tas ir vēl pilnīgāks izteiksmes paplašinājums, jo tagad es pārņemu horeogrāfijas jēdzienus un ievietoju tos organizācijā, un lēnām to paplašinu. Deju kompānija VOICE savā attīstībā joprojām ir ļoti jauna, taču mums ir projekti, ko mēs darām, un man ir pieejams dejotāju pulks, no kura varēšu smelties. Man tas ir par intīmas pieredzes radīšanu, boutique šoviem un katras izrādes atšķiršanu. Ar Voice es varu eksperimentēt šeit un tur, un iet mazliet tālāk. Es varu darīt lietas, ko es varbūt nedarītu lielākā uzņēmumā. Es patiešām izmantoju Voice kā veidu, kā atrast intīmāku pieredzi izpildītājiem un auditorijai.
Kur mēs varam redzēt jūs un jūsu darbu tālāk?
Pēc pāris nedēļām es dodos atpakaļ uz Puertoriko. Es daru divus skaņdarbus, kas tiks atskaņoti Deju nedēļā Puertoriko, 16. un 17. jūnijā. Pēc tam mans darbs tiks atskaņots arī 55. starptautiskajā horeogrāfu izstādē Madridē, Spānijā.
Kādi ir jūsu nākotnes mērķi un sapņi?
Tas ir bīstams jautājums, jo es nekad pat nedomāju, ka būšu spējīga dejot tik ilgi, cik es to darīju, vai horeogrāfēt! Pirmkārt, es patiešām vēlos turpināt attīstīt savu kā mākslinieka balsi, darīt savu ārštata darbu un pilnveidot savu amatu. Man vienkārši patīk strādāt ar dažādiem dejotājiem un satikt jaunus cilvēkus un radīt. Galu galā es gribētu pilnas slodzes uzņēmumu. Es gribētu, lai manā telpā katru dienu ietu un veidotu. Es esmu atvērts, kur dzīve mani aizved, bet es zinu, ka man ir lemts būt šajā biznesā, un es domāju, ka es būšu šeit uz visiem laikiem.
Jums ieteicams
