Autore Debora Sērle.
Dee Caspary ir radoša dvēsele ar aizraušanos ar horeogrāfiju un mūziku. Nesen pazīstams ar savu darbu pie Tātad jūs domājat, ka varat dejot , Dejs horeogrāfēja un bija Džastina Timberleika 2007. gada turnejas režisors. Viņam ir garš skatuves, ekrāna un komerciālo kredītu saraksts gan kā izpildītājam, gan horeogrāfam, un viņš izmantoja savu pieredzi, lai mākslinieciski vadītu Nvitational deju festivālu Losandželosā pagājušajā mēnesī. 18 dienu garumā iedvesmojošās, iesātinātās deju un mūzikas izrādes vēsturiskajā El Portal teātrī atklāšanas pasākums Nvitational bija obligāts apmeklējums visiem deju mīļotājiem. Dance Informa sponsorēja festivālu, apmeklēja daudzas izrādes un apsēdās kopā ar Dee, lai pārrunātu viņa redzējumu par festivālu un karjeru.
Kāds bija jūsu redzējums aiz Nvitational?
Mana vīzija bija dot iespēju horeogrāfiem Losandželosā demonstrēt darbu uz teātra skatuves. Dot horeogrāfiem intīmu vidi, kas ļautu viņiem uz skaistas skatuves radīt visu, ko viņi vēlas.
Kā festivāls tika uzņemts?
Man šķiet, ka bija daudz horeogrāfu, kuriem veicās ļoti labi. Es domāju, ka paiet pāris gadi, ja neesat pieradis teātra darbus darīt teātra vidē, lai saprastu, kādas iespējas jūs varat radīt. Es domāju, ka horeogrāfi paveica lielisku darbu, un es domāju, ka katru gadu tas kļūs labāk, jo cilvēki redzēs, ko citi dara šajā vidē.
Pastāstiet mums par savu deju fonu
Es uzaugu deju studijā ar nosaukumu Studio C, kuru vada mani vecāki. C burts apzīmēja mūsu uzvārdu ‘Caspary’. Mani vienmēr ieskauj deja, un mana vecākā māsa un vecākais brālis abi bija profesionāli dejotāji. Es vairāk nodarbojos ar sportu, kas aug, bet man ļoti patika dejot. Es nekad īsti negribēju būt dejotājs. Man patika mūzika. Lieta, kas man lika kļūt par horeogrāfu, bija mūzika un cita veida elementa ienešana mūsdienu vai liriskajā (kā to toreiz sauca). Es uzaugu sacensību pasaulē. Es nebiju pārāk pazīstams ar koncertu pasauli vai mūsdienu pasauli. Dzīvojot rietumu krastā, mēs to neredzējām pārāk daudz. Mans stils nav nekas īpašs, tas mainās ar to, ko es ievietoju savā darbā, kuru, manuprāt, visu nosaka mūzika - kā jūs dzirdat, ko dzirdat, ko mēģināt runāt, ko mēģināt tulkot izrādē.
Tātad jūsu vecāki bija dejotāji?
Mani vecāki bija tikai biznesa puse. Mana māte un tēvs nevar dejot - mēs viņiem neļautu [smejas]. Viņi tikko kaut ko redzēja manā māsā, kad viņa bija ļoti jauna. Viņai lika daudziem skolotājiem pateikt, ka viņai jāiekļaujas kaut ko nopietnāku par deju sacensībām. Tāpēc mamma sāka audzināt manu māsu LA. Viņa mācījās LA, kad viņai bija 11 vai 12 gadi. Es domāju, ka toreiz jums bija jābūt 15 vai 16 gadus vecam. Viņi viņu pieļāva nodarbībās, jo viņa bija ievērojama dejotāja. Viņa bija skaista.
Pie kādiem projektiem jūs šobrīd strādājat?
Šobrīd es savā galvā strādāju pie nākamās sezonas Nvitational un daudz mācu. Es septembra pirmajā nedēļā nedēļu būšu ārzemēs un mācīšu. Es nodarbojos ar daudzām deju intensīvām aktivitātēm un citiem festivāliem - mācu un uzstājos semināros. Es arī vienkārši cenšos atspēlēt uguni sevī, lai šajā sezonā radītu jaunus darbus un lai kādas iespējas man rastos. Daudzas lietas sāk uzkrīt kritiena laikā, tāpēc es ļoti maz būšu LA. Bet nākamā mēneša laikā būšu visā valstī, kā arī Kanādā un Itālijā.
Ko jūs meklējat dejotājā?
Es meklēju skaidrību dejotājā, cilvēkā, kurš ļoti labi pārzina savu ķermeni, un jūs to tiešām varat redzēt. Un pats galvenais kāds, kas ir muzikāls, kāds, kurš patiešām var redzēt un klausīties vienlaikus. Es domāju, ka daudziem dejotājiem un horeogrāfiem ir lieliski kustības un lieli soļi, taču patiešām ir vajadzīgs talantīgs cilvēks, lai horeogrāfijas kustības atdarinātu mazliet sevi un būtu informēti. Es domāju, ka apzināšanās nozīmē arī mūzikas klausīšanos. Jūs varat pateikt tiem dejotājiem, kuri patiešām dzird, jūt un klausās.
Kā bija horeogrāfs un Džastina Timberleika FutureSex / LoveShow turnejas inscenēšanas direktors, kā bija strādāt ar viņu?
Džastins ir profesionālis. Darbs ar Džastinu šajā turnejā bija tik motivējošs, jo pārtraukumos Džastins spēlēja bungas un mēģināja darīt kaut ko uz tastatūras. Varētu vienkārši pateikt, ka puisis to saņem, un viņš saprot savu iespēju. Jūs varat pateikt, ka puisis strādā ārkārtīgi smagi. Viņš ir tik talantīgs, jo strādā pie sava amata. Kad jūs atrodaties šajā darba vidē kopā ar viņu, jūs saprotat, ka visi pārējie vēlas būt lieliski tāpēc, ka viņš ir. Lai cik profesionāls viņš būtu, viņš ir arī labs puisis.
Kas ir bijis jūsu karjeras izcilākais notikums?
Svarīgākais bija darbs ar Džastinu Timberleiku. Lai iegūtu tādu darbu, bija patiesi pārsteidzoši, pateicoties tam, ko es redzēju un ko es iemācījos.
Kad biju jauns, darīju daudz ko. Es biju Kid’s Incorporated kā dejotājs, un es dejoju kopā ar Paulu Abdul uz pāris viņas videoklipiem, kad man bija 12 gadi. Bērnībā es nedomāju, ka es patiešām novērtēju, kas tas bija par augstu vai amerikāņu kalniņi. Es apceļoju ar Jauni bērni blokā kad es biju jauns. Tas bija tāds pats kā pēdējais, ko es izdarīju. Es atceros, kā domāju: 'wow, vai tas kļūst labāk nekā šis?' Es zinu, ka tas bija patiešām īpašs, kad es biju bērns.
Ciktāl tas attiecas uz horeogrāfu, es patiešām esmu pieņēmis SYTYCD un iespēju, ko tā dod, veidot duetus. Es to mīlu. Bet man virsotne bija tad, kad es pats veidoju izrādes teātrī El Portal. Es strādāju ar dejotājiem un veidoju pats savus projektus, un tāpēc atkal Nvitational man ir tik svarīgs. Es atceros, cik tas bija piepildīts un cik liels bija tas process. Mūsdienās cilvēki nevar atļauties vai nevēlas maksāt īri vai darbaspēku, lai rīkotu izrādi. Neviens vairs nedara tikai savus raidījumus vai tik daudz, cik agrāk. Rādīt savas izrādes man bija lieliska lieta manā karjerā un lielisks laiks būt radošam. Tas bija patiešām ievērojams.
Kādi ir jūsu nākotnes mērķi un sapņi?
Es noteikti vēlos kādreiz režisēt. Es gribu vadīt redzes kustību. Es nezinu, ko tas nozīmē, vai tas vairāk attiecas uz video vai īsfilmu līnijām, bet es vēlos pastāstīt vairāk stāstu ar mūziku. Es domāju, ka daudzi mūziķi neapzinās, cik mūzika ir deju pasaulē. Kopš MTV sāka iet uz realitātes pusi un rādīt mazāk mūzikas video, tas ir vīlies. Būtu tiešām forši redzēt, kā mūzikas videoklipi atgriežas. Es labprāt vadītu un sadarbotos ar māksliniekiem. Kad es šogad veicu spuldzes skaņdarbu SYTYCD, es izmantoju dziesmu ar nosaukumu Āda un kauli autors Deivs Ročs. Kopš tā laika, kad es to izmantoju šovā, tas tagad ir pieejams iTunes visā štatos. Deivs man nosūtīja e-pastu un teica: 'Es nezinu, vai tu esi tas, kurš pateicas, bet tagad mana lieta skar valstis'. Es biju līdzīgs: “Nu, pieņemsim to citā līmenī, izveidosim videoklipu”. Tāpēc es to vēlos darīt. Es vēlos vairāk sazināties ar māksliniekiem un darīt lietas, kas ir patiešām īpašas un atšķirīgas.
Jums ieteicams
