Ēriks Greengolds un Elizabete Trokslere filmā “Dejo caur ...”. Foto: Makena C. Po. 2020. gada 30. oktobris.
Straumēta vietnē YouTube.
Lielākā daļa deju darbu, kas mani patiesi sasaucas, to dara spēcīgas koncepcijas dēļ, kuru mākslinieki, kuri ir rokas rokās, prasmīgi atdzīvina. Koncepcijas radīšana ir patiess radošs un intelektuāls darbs. Lemjot to iedzīvināt un uzskatot, ka tas ir kaut kas tāds var atdzīvoties, prasa sirsnīgu drosmi. Koncepcijas iedzīvināšanas darbs seko tam - kaut kas prasa apņemšanos, stingrību, pielāgošanās spējas un vēl vairāk drosme . Teātra deja Vjetnamā parādīja šādu drosmi, apņemoties ievērot sarežģītu un izaicinošu koncepciju, attēlojot Amerikas mūzikas teātra deju vēsturi un kultūras kontekstu, Dejo caur .. . Darbs tika filmēts Ņujorkas štatā The Tank, un to vadīja Elizabete Trokslere.
Atsevišķi vēsturiski aspekti un strukturālas vājās puses bija acīmredzamas, taču uzdrīkstēšanās uzņemties šāda mēroga koncepciju ir jāuzteic un jāsvin. Horeogrāfija un uzstāšanās bija meistarīgi, ļaujot man kā skatītājam pārāk neieslīgt ar savām intelektuālajām ķibelēm par struktūru un vēsturisko precizitāti. Pats darbs arī uzsvēra līmeni, kādā Amerika ir bijusi deju pasaules līderis - kaut ko arī jāsvin, kā arī jāmudina nākamajām paaudzēm.
eh bišu ģimenes tīrā vērtība
Džesika Lī Goldina filmā “Dancing Through…”. Sāras Takašas foto.
Darbs pavērās deju kolektīvā, kurš dejoja Brodvejas stilu, nevainojami tērptu fliteros un spalvainās galvas lentēs. Komandas dalībnieki vēlējās uzzināt vairāk par veidlapu, kurā jautāja, no kurienes tā nāk. Viņu treneris sāka izskaidrot šo bagātīgo vēsturi, izskaidrojot, kā forma iznāca no Vodevilas. Pirmā deju aina bija jauks duets, sākot ar sekošanu boulera cepurei, nokāpjot kastē, un pēc tam to pacēla viens no dejotājiem pirms viņas valša. Kustību vārdnīca atgādināja klasiskās Holivudas sapņu baletus. Tas pārcēlās uz klauvēšanu ar nevainojamām skaņām un enerģiju, kurai vienkārši vajadzēja likt tev pasmaidīt - tāpat kā veco laiku klasiskajās pieskārienu ainās. Mūzika izklausījās tā, it kā tā iznāktu no vecā laika radio kastes, kas visā laikā palīdzēja radīt ainas atmosfēru.
No turienes mēs pievērsāmies Lielās depresijas ainām un Otrā pasaules kara sākumam. Kamēr ekrānā mirgo šī laikmeta attēli, treneris paskaidroja, kā deja un teātris cilvēkus pacēla grūtos brīžos un apvienoja nacionālā garā. Nākamā deju aina bija vēl viens jauks duets ar kustību, kas bija mazliet džeziskāka, tveicīgāka un drosmīgāka - parādot formas evolūciju laika gaitā un mainoties sociālajai attieksmei. Dejotāji pārvietojās viegli, ar prieku un iespēju.
Vēlāk nāca deju aina, kas atspoguļoja sešdesmitos gadus ar hipiju kustības dumpīgo garu. Kustība bija rosīga un infekcioza. Pēc tam bija jautra un bailīga 1980. gadu secība ar spilgtām krāsām un augstiem triko.
Pēc tam 1990. gadi tika attēloti kā tumsas un izolācijas laiks - dejotāji ir atdalīti kosmosā, katrs savā uzmanības centrā un viss pārējais. Laimīga stepa deja bija 2000. gads - aizjūras karu, terora draudu un to ieskaujošo sociālpolitisko nesaskaņu, pieaugošās sociālpolitiskās polarizācijas un smagākā finanšu sabrukuma laiks kopš Lielās depresijas. Varbūt šī izvēle bija domāta, lai parādītu, kā izrādes patīk Pamatīgi mūsdienu Millie cēla pieskārienu 20thgadsimtā ar svaigu ideju sprādzienu - tas man patiesi skanēja un lika pasmaidīt.
Raiena higa ģimene
Abas ainas bija skaisti dejotas un noformētas, tāpēc es tās varēju ļoti novērtēt estētiskā līmenī. Un viens no galvenajiem elementiem, kas palīdzēja struktūrā un nepārtrauktībā, bija bļodiņu cepures izmantošana. Tas tika cauri gadu desmitiem, apvienojot kustības un filmu montāžu. Tas bija gudrs rekvizīta pielietojums, lai laika gaitā radītu nepārtrauktības sajūtu. Šī pieeja man lika domāt par lietām, kas turpinājušās Amerikas vēsturē, gan mākslā, gan ārpus tās - tiecoties pēc brīvības visiem, kas, piemēram, paredzēta mūsu dibināšanas dokumentos.
Augstas, augstas enerģijas ainas no nesenajiem Brodvejas mūzikas hitiem noapaļoja deju ainas. Šķiet, ka šī radošā izvēle atbilst kultūras brīdim, uzsverot melnādaino mākslinieku būtisko ieguldījumu amerikāņu teātrī, mūzikā un popkultūrā. Šīs ainas ietvēra mūzikla ainas Kārdinājumi , Maikla Džeksona vāks un nesenais Tīna: Tīnas Tērneres mūzikls . Tāpat kā izrāde kopumā, tā tika skaisti izpildīta un horeogrāfēta.
Spēcīgas beigas ar NYC dejotāju ainām treneris mums atgādināja, ka teātris paliek mums pat tad, ja teātri ir slēgti, tas ir mūsu sirdī, prātā, ķermenī un dvēselē. Galu galā tas ir mākslas avots! Pat ar strukturālajiem un vēsturiskajiem jautājumiem, kas man uzkrita, šī ziņa kopā ar izrādes un horeogrāfijas skaistumu un prieku padarīja šo par neaizmirstamu darbu. Drosme radīt ir kaut kas, ko aplaudēt - jo spēcīgā nozīme var sasaukt šo drosmi kā tās avotu. Pievienojiet brīnišķīgas dejas un dizainu, un jūs nevarat zaudēt.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
stachy reičela
Jums ieteicams
